Astro Boy'dan Gangdamu'ya, mecha kültürü dünyayı nasıl süpürdü?
1972'de bir gün, genç Nagai Hao bir takside sıkılmış halde oturuyordu.O zamanlar demiryolu ulaşımı gelecek nesiller için uygun değildi.Modern teknoloji ile şehir planlaması arasındaki çelişki altında, Japon metropolünde seyahat etmenin ortak utancını yaşıyordu: trafik sıkışıklığı. Çizgi roman endüstrisinde çaylak olan Hao Nagai, görünmez trafik akışına pencereden bakan, yeni işinin konusu hakkında endişeleniyor. 4 yıl önce "JUMP" da tefrika edilen "Utanç Kırma Okulu" tamamlandı, bu biraz "sıradışı" çalışma ona birçok hayran ve eğitim çevresi kazandırdı. Ama ne olmuş yani? Karikatüristler için okuyucuların beğenmesi yeterli.
Nagai Hao, Japon manga endüstrisinde bir hayalet olarak bilinir
Bunu düşünen Nagai yakasını çekti ve farkında olmadan caddenin karşısına geçti. Oraya bir nakliye firmasının kamyonu park edilmiş, nakliyeci, konteynere teslim edilmeyi bekleyen motosikleti sürerken, boyun çizgisindeki eli aniden durdu.
"Kahramanın bir motosikleti büyük bir robota sürdüğü ve ardından robotu savaşmaya yönlendirdiği bir animasyon çizmek harika olacak mı?"
Bu fikir aniden Nagai Hao'nun aklına geldi ve ilham patlaması genellikle böyle bir anda olur. Böylelikle "Magic Z" doğdu, bunun bir tesadüf mü yoksa tarih boyunca sayısız kazanın kaçınılmaz birikimi mi olduğu belli değil.Yalnızca biliyoruz ki, Japon animasyon endüstrisinde yavaş yavaş bir mecha devri başladı.
Günümüzde her yerde çiçek açan mecha işleri aslında çok da uzun değil.
Mecha'nın Kökeni
Mecha, tüm dünyada evrensel anlamı olan bir kelime olmasına rağmen, biz daha çok Japonya'daki mecha kültürü hakkında konuşmaya alışkınız. Artık bizim tarafımızdan iyi bilinen mecha terimi, Japonca'da " " (Mecha) olarak telaffuz edilir. İngilizcede Mekanizma ve Mekanik'in kısaltmasıdır ve genellikle edebi eserlerde "fantezi mekanik cihazlar" için kullanılır. Mika'nın kendisi çok geniş bir terimdir, ancak animasyon çalışmalarında daha aşina olduğumuz, genellikle insanlar tarafından taşınan veya çalıştırılan belirli mekanik cihazları ifade eder. 1972 yılında Hao Nagai tarafından yaratılan "Magic Z" den başlayarak, Japon animasyon endüstrisinde mecha'nın konumlandırılması giderek sağlamlaştı ve 40 yıldan fazla bir süre sonra, ilgili çalışmaları Japon ve hatta küresel animasyon çalışmalarının önemli bir parçası haline geldi.
Elbette bu Japonya dışında da geçerli
Ancak, "Magic Z" Japon mecha animasyonu tarihinde çok önemli bir konuma sahip olmasına rağmen, kökenini keşfetmek istiyorsanız, daha erken başlamalısınız.
1960'larda, II.Dünya Savaşı'nın sona ermesinden 20 yıldan az bir süre sonra, bu Uzak Doğu ada ülkesi, Japonya'nın katıldığı trajik savaşta büyük kayıplar verdi. Savaşın ikinci yarısında, başı Tokyo olan 119 şehir, ABD hava saldırıları nedeniyle şiddetli bir şekilde bombalandı ve ulusal ekonomi neredeyse deforme olmuş orduda neredeyse çöktü. Bununla birlikte, 20 yıllık iyileşme ve iyileşme döneminin ardından, sayısız zorluklara ve aksaklıklara rağmen, Japonya'nın savaş sonrası ekonomik politikaları nihayetinde sonuç aldı, yavaş yavaş yenilginin gölgesinden çıktı, ekonomisi ve kültürü hızlı bir büyüme kaydetti. geliştirilmesi. Bu yönün en doğrudan tezahürü, modern medyanın en önemli bileşeni olarak televizyonun Japonya'da milyonlarca haneye girmeye başlamasıdır.
Amerika Birleşik Devletleri tarihte Japonya'ya birkaç hava saldırısı düzenledi.
Televizyonun yaygınlaşmasıyla birlikte ortaya çıkan televizyon medyası da var. 1963 yılında yeni yılın başında siyah beyaz ekranlarda 30 dakikalık bir çizgi film görünmeye başladı. Osamu Tezuka'nın yarattığı "Astro Boy" adlı bu animasyon, 100.000 beygir gücüne ve yedi doğaüstü güce sahip insansı bir robot yarattı. Japonya'da TV animasyonu çılgınlığını başlattı ve aynı zamanda gençler arasında "robotlar" ve ilgili konuların takibini teşvik etti.
Aynı yıl Astro Boy'un görkemiyle, kahramanı robotların yer aldığı bir başka çizgi film "Iron Man 28" de televizyonda yayınlanmaya başladı. "Astro Boy" gibi küresel etkiye sahip ulusal düzeyde bir animasyon haline gelmemiş olsa da, 28. o dönemin Astro Boy ile eşleşebilecek tek şaheseridir. Ve şimdi hatırladığıma göre, "Demir Adam 28" in bir başka önemli önemi daha var, yani "Dev Robot" animasyonunun atası. İnsan formunda olan ve insanı andıran duygulara sahip olan Astro Boy'dan farklı olarak Iron Man 28'in kurgusu, daha sonraki mecha animasyonlarındaki mecha tanımına daha uygun ... İnsanların manipüle ettiği bu devasa robot, o dönemde özel filmlerin tehdidi altındaydı. Ortaya çıkan animasyon endüstrisi farklı bir düşünce türü getirdi.
"Demir Adam 28", "Robert" animasyonunun atasıdır
Ancak 1960'larda, sınırlı ifade ve konuya sahip animasyonlarla karşılaştırıldığında, özel fotoğraflar bu dönemde Japon çocukların favorisiydi. "Astro Boy" ve "Iron Man 28" başarılı olsalar da, hala eşsizler. Ve eğer "Demir Adam 28" sonraki nesiller için "Robert" animasyonunun mikropuysa, "Robot Animasyonu" gerçekten tam bir oyun kategorisi olmaya 1972'de "Magic Z" nin doğuşuna kadar değildi.
Erken robot animasyonunun bir temsilcisi olarak, "Magic Z" önemli bir ayara sahiptir, yani robot nihayet uzaktan kumanda çalışma modundan kurtulur ve sürücü aslında sürmek için vücuda girer. Ve önceki birçok çizgi filmle karşılaştırıldığında, "Magic Z" alt tedarik etiketinden kurtulamasa da, konumu ve dünya görüşü çok titiz, ona güncel perspektiften baksanız bile, ondan birçok önemli nokta bulabilirsiniz. Bu çalışma sonraki nesillerde birçok klasik animasyonu etkilemiştir. "Mobile Suit Gundam" ve "EVA Evangelion" gibi eserler "Magic Z" den çeşitli derecelerde etkilenmiştir. Aynı zamanda, Japon animasyon endüstrisinde önemli bir kategori olarak mekanik temalı animasyonun hakim olmaya başladığı zamandı.
"Magic Z" daha sonra tam bir seri türetmiştir
Benim adım Gundam ve ben Montaki'liyim
Bu makale Japon mecha kültüründen bahsediyor olsa da bahsetmek zorunda olduğum Amerika Birleşik Devletleri'nden bir bilim kurgu romanı var, ünlü bilim kurgu ustası Robert Anson Heinlein'in yazdığı "Starship Paraşütçü". Bu, 1959'da yayınlanan bir bilim kurgu romanı ve 1960'ta Hugo Ödülü'nü kazandı. "Starship Paraşütçü" adından bahsetmişken, biraz yabancı olabilirsiniz, ancak bu romandan uyarlanan filmi duymuş olmalısınız: "Starship Troopers". Bu çalışma, uzak gelecekte insanlar ve Zergler arasındaki savaşı anlatıyor ve bunların çoğu bugün hala çeşitli edebi eserleri etkiliyor. Kitapta Zerg, yörünge havadaki kapsülü, güç zırhı vb. Oyun endüstrisinin "StarCraft", "Halo" ve diğer çalışmalarında bulunabilir.
"Halo" daki ODST cehennem paraşütçüleri de bundan ilham alabilir.
Yukarıda sayılanların yanı sıra "Starship Paraşütçüleri" nin ortaya çıkışı, yaklaşık 40 yıl süren ünlü bir animasyon dizisi olan "Mobile Suit Gundam" ı da doğurmuştur. Solucan üretim şirketinden yeni ayrılan Yuuki Tomino, bu çalışma ve 1974'te doğan "Uzay Savaş Gemisi Yamato" sayesinde "Gundam" ı yaratmaya karar verdi. Tam da bu nedenle, ilk planlama aşamasında Gang Damu devasa bir insansı sürülebilir robot değil, mekanik dış iskelete benzeyen Mobil Takımlar. Sponsorların oyuncak yapması kolay olmasaydı, bugün onu "dev robot" olarak sınıflandırmazdık.
"Edge of Tomorrow" daki mekanik dış iskelete benzer
Bir TV animasyon çalışması olarak, "Mobile Suit Gundam" serisinin orijinal prodüksiyon dizisi lüks olup, senaryo ve denetleme işlerinden sorumlu, "Great Power" a dayanan Yuyuki Tomino, "Christ and "Deccal Üçlemesi" ile ünlü ünlü manga sanatçısı Yasuhiko Yoshikazu ve mekanikler, Japonya'nın ilk tamircisi olan Kunio Okawara tarafından kuruldu. Ve çocuklara yönelik önceki çoğu animasyonun aksine, "Mobile Suit Gundam 0079", iç savaşlara ve savaşların neden olduğu insan doğasındaki trajedilere ve çarpışmalara odaklanıyor. Ortam çok titiz ve olay örgüsü devam ediyor. Ayrıca ciddi ve hatta trajik.
Gundam serisinin teması, önceki mecha animasyonlarından esasen farklıdır.
Süper ve Gerçek
O zamanki çocuklar bu kadar ciddi ve zor bir işi kabul edemezlerdi, Süpervizör Tomino Yoshiyuki de bunun gençler ve yetişkinler için bir animasyon olduğunu açıkça belirtti. Eğlence amaçlarına ek olarak, Tomino Yoshiyuki bu çalışmayı savaşa karşı tutumunu ifade etmek, insan doğası hakkında düşünmek ve daha fazlası için kullanmayı umuyor. Bu nedenle, birinci nesil Gundam'ın titiz ve eksiksiz hikayesi ve dünya görüşü ortamı nedeniyle, mecha anime'de önemli bir kategoriye de yol açar: gerçek mecha anime.
Enfes mecha çalıştığı zaman, tarzlarına ve ortamlarına göre kabaca süper seriler ve gerçek seriler olarak sınıflandırılabilirler. Süper serisi, 1970'lerde animasyon endüstrisinde devasa robotların popüler hale gelmesinden sonra geliştirilen ilk türdür. Adından da anlaşılacağı gibi, süper tip mechalar genellikle çok gerçeküstü yeteneklere sahiptir. Görünüşleri, yapıları, ortamları ve diğer birçok yönleri gerçeklikten ayrıdır ve genellikle çeşitli gizemli güç kaynaklarına sahiptirler. Birçoğunun kendi bilinçleri ve ayar için temelleri vardır. Bu fantezidir, bilim değil. Gerçek robotlar sözde bilim ise, süper sistemler bilim dışıdır. Aynı zamanda, süper sistemin de dikkate değer bir özelliği var, yani kahramanı savaşta sık sık hamlelerini haykırıyor.
"Mobile Fighter G": Gerçek sistemi mi kastediyorsunuz?
Robert dönemini gerçekten açan mecha animasyonu "Iron Man 28" ve "Magic Z" nin atası süper seriye aittir. Hepsi bir dereceye kadar Amerikan çizgi romanlarından etkileniyor ve mecha tasvirleri daha çok çizgi romanlardaki süper kahramanlar gibi O dönemin çocukları için bu süper robotlar Ultraman ve Spiderman gibidir. Hepsi zayıfları ve adalet ve cennet hayalini kurtarmakla ilgilidir. Örneğin, sonraki "Gaeta Robot", "Legendary Titan Idian" ve "Caesar the Brave" de bu kategoriye dahil edilebilir.
"Efsanevi Titan Idian", Gundam'ın babası Tomino Yoshiyuki'nin bir başka şaheseri
Gerçek mech, "Mobile Suit Gundam 0079" dan türetilen bir ifadedir. Süper mecha ile karşılaştırıldığında, gerçek mech, hayatımızda yaygın bir endüstriyel ürün gibidir ve seri üretilebilir. Gerçek robotların çoğu ayarı, gerçekte bilimsel ve teknolojik temele atıfta bulunur.Bu tür işlerde ortaya çıkan kaliteli silahların, elektromanyetik silahların, vücut enerjisinin ve operasyon yöntemlerinin çoğu, gerçeğin ötesinde bir kısmı olsa da gerçekte gerçekleştirilebilir. Bilim kurgu ortamları, ancak temelde kendini haklı çıkarabilecek ayarlar var. Eserde gerçek robotlar çoğu zaman silah olarak tanımlanabilir ve genellikle işin en önemli kahramanı olmaktan çok olay örgüsüne hizmet eden araçlardır.
Ancak, bunun gibi bir ışın kılıcıyla kesilme sahnesi gerçekte gerçekleşmeyebilir.
Dahası, bu tür çalışmalar gerçek toplumdaki daha fazla savaş ve siyaset unsurunu hikayenin arka planına dahil eder ve hikayenin ana bağlamı genel çevre ve insanlar arasındaki ilişkiye odaklanma eğilimindedir. Süper dizi ile kıyaslandığında bu tür çalışmalar daha gerçek ve gerçekçidir ancak aynı zamanda ortam ve dünya görüşü nedeniyle birçok gerçek mecha animasyonu çocuklar tarafından hoş karşılanmaz ve izleyici daha konsantre olur. Gençlik ve yetişkin gruplarında. "Mobile Suit Gundam" serisindeki işlerin çoğu gerçek olarak sınıflandırılabilir, tabii ki "Mobile Fighter G" gibi süper animasyonlar da var. Yaklaşık 40 yıl süren bir çalışma olan Gundam, hem süper hem de gerçek çizgileri dikkate alan ender serilerden biridir.
"Gundam Battle" da yeni vücut uçan kanat sıfırın gerçek sistemini söylemek zor.
Elbette mecha animasyonun gelişmesiyle birlikte süper sistem ile gerçek sistem arasındaki tanım gittikçe bulanıklaşıyor.Günümüzde animasyon konusu gittikçe genişledikçe bu iki kategoriyi birleştiren birçok çalışma oldu. Örneğin, Mecha animasyonunda bir başka başlıklı çalışma olan "Neon Genesis Evangelion" un gerçek veya süper sistem tarafından basitçe tanımlanması zordur. EVA'da, ilk makinenin ve diğer organizmaların kendilerinin belirli biyolojik özellikleri vardır ve geleneksel gerçeklik sistemine sınıflandırılması zordur.Ancak, makine gövdesi ve dünya görüşünün gerçekliğe dayalı birçok ayarı olduğu için, basitçe bir süper sistem olduğu söylenemez.
EVA serisinin gerçek mi yoksa süper mi olduğunu söylemek zor
Günümüzde gerçek ve süper eserleri standart olarak sınıflandırmak giderek zorlaştı. Bu geleneksel sınıflandırma yöntemiyle karşılaştırıldığında, mekanın kontrol edilme şekline ve mekanın temel şekline göre sınıflandırma yapmak daha doğru olabilir. Örneğin, mecha'yı Astro Boy gibi insansı bir tip, özbilinçli öz disiplinli bir tip, mekanik bir dış iskelete benzer bir harici zırh tipi, "Iron Man 28" gibi uzaktan kumandalı tip ve bir sürücü tarafından kullanılan en yaygın tip olarak ikiye ayırabiliriz. Bir sürücü tarafından sürülen monte edilmiş bir robot. Bu türlerin temelinde, yeni dönemin mecha kültürü ve ilgili çalışmaları çeşitli harika şeyler ortaya çıkardı.
"Mobil Polis" serisi robotlarla donatılmıştır
Ve oyun dünyasında
Mecha kültürünün gelişimi artık Japon animasyon endüstrisi ile sınırlı değil, romanlar, çizgi romanlar, oyunlar ve müzik gibi birçok kültürel alanda çiçek açmıştır. Animasyon ve diğer alanlarla karşılaştırıldığında, Japon oyun endüstrisinde mecha temalarının geliştirilmesi biraz daha uzun sürüyor, ancak yine de göz kamaştırıcı. Belirsiz konumlandırmaya sahip bazı erken mekanik temalı oyunların yanı sıra, tüm oyun temalarında bile hala geniş bir etkiye sahip olan birkaç seri var.
Seganın 1996da SSde yayınlanan "Sakura Savaşları" en iyilerinden biri.Aşk oluşumu ve strateji unsurlarını birleştiren bu oyun, o dönemin birçok oyuncusu üzerinde derin bir etki bıraktı. Seganın SS platformundaki başyapıtı olan "Sakura Savaşları" Japonyadaki güzel kız aşk oyunlarının altın çağında üretildi. Bu mecha ve savaş temalı oyun kaçınılmaz olarak bu trendden etkileniyor. etkiler. Diğer mecha oyunlarına kıyasla, "Sakura Savaşları" aşkı oluşturmak için birçok faktöre sahiptir. İşte tam da bu yüzden, bu oyun daha çok olağanüstü kişiliklere sahip çeşitli karakterleri şekillendirmeye odaklanıyor.Kahraman Shinguoji Sakura hala yazarın zihnindeki tanrıça.
Sakura, yazar kuşağının çoğunun çocukluk tanrıçasıdır.
Japon Takarazuka operasının kültürel unsurlarından dolayı "Sakura Savaşları" nın genel olarak güçlü bir opera tadı olduğunu belirtmekte fayda var. Japonya'daki Taisho döneminin arka planında üretilen bazı özel dönem özellikleriyle birleşen benzersiz stili, oyunculara benzersiz bir oyun deneyimi sunuyor. "Sakura Savaşları" uzun yıllardır yeni bir eser üretmese ve birçok yeni oyuncu bu seriye aşina olmasa da, o dönemden oyuncular "İmparator Hua Lun" u tekrar duyduklarında kesinlikle farklı bir duyguya kapılacaklar.
Oyun, Japon Takarazuka operasının birçok kültürel unsurunu birleştiriyor
Ağırlıklı olarak aksiyon atışı olan mecha sürüşü seviyesinde bahsedilmesi gereken bir oyun daha var: "Armored Core". Bu oyun, şu anda "Dark Souls" ve "Bloodborne" yapımlarıyla ünlü olan ve ilk olarak 1997'de piyasaya sürülen From Software tarafından yapılmıştır. "Mobile Suit Gundam" animasyon endüstrisindeki gerçek mekanın temsilcisi ise "Armored Core" oyun endüstrisindeki temsilcisidir. Black Soul serisi gibi, From Software'in bu mecha dövüş oyunu da hardcore kelimesini hak ediyor. Oyundaki mekanizmalar karmaşık özelleştirme ve değiştirme öğelerine sahiptir ve oyuncular, mekanın her bir bölümünün ayrıntılarını ayarlayabilir. Aynı zamanda oyunun sert çekirdeği de zorlu operasyona yansıtılır.İşletme zorluğu bazı profesyonel uçuş simülasyon oyunlarından daha az değildir.Sıradan oyuncular için ustalaşmak sadece zor değil, öğrenmesi bile basittir. Muhtemelen bu nedenle, "Armored Core" serisi nispeten küçüktür ve oyuncular arasında popülaritesi yüksek değildir.
"Zırhlı Çekirdek" serisi her zaman sert çekirdeğiyle tanınmıştır
Elbette en başarılı mecha çalışmaları olan Gundam serisi, ünlü "Gundam VS" serisi gibi oyun endüstrisinde de iyi bir performans sergiliyor. Bu serinin ilki bir arcade platformu olarak "Mobile Suit Gundam: Federation VS Jean" dir. Bu oyunda, oyuncular çeşitli işlemlerle rakiplerle savaşmak için 3D gövdeyi çalıştırabilirler. Bir dövüş oyunu olarak, sadece orijinal Gundam'ın gövdesini ve özelliklerini restore etmekle kalmaz, aynı zamanda çalışabilirlik ve araştırma derinliğine sahiptir.Oyuncular arasında çok popülerdir.Atari platformundaki çalışmalar bugün Japonya'da hala çok yüksek. Bozuk para yeme oranı.
Tabii ki bunun sebebi muhtemelen arcade platformundaki yükselişidir.Bu seri son yıllarda konsol ve avuçiçi platformlarda çok iyi gelişmemiştir.PS4'te yayınlanan son seri, oyuncular tarafından eleştirildi.
Serinin son çalışması Waterloo'ya trajik bir şekilde övgüde bulundu
Öte yandan 2014'ten sonra mobil oyunlar yeni bir popüler platform olarak yükselmeye başladı.Her zaman ve her yerde oynanabilen bu platform, sayısız kitlesel oyuncuyu ve Gundam dahil geleneksel oyun temalarını kendine çekti. Bu sene "Gundam Battle" adlı bir oyun gördük. "Gundam VS" serisine benzer şekilde, oyuncular arasındaki savaşları vurgulayan Gundam temalı bir 3D dövüş oyunudur. Oyun henüz piyasaya sürülmemiş olmasına rağmen, önceki testlerde bazı oyuncular bu oyunu değerlendirmek için "Gundam VS cep telefonlarında" kullanmıştı.
Evet, mobil terminal tabanlı bir oyun olan "Gundam Battle", ünlü "Gundam VS" serisini büyük ölçüde restore etti. En son oyun Waterloo ile karşılaşmış olsa da, en iyi Gundam temalı savaş oyunu olan Waterloo, iyi bir kaliteye ve derin bir dövüş sistemine sahip.Bu oyun, özel bir uzun menzilli saldırı yöntemi ve birçok operasyonel beceriye sahip bir BOOST sistemi kullanıyor. Öğrenmesi kolay ancak ustalaşması zor bir dövüş sistemi çıktı ve bu sistem artık bir mobil oyunda geri yüklendi.
"Gundam Savaşı" ayrıca ustalaşması kolay ancak ustalaşması zor olma özelliklerine sahiptir.
Kullanım ve oynanış açısından, bu oyun mobil cihazlar için optimize edilmiş bir "Gundam VS" gibidir. Mobil terminalde, arcade makinesinin ve konsolun savaş modunu iyi bir şekilde geri yükledi ve dokunmatik ekranın çalışmasını sağlarken, savaşın derinliğini de hesaba katıyor. Ayrıca bu oyunun tüm "Mobile Suit Gundam" serisinin birçok birimini içerdiğini ve oyunun, ekrandaki orijinaldeki çeşitli ayarları ve çeşitli detayları büyük ölçüde geri yüklediğini belirtmekte fayda var. Oyunun görünür etkisi olduğu kadar oyuncunun toplama isteğini de dolaylı olarak tatmin ediyor. Yazar, bu yılki ChinaJoy'da oyun yapımcıları ile röportaj yaptı, yapım ekibinin detaylı incelemesinden ve doğrulamasından ve oyun üretim sürecindeki bazı hikayelerden bahsetti.İlgilenen okuyucular kendi başlarına okuyabilirler. < < okumak için tıklayın > >
Oyundaki gövde, birçok orijinalin ayrıntılarını büyük ölçüde geri yükler
Belirli oyun modları açısından, oyun, "Gundam VS" serisi gibi, 1V1 ve 2V2 savaşlarına odaklanır.Mobil ağın rahatlığı sayesinde Gundam hayranlarının ihtiyaçlarını her zaman, her yerde karşılar. Aynı zamanda oyundaki orijinal olay örgüsünü ve ünlü sahneleri geri yükleyen bir PVE modu da var Burada ayrıca klasik Gundam çalışmalarının etkileyici hikayelerini inceleyebilirsiniz. Ve oyun ayrıca, en son testte, çok oyunculu çevrimiçi işbirliği ile büyük gövdeye meydan okuyabilecek yeni bir işbirliği modu ekledi, bu da farklı bir deneyim olmalı. Pan-oyuncuların sesinin yavaş yavaş yükseldiği bu çağda, bölünmüş zamanı etkin bir şekilde kullanabilen sistemi, kullanımı kolay ancak derinlemesine savaşların eksikliği ile birleştiğinde, Gundam serisine maruz kalmamış birçok oyuncunun bu meka tabanlı oyunlara girebileceğine inanıyorum. Vakıf tarafından inşa edilen büyük dünyada.
Bu oyun yakında test etmeye başlayacak
Son sözler
Mecha temaları ile ilgili hala pek çok konu var ve bir makalede açıkça anlatmak zordur.Pratik önemi olan ve insanların teknoloji ve gelecek hakkındaki hayal gücünü temsil eden özel bir tema olarak, Japon ve hatta dünya kültüründe mechalar bulunur. Özel anlam. İki ayaklı mekanizmaların ileride askeri ve günlük hayata uygulanmasının zor olduğunu bilsek de, bu bizim onun üzerinden uçma hayal gücümüzü etkilemiyor. hepsinden sonra:
Oh Lei Wah Çetesi Oki!
