Eleştiri Sergisi Yayoi Kusama hala eskisi kadar çekici mi? Tabii ki, sanat müzeleri sadece "check-in" yapmaktan daha fazlası.
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) inceleme sütunu, son sergileri kişisel deneyim ve bağımsız bakış açısıyla değerlendiriyor. Bu sayıda incelenen sergi, Shanghai Fosun Art Center'da "Yayo Kusama: All Love Will Eternal". Yayoi Kusama, ikinci kez Şangay'da büyük ölçekli bir kişisel sergi düzenledi ve Polkadot ve Mirror House gibi tüm "net ünlüler" öğeleri ortaya çıktı. , Peki izleyiciyi "kontrol etmek" yerine sanatçıyı anlamaya nasıl yönlendirebiliriz? ; Bruno Walport'un "Sessiz Karşılaşmalar" adlı çalışma sergisi, hassas duygular ve tekniklerle ahşaba hayat verdiği Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'ne gitti; Metropolitan Museum of Art, koleksiyonundaki Hollandalı ustaların eserlerinin sergilendiği bir dizi nadir Hollanda altınını sergiledi. Zaman çalışıyor. Bu sütun ve gönderim e-postası için katkılar bekliyoruz: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusunda "inceleme" yi belirtin.
Yer: Fosun Sanat Merkezi (Şanghay)
Sergi dönemi: 7 Mart - 9 Haziran 2019
Bilet fiyatı: 150 yuan
Yorum: "İnternet ünlüleri sergisi" daha fazla insanın sanata girmesinin bir yoludur, ancak izleyiciyi girdikten sonra daha derine inmeye nasıl yönlendirirsiniz, nasıl sadece fotoğraf çekilmez?
Yıldız derecelendirmesi: üç buçuk yıldız
"Yayoi Kusama yeniden Şangay'a geliyor." Serginin açılışından önce birçok kişi bu tür duyguları dile getirdi. "Tekrar" demelerinin nedeni, 2013 gibi erken bir tarihte çağdaş Japon sanatının en önemli sanatçılarından biri olan Yayoi Kusama idi. Kişisel sergisi, Şangay Halk Parkı'nda bulunan Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde (MoCA) gerçekleştirildi. O zamanlar bilet fiyatının 50 yuan olduğunu ve aynada sıraya girmenin sürpriz ve göz kamaştırıcı anlarını belli belirsiz hatırlıyorum.
Altı yıl sonra, Şangay'daki çağdaş sanatın statükosu artık eskisi gibi değil. "Mirror House" a ek olarak "Rain House" Teamlab'ın hepsi Şangay'a indi. Şangaylar uzun süredir sergiler için sıraya girmeye alışmışlar. Yayoi Kusama hala büyüleyici mi? ?
Sergi alanında, Kusama Yayoi'nin "Sonsuz Potansiyel Umut Evreni Sonsuza Kadar Kaplayacak (2019)" çalışması
Fosun Sanat Merkezi'ndeki Yayoi Kusama Sergisi'nin tanıtımının "net ünlü" niteliği taşıdığını görmek zor değil ve sergiyi izlemek için kuyruğa girmek için yeterli hazırlıkları yapmış, bu hazırlık serginin tirajının tasarımına da yansımış durumda.
Yayoi Kusamanın ikonik büyük balkabağı, Fosun Sanat Merkezinin girişinde yer alır ve izleyicilerin müzeye girmeden önce "bir tat denemesine" olanak tanır. Sonra ikinci kata asansör için bir bilet alın. Bu kata adım atmaktan itibaren sürükleyici bir deneyim: "Gizli Yaşam" çalışması aynalı bir yürüyüş yolu oluşturuyor ve kaldırım boyunca bilinçsizce yürümek "Kişisel olarak istiyorum Kalbe tanıklık etmenin küçük deliğindeki aynalı evin içine bakın ve ardından serginin doruk noktasına ve sıradaki "sonsuz aynalı ev" e kadar gerilim dolu "sonsuz gizli dalga noktasına" yürüyün. Bu kattaki sergide eserlerin yanı sıra farkında olmadan çeşitli fotoğraflar çeken seyirciler de ayrı bir manzara haline geldi. "Sonsuz Ayna Odası" ndan çıktıktan sonra bile, Yayoi Kusama hakkında bazı popüler bilgiler vardı, ancak çoğu insan aceleyle geçti.
Sergi görünümü, Yayoi Kusama'dan "Sonsuz Aynalı Ev (2019)"
İkinci katın şokuyla karşılaştırıldığında, üçüncü kattaki sergi biraz daha düşük ... Çiçek heykellerini yayoi Kusama'nın şövale resimlerinden oluşan bir daire çevreliyor. Belki de bu katmanla ilgili şaşırtıcı olan şey banyo aynasının üzerindeki lekelerdir ve sergi burada biter.
Tüm sergi boyunca en etkileyici olanı hala "Sonsuz Ayna Evi" olabilir, ancak yıllar önceki Şangay MoCA sergisiyle karşılaştırıldığında, sergi ve sergiler geride kalmamış gibi görünüyor. Bu, geride bırakanın "check-in ve fotoğraf çekmeye" gelen insanlar olduğunu gösteriyor, ancak bir de var Akıl hastalığı altında Yayoi Kusama'nın acısını ve mücadelesini kaç kişi biliyor.
"Ünlüler ekonomisi" tarafından yönlendirilen "check-in", özellikle sanat galerilerinde hayatın her alanında yaygın olarak kullanılmaktadır. Örneğin, Şanghay Bienali söz konusu olduğunda, birçok insan odayı beyaz bir arka planla ve saatlerle dolu olarak gösteriyor, çünkü burası "içeri girmek için kutsal bir yer". Yüz Sanat Müzesi, geçtiğimiz yıl Cattelan'ın küratörlüğünü yaptığı ve aynı zamanda bir "check-in" dalgası olan "Artist Dasein" i başlattı. Öyle ki, Yu Hong'un geçtiğimiz günlerde Long Art Museum'da düzenlenen kişisel sergisinin başlığı "Li Yuchun da check-in için geldi" idi. Ama aslında "Şanghay Bienali" veya "Sanatçı Dasein" ve diğer sergiler olsun, işlerin çoğu ciddi meseleleri tartışıyor.
Sanat galerileri, belki de son yıllarda özel sanat galerilerinin artması nedeniyle, yeterli seyirci ve küçük bir sergi maliyetini geri kazanmak için bilet geliri gerektiren "check-in" yapmaya hevesli. Elbette bu kötü bir şey değil, bir anlamda özel sanat müzeleri sergi çeşitliliğini artırdı. Ne de olsa dünyanın üç büyük İnternet ünlü sergisi "Mirror House", "Rain House" ve Teamlab, Şangay Özel Sanat Müzesi'nde düzenleniyor ve özel sanat müzesi ayrıca Giacometti ve Rembrandt gibi klasik sanatçıların eserlerini de getiriyor.
Belki de "İnternet ünlüleri sergisi" daha çok insanın sanata girmesinin bir yoludur, ama içeri girdikten sonra nasıl derine iniyorlar ve nasıl sadece fotoğraf çekmeyle sınırlı kalmıyorlar? (Metin / Komatsu)
Yer: Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Müzesi (Pekin)
Süre: 5 Mart - 1 Mayıs 2019
Bilet fiyatı: 60 yuan (üç sergi dahil)
Yorum: Bu, İtalyan ahşap oymacısı Bruno Walport'un Asya'daki ilk gezici sergisidir. Sergi, başlığı gibi insanlara sakinlik duygusu veriyor. Bruno, ahşaba hayat vermek için hassas duygular ve teknikler kullandı, işleri sade ve sade ama etkileyici.
İnceleme: Dört yıldız
Kısa süre önce, üç yabancı sanatçının kişisel sergileri, neredeyse aynı anda, Maggi Hambling, Marc Quinn ve Bruno Walpoth ile Central Academy of Fine Arts Art Museum'da düzenlendi. İnsan keşfi, bu üç sanatçının ortak noktası gibi görünüyor. Maggie Hambling'in resimleri hayatın "dehşetini" sarıyor ve Mark Quinn'in heykelleri "deri altı" nın inceliklerini ve insanlardan başlayan çeşitli konuları sunuyor. Buna karşılık, Bruno'nun kişisel sergisi başlığı gibidir. , İnsanlara barış duygusu veriyor.
Sergi çalışmaları
Bruno Valport, 1959 yılında Kuzey İtalya'da Dolomitler ile çevrili Gele Dağı Vadisi'nde doğdu.Yaşadığı köy ağaç oymacılığı ile ünlüdür ve birçok ağaç oymacısı ustası doğurmuştur. Bruno Walport'un ahşap oymacılığı işleri, genellikle basit ve temiz stiller ve hassas çizgilerle model olarak gerçek insanlarla oyulmuştur.
Malzemenin kendisinin özelliğinden dolayı, ahşap gerçekçi heykeller biraz daha düşüktür ve işe yaramaz ... Bruno'nun ahşabı birkaç gerçek insan ahşap oymacılığına dönüştürmesinin en az 2 ay süreceği söyleniyor. Sahnede, Bruno'nun insan ahşap oymalarındaki hassas cilt dokusunu veya giysi kıvrımlarını görebilirsiniz Bir çalışmanın yanında, bir video Bruno'nun "insan vücudunu" ahşaptan nasıl "doğduğunu" anlatıyor.
Bruno, "İlk Kar Bekliyor", 166 x 45 x 25cm, 2008, ceviz ağacı
"İlk Karı Beklerken" adlı çalışma etkileyici: çıplak bir çocuk bir talaş yığınının arasında duruyor. Sanatçı tahtadan "hayatı" kestiğinde her yerdeki talaş "yan ürün" olmalı. Bu talaş "İlk karı bekliyor" gibi görünüyor. İçerdiği uzun süre görünür ve algılanabilir hale gelir.
Sergide ahşap oymalara ek olarak Bruno'nun tabloları, bronz heykelleri ve kağıt heykelleri de sergilendi.Bruno'nun mum boya çizimleri, çeşitli yaşam biçimlerini özetleyen kısa ve anlaşılması kolay şiirler gibi. Bronz heykeli "Gary", bronz heykellerin sahip olduğu kutsallık veya ciddiyet duygusuna sahip değil, ancak hayata çok yakın. Kağıt heykeli "Juanna", "Gary" nin karşısında yer alıyor. Sergi kurulduğunda kasıtlı mıydı merak ediyorum. Bu nedenle, burada sırasıyla erkekleri ve kadınları ifade etmek için bakır ve kağıt olmak üzere iki malzeme kullanılıyor, bu da insanların heykel malzemeleri ile cinsiyet arasındaki ilişkiyi keşfetme isteğini artırıyor.
Sergi çalışmaları
Serginin önsözünde Bruno, ahşabın yaşamın maneviyatına sahip olduğuna inandığından bahsetti: Serginin her köşesine sessizce dağılmış olan eserlerden bakıldığında, ahşap gerçekten hayat dolu. Bu karakterler, hayatın normal durumu hakkında açıkça konuşarak sessizce kendi konumlarında kaldılar. (Metin / Pooh)
Yer: Metropolitan Museum of Art (New York)
Süre: 16 Ekim 2018-4 Ekim 2020
Bilet fiyatı: 25 USD (geçiş kartı)
Yorum: Sergi, 9 bölümde 67 Hollanda Altın Çağı sanat eserini organize ediyor.Sergi salonunda, bu resimler çoğunlukla görüş hattında birbirine asılarak Met Lehman Kanadı'ndaki loş sergi salonu bu hale gelmiş gibi görünüyor. Harika resimler odayı orijinal olarak dekore etti.
Yıldız derecelendirmesi: dört yıldız
17. yüzyıl Hollanda yağlı boya resminin altın çağıydı, Rembrandt, Vermeer, Hals ve diğer ustalar ortaya çıktı. Metropolitan Museum of Art (Met), 1871'de yağlı boya tabloların bu aşamasını topladığından beri, koleksiyonda öne çıkanlar oldu. Hollanda Altın Çağı'nda resimlerle ilgili çok sayıda sergi açıldı.Örneğin, 2018'de Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, Hollanda Altın Çağı'nda denizde resim sergisi düzenledi. Bu sergi, sanat tarihinin bu olağanüstü bölümünü yeni bir perspektiften sunarak, Met koleksiyonundaki en büyük eserleri bir araya getiriyor.
17. yüzyıldaki Hollanda Altın Çağı, neredeyse Hollanda'nın en yoğun dönemi olduğu söylenebilir ve Hollanda toplumu ve kültürü her açıdan çok müreffeh. Hollanda'nın birçok küresel ticaret yolu olduğu için, her türden insanın sanata büyük bir talebi var ve bu da sanatın refahını doğurdu.
Vermeer, "İncelenen Kadın", 1665-1667
Sergi, izleyiciyi 17. yüzyıl Hollanda kültürünün temel sorunlarına yönlendiriyor. Konular, din ile bariz tüketim arasındaki tartışmayı ve ressamların kadın aile yaşamına olan hayranlığını kapsıyor. Sergi, "Yeni Ülkenin Yüzleri", "İnanç Soruları", "Ustalar, Öğrenciler ve Muhalifler", "Komedi Resmi", "Tartışmalı Beden", "Kadın Yaşamı" ve "Kapalı Kapının Ardında" olmak üzere 9 bölüme ayrılıyor. Her bölüm çalışmaları ve kavramları ilginç görsel anlatılar halinde gruplandırarak 67 sanat eserini organize ediyor. Bu eserlerin kaynakları arasında Benjamin Altman'ın mirası ve Robert Lehman, Jack ve Bailey Linsky'nin koleksiyonu bulunmaktadır. Sergi, bu çalışmalar aracılığıyla Hollanda Altın Çağı'nın fikirlerine ve belirleyicilerine yeni bir perspektiften bakıyor.
Rembrandt, "Gerard de Lérecy", 1665-1667
Gerard de Léresi, "Apollo ve Oleila", 1671
Bu farklı kaynakların ve yazarların eserleri müzenin sergi salonlarında, Rembrandtın "Gerard de Léresi" ve Léresi'nin kendi eseri "Apollo and Olera" gibi yan yana sergileniyor. Amaç, bu dönemde gerçekçilik ile idealizm arasındaki gerilimi anlatırken görsel olarak çarpıcı bir etki yaratmaktır. Serginin başlığı, bu dönemin önemli bir eserinden, sanatta gerçekçiliği savunan Philip Angel'ın "Yağlı Resme Övgü" (1642) adlı eserinden geliyor.
Sergide nadiren sergilenen eserler de var, bunlara Margarita Huffmanın "Çiçeklerin Vazosu" da dahil, bunlar erken dönem modern Hollandalı ressamların Met koleksiyonunda şu anda bilinen tek iki tablo. Yapıtlardan biri ve bu dönemin Hollandalı bir kadın ressamının tek eseri. Bu resim çok ilginç bir eser. Neredeyse hiçbir kadın sanatçı çıplak model kullanamadığı için, pek çoğu natürmort resim konusunda uzmanlaşmıştır ve Huffman da bunlardan biridir. Natürmort çiçek resimleriyle tanınan ressam Jan Van Heisen ile çalıştı ve daha sonra Paris Kraliyet Akademisi'ne girmeye hak kazandı, ancak bazı bilinmeyen nedenlerden dolayı hızla okuldan atıldı. Bu resimde, meyvelerin ve çiçeklerin harika dizilişi, sanatçının mükemmel becerilerini tam olarak sergiliyor ve Prusya mavisi gibi yenilikçi boyalar kullanıyor. Zamanla organik sarı göl pigmenti yavaş yavaş soldu ve yaprakların şimdi mavi görünmesine neden oldu.
Margarita Huffman, "Çiçek Vazosu", 1716
Met Lehman Kanadı'ndaki bu küçük, loş ışıklı sergi salonu, bu harika resimlerin orijinal olarak dekore edildiği bir oda haline gelmiş gibi görünüyor. Sergi salonunda, bu resimler çoğunlukla yatay görüş hattında birbirine asılarak izleyiciyi yaklaşmaya ve yavaşça seyretmeye davet ediyor. (Metin / YJY)
