Tartışma: Müzik korsanlığı hiç bitmeyecek mi? Sonuçta, akış büyük bir rol oynamıyor
#Debate, ilginç ve tartışmalı konuları tartışmayı uman Curiosity Daily'nin (www.qdaily.com) yeni bir bölümüdür. Seleflerimizin omuzlarında durduğumuzu biliyoruz.
Çin'de korsanlığın yayılmasından uzun süredir muzdarip olan Uluslararası Fonografi Endüstrisi Birliği (IFPI), Çin'e nadiren övgüde bulundu. Yakın zamanda yayınlanan bir raporda, IFPI şunları yazdı: Çinli tüketiciler gerçek müzikle çok yakından bağlantılı. Rapor, Çin'de müzik dinleyen insanların% 96'sının gerçek müziği seçtiğine dair dijital kanıtlar listeledi.
Bu, IFPI tarafından 2000 Çinli tüketiciyi araştırdıktan sonra çıkarılan sonuçtur, ancak bu sayının şaşırtıcı kısmı, sadece insanların sadece% 4'ünün korsan müzik dinlediği anlamına gelmemesidir, çünkü gerçek müzik dinleyenler de Korsan müzik dinleyecektir ya da araştırmacının yalan söylemesi mümkündür.
Aynı zamanda, insanların% 96'sı gerçekten gerçek müzik dinlese bile, müzikten para kazanmayı bekleyenler için kovada bir damla olabilir. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, Ulusal Telif Hakkı İdaresi'nin müdahalesi ile birleşen akışlı medyanın ve akıllı telefonların popüler hale gelmesi, gerçekten de insanların telefonlarında Tencent, Netease ve Xiami gibi uygulamalar aracılığıyla duydukları tüm müziklerin gerçek olmasını sağladı. Ancak, Tencent Müzik'in son tanıtım broşürüne göre, insanların yalnızca% 2,8'i bunun için ödeme yapacak. Bedavaya takas edilen insanların orijinal versiyonunu dinleme alışkanlığının devam edip etmeyeceği hala bilinmemektedir.
Küresel olarak, korsanlık belirgin bir düşüş eğilimi göstermedi. Birkaç yıllık IFPI raporu bir arada bulunabilir, korsanlığı dinleyen insan sayısı 2016'da% 35'ten% 40'a yükseldi ve ardından 2018'de biraz düştü.
İnsanların korsanlığı dinlemesinin en popüler yollarından biri, yayın akışı sağlamaktır. IFPI raporunda bahsedilen ihlallerin% 38'i korsanlıktır. Sözde ripleme, özel bir web sitesi aracılığıyla akışlı ortamın sesini yerel olarak ihraç eden ve kaydeden kişileri ifade eder. Spotify veya NetEase Cloud Music gibi akışlı ortamlarda, indirme yalnızca ödeme yapılarak elde edilebilen bir işlevdir.
Geçmişte insanlar, teknolojinin korsanlık sorununu çözmek için müziğe daha fazla anti-cracking yöntemi ekleyebileceğini hayal ediyorlardı.Örneğin, akış medyası ilk ortaya çıktığında, MP3 gibi doğrudan kopyalanabilen hiçbir dosya olmadığı için büyük umutlar vardı. Ancak, bu alandaki girişimler başarılı görünmedi.
Belki de tanımı gereği korsanlık - izinsiz kopyalama - ortadan kaldırılamayacak bir şeydir. Ne de olsa çağdaş müzik endüstrisinin gelişiminin başlangıç noktası, müziğin kopyalanabilmesi gerçeğine dayanmaktadır.
19. yüzyılda ve öncesinde müzik genellikle yereldi ve her mekanın kendi türküleri vardı. Müziği yayacak bir taşıyıcı olmadığından, birbirleriyle iletişim nadirdir. Klasik müziğin Avrupa kıtasının her yerinde çalınabilmesi için müzik notaları matbaa teknolojisinde olgunlaştırılsa bile, yine de bunu başarmak için olgun bir senfoni orkestrasına ihtiyaç duyuyor ve farklı şeflerin yönettiği orkestraların stillerini birleştirmek zor.
Edebiyat, resim, şiir ve heykel gibi sanat eserlerinden farklı olarak, müzik, insan vücudunun sözlü iletişiminin hapsedilmesinden kurtulan son sanattır. İngiliz tarihçi Eric Hobsbaum Extreme The Year'da söylediği bu.
Gramofon ve otomatik piyano denen başka bir şey oyunun geleneksel kurallarını değiştirdi ve müzik o zamandan beri mekanik olarak kopyalandı.
Edison, 1877'de insanlık tarihindeki ilk fonografı üretti. Adından da anlaşılacağı gibi, sesi korur ve onu yeniden üretebilir. Daha sonra, Alman-Amerikalı mucit Emile Bolina, fonografın telefon gibi sesi yeniden üretme şeklini geliştirdi. Fonografın yeni versiyonu, distorsiyonu azaltırken daha büyük bir ses seviyesi çalabilir.
Aynı zamanda mucit, klavye müziğini delikli kağıt bant üzerine sabitlemeye çalıştı ve sonuç otomatik bir piyano oldu. Piyano üzerine yerleştirilen piyano ruloları otomatik bir oyuncu haline geldi.
"Edison ve Polina'dan önce, her ses fenomeni zaman ve mekanın birleşmesiyle oluşuyordu. Belli bir süre içinde bir yerde ortaya çıktı ve sonra sonsuza dek ortadan kayboldu. Edison ve Bo Renanın tasarımı her şeyi değiştirdi. Aynı zamanda Edisonun teknolojisi Polinanın teknolojisine kapıldı, çünkü Edisonun teknolojisi yalnızca kullanıcı tarafından sesi kaydetmek için kullanılabilir ve Polina çeşitli başka şekillerde yapılabilir. Renanın disklerinin üretimi, taşınması ve depolanması bu silindirlerden daha kolaydır. David Eastman" Müzik Satışı "adlı kitabında yazdı. "Nihayetinde, CD kaydını artırma iş stratejisi, müziğin Amerikan yaşamındaki yerini yeniden tanımlıyor."
Geçici ses o zamandan beri satılabilir bir meta haline geldi. Rekor satışlar, 1897'de 500.000 kopyadan iki yıl sonra 2,8 milyon kopyaya yükselmeye başladı. Bu nedenle ses, bir tür mülkiyet haline geldi ve ancak müzik bir iş haline geldiğinde, mülkiyeti, müzikle ilgili orijinal ve korsan kopyalar arasında en erken telif hakkı anlaşmazlıklarına yol açıyor.
Günümüzde telif hakkıyla ilgili birçok tartışma, her zaman daha metafizik bir soruyla, yani bilginin insanlar tarafından tekelleştirilmesi gerekip gerekmediğiyle ilgilidir, ancak müzik endüstrisinin yavaş yavaş şekillendiği dönemde, büyük ölçekli talep yaratmakla büyük kârlar yaratmak arasındaki çelişki vardı. Problem şu.
"1920'lerde ve 1920'lerde eğlence parkları, bilardo salonları, bira bahçesi kafeleri, tatlı dükkanları, tütün dükkanları, kulüpler, dans salonları, eczaneler ve büyük mağazalar dahil olmak üzere birçok kamusal alanda jetonla çalışan piyanolar vardı. , Marketler, oteller, fast food restoranları, gazete bayileri, kartpostal stüdyoları, tren istasyonları ve restoranlar. Aynı zamanda, 1890'ların fonograf dükkanları ortadan kalkmış olsa da, fonograf şirketleri hala otel lobisinden, halka açık alanlarda fonografları tanıtıyor. Parklar ve okullar İş adamları genellikle pikniklerde, geçit törenlerinde ve diğer yerel etkinliklerde fonografların kullanıldığını gösteriyor. Müzik Satmak yazdı.
Yayıncılar, seslerin mekanik olarak yeniden üretilmesinin telif haklarını ihlal ettiğini iddia ediyor. Ancak, yayıncıların arkasında ikircikli bir zihniyet var: hem şarkının geniş çapta yayılmasını istiyorlar, hem de kendi şarkıları gibi almak istiyorlar. Fonograf, doğduğundan beri telif hakkıyla korunan materyaller kullanmasına rağmen, yayıncılar bunu fark etmedi ve ancak daha sonra müzik ürünlerinin diğer endüstriler tarafından kullanılmasına karşı çıkmaya başladılar.
Yayıncıların baskısı altında, 1909 Telif Hakkı Yasası, telif hakkı sahiplerinin çalışmaları için cihazların tekrar tekrar üretimine izin verebileceğini ve makine üreticilerinin kopyalar için telif hakkı ücreti olarak 2 sent ödemesini şart koştu. Bu, bazı ünlü bestecilerin kendi pazarlıklarıyla daha yüksek telif hakkı geliri elde etme fırsatını kaybetmelerine neden olsa da, yaratıcı grubunu korumadaki rolü açıktır. Amerika Birleşik Devletleri'nde 1790 tarihli ilk "Telif Hakkı Yasası", müzik yapımının telif hakkını şart koşmamış ve hatta özellikle yabancı yazarların eserlerinin kopyalanmasının yasak olmadığını belirtmiştir.
Korsanlık ve gerçek sadece 20. yüzyılın başlarında müzik endüstrisindeki insanların karşılaştığı bir seçim değil, aynı zamanda kullanılmayan potansiyel pazarlar için de geçerli.
1980'lerde, Çinliler ilk olarak Hong Kong ve Tayvan şarkılarıyla temasa geçti ve çoğu yasa dışı idi. "New Evening News" besteci ve kaset toplayıcı Li Shouhua'dan şunları söyledi: "1979'un sonlarına doğru, kasetler anakaraya Japonya ve Hong Kong'dan girdi ve yakında popüler oldu. Çoğunlukla Hong Kong ve Tayvan'dan popüler şarkıları dinliyorlar. Zhang Mingmin, Cheng Lin, Cheng Fangyuan ve diğerleri çok öfkeliydi. O yıl korsan kasetler sadece 3 yuan'a mal olurken, kitapçıdaki orijinal kasetler 20 ila 40 yuan'a mal oldu. "
21. yüzyılın başında Baidunun MP3 pazar payı% 90ı aştı. Müzik kaynaklarının çoğu son derece şüpheliydi. Ancak o sırada yüz dolara bir oynatıcı satın aldım ve internetten birkaç gigabayt şarkı indirip ileri geri dinledim. Aynı zamanda bir heves. Müziğin tüketicisi olmayabilirler, ancak müziğin etkisini genişletirler.
Elbette korsanlık ve piyasa her zaman biri veya diğeri değildir. 1980'lerde, CD'lerin yeniden üretilebilirliği korsanlığı güçlendirirken, orijinal CD'lerin satışları da istikrarlı bir şekilde arttı. O zamanlar korsanlık ve piyasa çatışmadı.
Rock grubu Dire Straits'in 1985 yılında piyasaya sürdüğü "Brothers in Arms" albümü, toplam 30 milyon kopya satışı ile dünyanın en çok satan albümlerinden biridir. Ancak, en önemli kilometre taşı verileri toplam miktar değil, satılan tüm albümlerin 1 milyonu CD şeklinde satılıyor. Tarihte ilk kez bir albümün CD satışları plağı geçti.
CD'nin üç yıl önce mağazalarda ilk kez ortaya çıkmasından sonra, "Brothers in Arms" CD çağının gelişini müjdeledi. "Silah Arkadaşlığı" nın yayınlanmasından üç yıl sonra, CD'lerin yıllık satışları plağı geçti. Üç yıl sonra, CD kaseti geçti ve en popüler müzik aracı oldu.
Philips ve Sony, CD'yi 1980'lerin başında ortaklaşa geliştirdiler. Dijital kayıt teknolojisi sayesinde CD'nin ses kalitesi daha sofistike hale geldi, çizilme sesi olmayacak, vinil veya kaset gibi olmayacak, sonunda distorsiyon meydana geldiğinde hayranların yeni gözdesi haline geldi.
CD'nin dijital formatı kopyalanmayı kolaylaştırsa ve korsan kopyaların ses kalitesi kötü olmasa da, İnternet çağından önce yasa telif hakkıyla ilgili sorunların çözümünde daha etkiliydi.Ne de olsa CD gibi ortamlar fiziksel formda var. Fiziksel kanıt toplamak kolaydır. Müzik endüstrisi büyümeyi durdurmadı. 1983'ten sonra, küresel CD satışları art arda 17 yıl artarak 2000 yılında 2,45 milyar ile zirveye ulaştı.
Korsanlık ve özgünlük arasındaki sınır her zaman net değildir Sonuçta, hiç kimse düzenlemeleri formüle ederken ortamın gelecekteki gelişimini tahmin edemez. Bazen bu belirsizlik son derece ilginç bir kültürü bile doğurdu.
Amerika Birleşik Devletleri'nde 1909 tarihli Telif Hakkı Yasası, müzik eserlerinin "kar için" halka açık olarak icra edilmesine izin verdi. Bununla birlikte, yasa tasarısı müzik kutusundaki müzik eserlerinin çoğaltılmasını veya icrasını, bu tür bir çoğaltma veya performans için mekana giriş için bir ücret alınmadıkça, kar amaçlı halka açık bir performans olarak değerlendirmez. Diğer bir deyişle, "giriş ücreti" olmayan barlara ve restoranlara girdiğinizde, müşteriler müzik kutusunu şarkı sipariş etmek için kullanır, ancak müzik kutusunun sahibinin telif hakkı ücreti ödemesine gerek yoktur.
Müzik kutusu muafiyet maddesi, 1909 Telif Hakkı Yasası'nın yürürlüğe girdiği son anda bir uzlaşma olarak eklendi, ancak bu madde beklenmedik sonuçlar getirdi: 20. yüzyılın ortalarından sonra müzik kutusu en müzikal eser haline geldi. Önemli ticari kullanıcılardan biri, ancak müzik kutusunun operatörü telif ücreti ödemekten tamamen muaftır, bu nedenle 1950'lerin sonlarından bu yana, bu istisna muafiyetini iptal etmek veya değiştirmek için teklifler yapılmıştır. 1976'da Amerika, müzik kutuları üzerinde yapılan müzik eserleri için muafiyeti iptal etti.
Ancak, telif hakkı kısıtlaması olmayan yıllar, müzik kutusunun kendi popüler kültürünü şekillendirmesine izin vermek için yeterlidir. II.Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra, Amerikalıların eğlence hayatı giderek zenginleşti.Jukebox'lar restoranlarda, barlarda ve diğer yerlerde standart ekipman haline geldi.İnsanların yemek yemek, sohbet etmek ve hatta müzikle dans etmek için sadece jetona ihtiyacı var. Müzik kutusu artık eski moda bir ahşap kutu şekli değildir ve parlak altın bir paltoyla giydirilmiştir. Böylece bir genç neslin büyümesinin hatırası haline geldi. İnsanlar müzik kutusunu atmosferi canlandırmak veya sevdiklerine vermek için kullanırlar. Film ve televizyon çalışmaları genellikle retro'da sıklıkla görülen unsurları ifade eder. Örneğin, "Arkadaşlar" daki Monica retro bir restoranda çalışırken, senarist onu mini müzik kutusunu takip etmesi için ayarladı. "YMCA" melodisi köprüde dans etti.
Hip hop'un gelişimi için çok önemli olan mixtape, kültürel bir fenomenin başka bir örneğidir. Diğer şarkıları örneklemek, hip-hop eşliğinin en yaygın yoludur. Örneklenen eşlik üzerine rap yapan sanatçıların örneklenen sanatçılara telif hakkı ücreti ödemeleri mantıklıdır. Bununla birlikte, uzun bir süredir, müzik endüstrisi, mixtape dolaşımına göz yumdu. Herkes zımni bir anlayış oluşturmuştur: Karışık reklam ücretsiz olduğu sürece, sanatçıları tanıtmak içindir ve ihlal teşkil etmez (gerçekten satılmış olsa bile). IFPI, karma listenin hip-hop'un embriyonik aşamasında buna karşılık gelen bir telif hakkı ücretine sahip olmasını kesinlikle gerektiriyorsa, o zaman hip-hop müziği günümüzün en popüler müzik kategorisi olmayabilir.
Bir nesli etkileyen Kudo kültürü, Çin'de yaşananların bir örneğidir. Batı pazarında, aşırı üretim nedeniyle satılamayan bazı görsel-işitsel ürünler işleme sürecinde tamamen yok edilmedi, ancak CD veya kaset kapağı boşlukla kesildi, dolayısıyla "Koukou" adı verildi. Plastik atıklarla ithal edilen bu görsel-işitsel ürünler, Çin'de bir nesil boyunca müzikal bir aydınlanmaya dönüştü. "Koukou Youth" ve "Koukou Generation" gibi kelimeler de ortaya çıktı. 1990'larda müzisyen Zuo Xiaozu Zhou, 120 yuan'a bir veya iki Metallica kaseti sattı.
Bir seferde, gerçek ve korsan kopyalar arasındaki ilişkiyi tanımlamak için karşılıklı destek kullanılabilir. Korsanlık, müzisyenler için o kadar çok iletişim fırsatı getirdi ki, Bob Dylan gibi muhalefetten "resmi özel plakların" lansmanına giden "kaçak" seriler oldu. "Bot ayakları" terimi ilk olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde Yasak döneminde ortaya çıktı ve özel şarap yapımına atıfta bulunmak için kullanıldı, çünkü insanlar genellikle çizmelerinde viski sakladılar ve daha sonra yasadışı olarak üretilmiş veya özel olarak satılan yayınlara dönüştüler. Üretken Bob Dylan'ın pek çok demosu ve konseri piyasada korsandı. Bob Dylan ilk başta bu tür özel dolaşımdan nefret ediyordu, ancak piyasanın tepkisini o kadar coşkuyla görünce, resmi "çizme ve bacak" serisini yayınladı.
Kasım ayında Bob Dylan'ın "Boot Legs" dizisinin 14. dizisi yakında yayınlanacak. Ancak, gerçek ve korsanlık arasındaki ilişki 20 yıl kadar erken bir zamanda "uyumlu" olmaktan çıktı. İnternet, müzik kopyalama eşiğini daha da düşürmüştür.İnternet erişimi olan bir bilgisayar olduğu sürece, insanlar hiç para harcamadan ve evden çıkmadan müzik dinleyebilmektedir. Bir zamanlar gerçek ve korsanlığın karşılıklı olarak destekleyici büyümesi, gerçek korsanlığın tek taraflı bir erozyonuna dönüştü. CD çağında, korsanlık oranının çok yüksek olduğu dönemde, bu oran üçte birin üzerine çıktı ve IFPI'nin İnternet değerlendirmesi "% 100'ün üzerinde korsanlık oranına sahip bir ortam" oldu.
Ne tür ilginç kültür korsanlığı katkıda bulunmuş olursa olsun, özünde yalnızca yaratıcıların coşkusunu baltalayacak ve endüstrinin sağlığını tehlikeye atacaktır. Aşırı korsanlık, doğal olarak müzik piyasasının gerilemesine yol açtı. 2000 yılında korsan endüstrisinin büyüklüğü 1992'den 4,2 milyar ABD dolarına iki katına çıktı. 2002'den başlayarak, küresel müzik endüstrisi 10 yıl üst üste gelir düşüşü gördü.
Korsanlığın bereketli internetinde, Napster paylaşım sitesi şüphesiz korsan oyuncularının bir temsilcisidir. Bu web sitesi, 20 yaşındaki üniversite öğrencisi Sean Parker ve diğer iki meslektaş tarafından Haziran 1999'da kuruldu (Sean Parker daha sonra bir Facebook yatırımcısı oldu ve ilk başkan olarak görev yaptı). Kullanıcı müzik adını alır ve Napster MP3 dosyasını başka bir kişisel bilgisayar aracılığıyla indirir. Kullanıcılar, şarkıları ve albümleri çevrimiçi indirip paylaşabilir. Bir kuruş harcamadan 14 dolarlık bir CD elde edilebilir.
İlk yıl Napster 10 milyondan fazla kullanıcı kazandı. Zirvede 25 milyondan fazla kullanıcısı ve 80 milyon şarkıdan oluşan bir kitaplığı vardı.
Napster'a ek olarak, LimeWire gibi bir dizi P2P taklitçisi de vardır. Plak şirketleri birlikte Napster'ı mahkemeye çıkarıp nihai zaferi kazanmalarına rağmen, korsanlık müzik piyasasında hala ciddi bir darbe yarattı ve küresel kayıtlı müzik piyasası gelirinin 1999'da 25,2 milyar ABD Dolarından 2009'da 15,8 milyar ABD Dolarına düşmesine neden oldu.
Müzik endüstrisinin sıkıntıya girdiği bu yıllarda, telif hakkı da sektördeki sorunlardan tüm insanlarla yakından ilişkili hale geldi. 2000'lerin başında, onbinlerce Amerikalı yasadışı indirme yapmakla suçlandı. İki tür belirli rakam var, biri 180.000, diğeri 350.000. Her iki durumda da büyük ölçekli olarak adlandırılabilir.
Amerika Birleşik Devletleri ile karşılaştırıldığında, zayıf bir endüstriyel temele ve zayıf telif hakkı bilincine sahip Çin'in kayıt endüstrisi daha ciddi bir şekilde çöktü. 21. yüzyılın ilk on yılında, insanlar Baidu aracılığıyla müzik MP3 dosyalarını kolayca arayabilir ve bunları oynatıcıya aktarabilir. Piyasadaki çok sayıda MP3 kaynağı nedeniyle, Baidu ayrıca MP3 arama işlevini de başlattı.
Hem plak şirketleri hem de müzisyenler, Baidu'nun ihlali yasal yollarla telafi etmesini ister. Gao Xiaosong bir keresinde Baidu'nun Weibo'yu ihlalini kınadı: "Baidu, müzik çemberindeki en kemiren düşmanı, çalınan dünyanın en büyük korsan müziği, çalıntı müzik reklamlarıyla para kazanan utanmaz iş adamı ve müzisyenleri köleleştiren bir vampir." Birçok dava, Baidu'nun ihlalden mahkum olduğu sonucuna varmasına rağmen, kayıt endüstrisindeki gecikme geri alınamaz ve insanlar müziğin bedava olması gerektiğini düşünerek uzun süredir telif hakkı kavramına sahip değiller.
IFPI, "2008'de Çin'in Kayıt Endüstrisi Verileri" ne yazdı: "Büyük bir pazar payına rağmen Çin, küresel dijital müzik pazarının değerinin yalnızca% 1'ini oluşturuyor." "Çevrimiçi korsanlığın yaygınlaşması, Çin'de çevrimiçi müziğin önünde bir engel haline geldi. Pazar gelişimindeki en büyük faktör. Çin'deki müzik indirmelerinin% 99'undan fazlası yasa dışı. "
Napster popüler hale geldiğinde, iTunes'un ortaya çıkışı bir zamanlar korsanlığın düşmanı olarak görülüyordu. 28 Nisan 2003'te çıkan iTunes ve iPod, birlikte 99 sent müzik single dönemini açtı. İlginç bir gerçek şu ki, iPod ilk çıktığında, ekranındaki plastik film "Müzik çalmayın" (Müzik çalmayın) ifadesiyle sıkışmıştı.
İTunes doğduktan sonraki ilk haftada bir milyondan fazla şarkı indirildi. Çok geçmeden iTunes'daki müzik, Best Buy ve Walmart gibi çevrimdışı mağazalardan bile daha iyi satıldı. Kuruluşunun ilk yılında yaklaşık 70 milyon single sattı.
Başlangıçta iTunes, dosyaların kopyalanmasını ve paylaşılmasını engelleyen dijital haklar yönetimi (DRM) korumasını benimsedi. Daha sonra 2009'da DRM'yi terk etti, ancak müziğin hala alıcıları tanımlamak için kullanılan bir dijital filigranı var.
Bununla birlikte, iTunes'un yasal sürüme liderlik ettiği dönemde bile korsanlık hala yaygındı.IFPI tahminlerine göre, 2008'de internetten indirilen müziğin% 95'i korsandı.
Ardından müzik, medya akışı çağına girdi. Çevrimiçi müzik dinlemek, tüketmenin en yeni yolu haline geldi. Spotify'ın şu anda dünya çapında 65 ülkede 180 milyon aylık aktif kullanıcısı var. Ödeme yapan kullanıcıları Ocak 2015'teki 15 milyondan bu yıl Ocak ayında 83 milyona çıktı. Apple Musicin aboneleri Ekim 2015te 6,5 milyon iken bu yıl Mayısta 50 milyona çıktı.
Medya akışı, korsanlığı sona erdirmek için başka bir umut olarak görülüyor. Medya akışı, iTunes'un orijinal kopyaları daha da fazla satma mantığını kullanır ve ücretsiz orijinal müzik sağlayabilir. Ek olarak, akışlı ortam da telif hakkı izlemenin yoğunluğuna hakim olmuştur. Yalnızca ücretli bir üye olarak şarkıları yerel olarak indirebilirsiniz.
Akış medyası nihayet yerli müzik telif hakkını doğru yola koydu. Çin müziğinin yasallaştırılmasının dönüm noktası, Ulusal Telif Hakkı İdaresi'nin "tarihteki en katı telif hakkı emrini" yayınladığı 2015 yılında gerçekleşti. İki aydan kısa bir süre içinde 2,2 milyondan fazla yetkisiz müzik eseri müzik web sitesinden kaldırıldı. Medya akışı çağında, müzik ortamı daha net hale geldi.Aktif oyuncular, NetEase Cloud Music, Xiami Music, Tencent Music Entertainment Group ve Baidu Music ve diğer büyük şirketlerden başka bir şey değildir ve bu da politika uygulaması için belirli hedefler verir. Çin müzik pazarı, 2017 yılında ilk kez dünyada ilk on arasında yer aldı.
Müzik endüstrisi yeniden toparlanma belirtileri gösteriyor. IFPI verilerine göre, küresel müzik endüstrisi üç yıl üst üste büyüme kaydetti. Akış medyası, 2017 yılında 6,6 milyar ABD doları gelir elde ederek toplam gelirin% 38'ini oluşturarak varlıkların% 30'unu aştı. Bu, ilk kez ana gelir kaynağı haline geldi.
Orijinal iTunes ve iPod eşleştirmesi gibi, medya akışı ve cep telefonları da yeni bir müzik kombinasyonu haline geldi. IFPI verileri, tüketicilerin% 75'inin şarkı dinlemek için cep telefonlarını kullanma alışkanlığına sahip olduğunu göstermektedir. Cep telefonlarında müzik dinlemek için mutlak zaman çok fazla olmasa da - tüm müzikler içinde şarkı dinlemenin% 27'si cep telefonlarında gerçekleşiyor - ancak 16-24 yaşındakilerin% 58'i yalnızca bir cihaz seçilebilirse diyor Şarkı dinlemeye gelirlerse cep telefonlarını seçerler.
Ancak korsanlık ortadan kaldırıldığına dair işaretler göstermedi. Ücretsiz çevrimiçi olmak yeterli değil, insanlar yerel olarak da müzik kaydetmek istiyor, bu yüzden ripleme gibi davranışlar var.
Bu kopyalama davranışı, onlarca yıl önce kaset kaydediciler aracılığıyla kasetleri veya CD'leri kaydedicilerle kopyalamadan çok farklı değil. Ripleme, müzik endüstrisi tarafından parçalanmış web sitelerinin gelişimini engeller ve genellikle reklam yoluyla kar sağlar ve plak şirketlerine veya sanatçılara ödeme yapmaz. Birçok kullanıcı rip yapmanın bir korsanlık olduğunun farkında değil. 2016'da MusicWatch tarafından yapılan bir ankete göre, ripping'i kabul edenlerin% 73'ü bu uygulamanın yasal olduğunu düşünüyor.
2016 yılında plak şirketi, en büyük ripleme sitelerinden biri olan YouTube-mp3.org ile mahkemeye çıktı. Universal, Sony ve Warner'a göre, YouTube-mp3.org'un milyonlarca kullanıcısı var ve dünyadaki kopyalamaların% 40'ı bu web sitesi aracılığıyla yapılıyor. Web sitesinin sonunda kapatılması emredildi.
İnternet çağında tanıdık olan gerçek korsanlık ile CD arasındaki çatışma, akışlı medya çağında tekrarlandı. İnsanlara bu kadar çaresiz bir şey söylüyor olabilir: korsanlık ortadan kaldırılmadı, ortadan kaldırılamaz.
Resim: unsplash
