Ressam olmaya kararlıysa,
Bu yüzyılın tüm sanatçılarından daha yüksek olacak.
Ressam Hugo
eğer varsayarsak
Bir insan hayatında sadece bir şey yapar,
Başarılı, ustayı ara.
Bu iki şey yaptı,
Hepsi başarılıydı ve adı Hugo idi.
Victor Hugo,
Çoğu insan onun adını bilir,
"Notre Dame de Paris" ve "Les Miserables" aracılığıyla
Bir imparator şaheserini bekliyorum.
Ama çok az kişi biliyor
Resim konusundaki yeteneği ve başarıları,
Onu "en büyük ressamlardan" biri yapmak için de yeterli.
Hayatı boyunca,
Hugo 4000'den fazla resim yaptı,
Bu sadece kağıt üzerinde vahşi bir hayal değil,
Resim tekniği ve formundaki yeniliği,
Aynı zamanda dudak uçuklatıyor.
19. yüzyılın ortalarında,
Gravür şablonunu ve ovalama boyama yöntemini icat etti.
Bu tekniği bilmek,
20. yüzyıl sürrealizmine ait olduğu düşünülen,
Soyutlamanın teknolojik yeniliği ···
Dahi her zaman kendi zamanını aşar.
Delacroix'in Hugo'ya yazdığı mektubunda şöyle demesine şaşmamalı:
"Yazar değil de ressam olmaya kararlıysan,
Başarı, bu yüzyılın tüm sanatçılarından daha yüksek olacaktır. "
Delacroix'in başyapıtı "İnsanlara Liderlik Etme Özgürlüğü"
Hugonun birçok resmi arasında,
Bazıları gerçek dünyadaki edebiyatın uzantıları olarak kabul edilir,
Ve bazı benzersiz fikirleri düşünürken daha da arttı.
Yardımcı deneysel eskizler kaldı.
Fransız sürrealist ressam Breton, "Fantastik Sanat" da şunları yazdı: "Bu alanda nihai anlamı belirleyen resim, ne profesyonel bir heykeltıraş ne de profesyonel bir ressam olan birine ait olmalıdır. Bu kişi Lan'den önce gelir. Bo, fırça, kalem ve mürekkebi bilinçaltını keşfetmek için "baş dönmesini düzeltmek" için kullandı ...
Yetersiz mürekkep ve yıkama resimleri, 'mürekkep lekesi resimleri' ve yaratıcı resimlerin yazarı, Victor Hugo adında bir şairdir. "
Hugo'nun birçok ressamın yaptığı resimler
Değerlendirme çok yüksek.
Hugo'nun kendisi oldukça sade.
"Resimler sadece eğlencedir,
Acı çekmekten ilham alan bir yanılsamadır. "
Bu yanılsamaya kelimelerle kalem ucuna itiraz edilemez,
Sonra kağıda istediğiniz kadar sürün.
El sallayıp mürekkep sıçrattığın an,
Görüntü, ışık ve gölge buraya kazınmıştır.
Herhangi bir başarı,
Asla bir gecede olmayacak.
Hugonun ilk resimleri,
Çocuk karikatürleriyle de çocukça.
Giysilerin köşeleri,
Köşede benekli gölgeler
Her ikisi de onun sonsuz ilham kaynağıdır.
Sonra,
Sürrealist tarzı
Ne kadar olgun, o kadar parlak.
1870 yılına kadar,
Soyut dışavurumcu nokta baskı stili,
Resimlerine çok canlı bir şekilde yansıdı.
Oğlu, "Yoldan geçen, Hugo'nun Evi" ne yazdı:
"Kağıt, kalem ve mürekkep şişesi masaya konduktan sonra, Hugo önceden çizim yapmadan, önyargılı fikirler olmadan boyamak için oturdu, fırçayı olağanüstü bir kolaylıkla hareket ettirdi, tüm resmi değil, sahnenin belirli bir ayrıntısını.
Dallardan ormanlara, çitlerden şehirlere ... Adım adım, beyaz kağıda birdenbire tam bir iş çıktı, incelik ve berraklığı, kimyasallarla işlenmiş bir fotoğraf filmi gibi, sahne ortaya çıkabiliyor.
Bu yapıldıktan sonra berrak kahve dökmek için fincana gelin ve manzara resmi tamamlanır. Sonuç, beklenmedik bir resim, güçlü ve tuhaf, her zaman kişiliğe sahip, insanları belirsiz bir şekilde Rembrandt ve Piranesi'nin gravürlerini görmek istemelerine neden oluyor. "
Çizmenin yolu yok
Berrak kahve dökmenin bu yaratıcı yolu,
Çin sıçrama mürekkebine ne kadar benzer.
Rahat yol ve tarz,
Aynı zamanda karanlık ve resim ruhu oluyor.
"Hugo kesinlikle fantezi dolu bir ressamdır.
Bir özgür irade ve yaratıcılık dehası,
Modern sanatın öncüsü olduğunu,
Hak etti. "
"19. Yüzyıl Sanat Tarihi" kitabında,
1854'te sanat tarihinin en büyük olayları:
Hugo, "süper sanat ustası" olarak listelendi.
Baudelaire, Hugo'yu övdü:
"Şairimiz,
Şiirdeki manzara ressamlarının kralıdır. "
Sadece gelişigüzel fantezi yaratmak için değil,
Bazen özgür olduğumda
Mobilya eskizleri de çizebilir,
Evinizi dekore edin,
İç ve dış çevre arasında uyum sağlamak için.
Çin mahkemesi tarzı desenler,
Hugo top'un sevdiği unsur bu.
The Chronicles of The Complete Works of Hugo'daki Çin temalı tablolar, Juliet'in evinin yemek odası için Hugo tarafından tasarlanmış ve üretilmiştir. Resimler şimdi Paris'teki "Hugo House Anıtı" nın üçüncü katındaki "Çin Oturma Odası" olarak adlandırılan kalıcı sergi salonunda sergileniyor.
Jersey ve Engelsi'deki sürgünü sırasında da boş durmadı: Doğadan ve karşılaşma sahnelerinden ilham alan Hugo, hayal gücünün özgür ifadesine dayalı bir imaj stili geliştirdi.
Serbest ve esnek hatlar,
Ruhun ve yaşamın özgürlüğünü ve tutkusunu gösterir.
Söylemeye değer,
Ve figür resimleri.
Birkaç kalem,
Karakterlerin izlenimi tamamlandı.
Tüm boyama uygulamalarında,
Hugo'nun en çok ilgilendiği şey
Mürekkebin performansı, ışık ve gölgeyle tezat oluşturuyor.
Ve bu tür mürekkep resimleri,
19. yüzyılda kimse umursamadı.
Sürekli olarak çeşitli yeni medyalar kullanmak,
Sürekli olarak çeşitli yeni malzemeleri ve yeni stilleri deneyin,
Estetik duygularını tatmin edebildiği sürece,
Hugo ilgi dolu görünüyordu ve hiç durmadı.
"Resimde kalem kullandım,
Kömür, mürekkep balığı mürekkebi, karakalem, karbon siyahı,
Ve çeşitli garip karışımlar,
Sadece gözlerimde gösterebilirim
Özellikle kalbimdeki sahne. "
20. yüzyıl sanatının öncüsü olduğunu söyledi.
Çok fazla değil.
"Neredeyse bilinçsiz bir fantezi durumundayım,
Boyamak için sadece kalan mürekkebi kullanın. "
7 Ocak 1865,
Bir tabloya yazdı:
Karanlıkta boyanmış
Duvarda gördüklerim.
Sanat eleştirmeni Dassault, "İzlenimcilik, Sürrealizm ve Pointillism, Hugo'nun bu teknikleri bir isim vermeden önce uyguladığına" inanıyor.
"Paris Yarışması" resmi daha doğrudandır: Hugo'nun resimleri Dali veya Matisse tarafından imzalanabilir.
Eski ve modern Çinli ve yabancı edebiyat ustalarının kampında,
Resmi hobi olarak gören az sayıda insan yok.
Tagore, Goethe, Lu Xun, Zhang Ailing ...
Ama Hugo'nun resim yeteneğiyle karşılaştırılabilir.
Eşsizdir.
Hugo'yu şu şekilde sınıflandırırsan
Belirli bir okul ve tarz,
Yine çok utanacaksın
Başından sonuna kadar "ana akım değildi".
Resim eğitimi almamış,
Bölünmeden miras yoktur,
19. yüzyılda sanat dünyasından uzaklaştı,
Herhangi bir türe bağlı veya ait değil.
Gördüğümü boyayın, düşündüğümü boyayın
Özgür ol ve ne istersen yap,
Bu tam bir Hugo,
Zamanları ve bölgeleri aşan resimler bırakın.
Güçlü duygusal etki, mükemmel teknik yaratıcılık,
Resim sanatında bir nesil yazarın asi hayal gücü,
Bu güne kadar onu izledikten sonra nefes kesici bir güç var.
Hatta bazıları, "Neden Van Gogh ressamın tepesinde durabiliyor ve canlı ve derin Hugo, ressamın kimliği bile tanınmıyor?"
Cevap veremem, cevap veremem.
Belki hem sanatı hem de resmi olan çok bilge bir adam,
Umursayan sadece ruhun özgür ifadesidir.
Resim internetten geliyor, telif hakkı asıl yazara ait