Sanayileşme ile kapsanan "Asura" nasıl başarısız oldu?

Resim kaynağı: Visual China

Fantezi temaları her zaman Çin filmlerinin zayıflığı olmuştur. Bu yılın Temmuz ayında 750 milyona mal olan (duyurulan) bir "Asura", 48,8 milyonluk zayıf gişesiyle bunu bir kez daha kanıtladı.

15 Temmuz'da iptal duyurusu ile üç günden daha az bir süredir serbest bırakılan "Aşure" sinemalara giden yolunu böylesine kasvetli bir şekilde bitirdi. Bir önceki sürümde "3 milyar" ı vuran retorik, gece esintisinde kaybolmak zorunda kaldı.

"35 ülkeden yeteneklerle üretim yapmak 6 yıl sürdü, 750 milyon yuan harcadı, 2.400'den fazla özel efekt lensi, 30'dan fazla stüdyo sahnesi, 56 kilometrelik mavi kumaş sistemi, Qinghai, Ningxia ve diğer yerlerde sahada çekim yaptı. Yapıma "Avatar" ve "Yüzüklerin Efendisi" gibi projelerde çalışan Hollywood profesyonelleri katıldı. "

Bu kelimelerin birleşimi, "Asura" nın saf Batı film endüstrisi tarafından üretilmiş bir film olduğunu güvenle iddia etmesini sağladı. Bununla birlikte, 100 milyon ABD dolarının maliyeti ve 50 milyon yuan'ın altındaki gişe, izleyicilere açıkça "Asura" nın Çin'in "film endüstrileşmesi" prodüksiyonu keşfinin bir başka başarısız vakası haline geldiğini söyledi.

Bununla birlikte, çoğu yerli filmle karşılaştırıldığında, "Asura" hala bazı farklı mizaçlara sahiptir. Başarısızlığını basit, kötü bir filmde özetlemek haksızlık olur.

Büyük yatırım ve büyük prodüksiyon olgusuyla ancak kötü filmler olgusuyla karşı karşıya kalan "Asura" nın temsil ettiği film türü tartışmaya değer çok değerlidir.

Sözde "Batı film endüstrisi tarafından üretilen" ile gerçek Hollywood filmi arasındaki fark nedir? "Asura" nın başarısızlığı tesadüfi miydi yoksa kaçınılmaz mıydı? Pazarlama stratejisi gerçekten yanlış mı? Bu konulara ara vermek bize daha fazla deneyim ve ders getirebilir ki bu, film gişesinin başarısından daha büyük önem taşır.

"Batı film endüstrisi tarafından üretilen" yanlış anlaşılması

2018'de "sanayileşme" film yapımcıları arasında sıcak bir kelime haline geldi. Nisan ayında, Pekin Uluslararası Film Festivali ana tartışma konusu olarak "sanayileşme" yi koydu ve bu kelime Haziran ayında Şangay Uluslararası Film Festivali'nde defalarca dile getirildi.

Yönetmenler için, özellikle gişe rekorları kıran filmleri çekmeye kararlı olanlar için bu terim büyülü bir güce sahip gibi görünüyor. Bilim kurgu filmleri ve fantastik filmler, büyük yatırım ve prodüksiyonun konu alanlarıdır ve birçok Çinli yönetmen bunları denemek ister.

Fantastik filmler alanında, "Canavar Avı" ndan "Batıya Yolculuk" dizisine kadar, bu yerli fantastik filmlerin en başarılı çalışmaları Hollywood gişe rekorları kıran "Avatar", "Yüzüklerin Efendisi" ve "Karayip Korsanları" gibi Hollywood filmleriyle eşleşemez. Havalı "Narnia Günlükleri" bile onunla kıyaslanamaz.

Böyle bir fenomenle karşı karşıya kalan Çin film endüstrisindeki içgörülü insanlar, geçici olarak kendi "reçeteli" film endüstrileşmesini reçete etmeye başladılar.

"Film endüstrileşmesi" terimi erken ortaya çıktı ve 2008'deki "Avatar" ın büyük olayı Çinli film yapımcılarının dikkatini çekti. Son iki yılda internet platformlarının kültür ve yaratıcı endüstri üzerindeki etkisinin sürekli derinleşmesiyle birlikte "film endüstrileşmesi" herkesin söyleyebileceği bir moda haline geldi.

"Film endüstrileşmesinin" yerelleştirilmesi ile ilgili olarak, Çin her zaman el yordamında başarısız oldu ve başarısızlıkla el yordamıyla bazı sonuçlar elde etti. Tıpkı "Wolf Warriors 2" nin 2017'deki başarısı gibi, geçmişte yaşanan birçok deneyimin de yardımıyla nihayet Çin filmleri için savaş türlerinin kapısını açtı ve Lin Chaoxian'ın "Kızıl Deniz Operasyonu" bir kez daha hit oldu ve Çin'in de içinde olduğunu belirtti. Bu konu alanı yavaş yavaş iş parçacığını buldu.

Ancak, tek bir türün başarısı, Çin'in "film endüstrileşmesinin" olgunlaştığı anlamına gelmez.

Zhang Yimou 2016 yılında "The Great Wall" için 1 milyar yuan (150 milyon ABD doları) harcadı. Ekip, yönetmenler, senaristler, oyuncular, fotoğrafçılık, ışıklandırma, özel efektler, aksiyon rehberliği ve hatta çeviriden profesyonelleri seçti ve "Hollywood" u kullanmaya çalıştı. Endüstriyel modda film çekmek için. Sonuç olarak, hepimiz Direktör Zhang'ın itibarının o yıl garanti edilmediğini biliyoruz.

Ülkenin "sanayileşmesi", birkaç fabrikanın kurulmasının tamamlanma anlamına geldiği anlamına gelmez, fabrikaların yukarı ve aşağı akışlarında destekleyici endüstriler ve modeller oluşturulmalıdır. "Sanayileşme", okul sürekli olarak mükemmel işçileri yetiştirebildiğinde, pazar üretilen ürünleri sürekli olarak sindirebildiğinde ve endüstriyel zincirler arasında iyi bir bağ oluştuğunda gerçekten gerçekleşir.

Film ve televizyon endüstrisine yansıdığında, aynısı "sanayileşme" için de geçerlidir.

Günümüzde Çin'in film pazarı, sürekli olarak ortaya çıkan 2 milyardan fazla filmle Amerika Birleşik Devletleri'ni geride bıraktı ve sinema ağı üçüncü ve dördüncü kademe şehirlere daha da batıyor. Tüm bunlar, pazarın yüksek maliyetli "gişe rekorları kıran filmleri" sindirme yeteneğine sahip olduğunu gösteriyor.

Ancak, yetenek eğitimi, fotoğrafçılık, ışıklandırma, özel efektler, eylem rehberliği açısından ... ülke hala sistematik bir eğitim ve terfi mekanizmasından yoksundur. Bir filmin alt sınırını belirleyen bu pozisyonlar, yönetmenlerden, senaristlerden ve oyunculardan daha az önemlidir. Pazara büyük sermaye girdiğinde, endüstrinin maaş seviyesi yükselir ve eğitim mekanizmasının olmaması, yeteneklerin ortaya çıkmasını son derece tesadüfi hale getirir.

Bunun tersine, Hollywood'daki bir asırlık gelişmeden sonra, film endüstrisindeki tüm pozisyonların ilgili hak kuruluşları var. Örneğin, en güçlü CAA. Senaryo yazımından film post prodüksiyonuna, oyunculardan yönetmenlere kadar, CAAnın ders kitabı tarzı yıldız-temsilci işbirliği modeli, yıllarca süren geliştirmeden sonra sistem yeteneklerini istikrarlı bir şekilde sağlamasına izin verdi ve hepsi en iyi adaylar. Bu sürekli hematopoietik ve risk kontrol yeteneği, Çin'in "sanayileşme" eksikliğinin anahtarıdır.

Endüstri zincirindeki iyi huylu işbirliği açısından, Çin film endüstrisi de kötü bir durumda.

Daha sonraki aşamada "Asura" nın özel efektlere yaklaşık 200 milyon yuan harcadığı söyleniyor ve birçok profesyonel de "Asura" yı izledikten sonra "Özel efektler açısından" Asura "hayal gücümün ötesinde. Kalitesi çok yüksek. "Ancak 200 milyon yuan gibi yüksek maliyet esas olarak Hollywood ekibi tarafından elde edildi.

Çin'de film yönetmenlerinin, yapımcıların ve aktörlerin doğal manzarası sınırsızdır, ancak film ve televizyonun sonraki aşaması "iç ve dış sorunlar" olarak adlandırılabilir.

İç piyasada özel efektlere olan talep ve yatırım sürekli artmasına rağmen, fiili uygulama sürecinde daha sonraki zaman sıkıştı, çalışma programı kaotik ve şirketin hesap dönemi ciddi şekilde uzadı.Sorunlar daha da kötüleşiyor.MORE VFX'in kurucusu Xu Jian bile Hepsi "Hepsi öldü, ölmek daha iyi" diye bağırdılar.

Erken ve orta vadede fonlar yoğundu, ancak sonraki günler berbattı ve iki taraf parçalandı. Yakın zamanda vizyona giren filmde, "Animal World" ün özel efektleri Hollywood Weta Studios tarafından tamamlanmış ve "Kötülük hakkı bastırmaz" başka bir Hollywood görsel efekt devi Digital Realm'e teslim edilmiştir.

Yerli filmlerin geç ve erken ve orta dönem özel efektleri arasında bilgi ve finansman açısından boşluklar olmuştur.

Drama, tür vb. İçin özel efekt talebinin örtüştüğü alanlarda bu boşluk henüz belirgin değildir. Ancak canavarlar, fantezi ve süper İngilizler gibi görsel efektlerin en önemli olduğu konu alanlarında, bu hata biraz ölümcül. Yalnızca kültürel farklılıklar açısından bakıldığında, izleyicinin "güvenini" kazanmak zordur.

"Asura" ve diğer sözde "endüstriyel" üretim girişimleri her zaman olgunlaşmamış Çin film "endüstriyel" sistemine dayandırılmıştır. Ve sözde "Batı Sanayileşme Sistemi", gelecek için savaşmak için geleneksel yöntemleri kullanmak üzere bir grup Hollywood ekibini işe almak için para harcıyor. Çin'in olgunlaşmamış film endüstrisi sistemi bir "Hollywood" derisini destekledi Bir film bu şekilde çekildiğinde, gördüğümüz boşluklar gerçekten tesadüfi müydü?

Dokuz katlı platform topraktan başlıyor. Bin mil tek bir adımla başlar. Film sanayileşme sistemi olgunlaşmadığında "Asura" gibi başarısızlıklar daha fazla yaşanabilir.

[Titanium Media'nın yazarı: Wen | Wenchuang Bilgi muhabiri Yang Jun, bu makale "Kültürel İnovasyon Bilgileri" nin (news.vsochina.com) orijinal ve özel bir el yazmasıdır, lütfen izin almadan yeniden basmayın.

Daha heyecan verici içerik için Titanium Media WeChat ID'yi (ID: taimeiti) takip edin veya Titanium Media Uygulamasını indirin

Enjeksiyon kalıp animasyonları dalgası, saniyeler tüm plastik işlemleri anlamasına izin verin!
önceki
Süper detaylı Zaku, sevimli ve otoriter
Sonraki
Paylaş Resimli Girişimcilik: Üretim Yönetimini Elde Etmenin Bir Yolu
Cipsler kumdan adım adım nasıl yapılır? Bu çizgi roman dizisi çok sezgisel
Dört gözle beklediğiniz yerli MB tarzı Çığ Gundam burada ve ışıklar var!
Önemli Noktalar 5G patentlerinde kim güçlü? İstatistikler düşündüğünüzden farklı olabilir
Bir "Ürün Yöneticisi" olun ve Xiaopeng Automobile'in tasarımcısının tasarımı açıklamasını dinleyin
Bu beş popüler olmayan, "sıfır olumsuz yorum" gerilim filmini önerin
Çin askeri endüstrisi trafo gemisini denizde iter ve hava yastığı olmadan tanklarla dalgaların üzerinde uçabilir!
Kule oyun deneyimi ile donatılmış Dragon şeftali EVA silahı
Wu Yifanın Tiger Straight Mens Group ile savaşan hayranlarının ardında "pirinç çemberi kültürünün" tipik bir yorumu var
Trend18 endüstri uzmanları 2019'da teknoloji endüstrisini tahmin ediyor
"Persona 5" canlandırılacak, neden biraz endişeliyim?
RG Unicorn Day Station'ın yeni geliştirmeleri, anten bir yedek parça
To Top