Röportaj Zhang Zhi: Bölgesel sembolleri olmayan dünya müzisyenleri ne yapabilir?
Zhang Zhinin ilk iki albümü "Nilek Kasabası" (2010) ve "Bhaktu Limanı" (2014) bir zamanlar "harita halk şarkıları" olarak tanımlanmıştı, bu da onun haritadaki yalnız isimlere dokunmak için müzik kullandığı anlamına geliyordu ve sonra Dünyanın hafızası şarkının içine işlenmiştir. Nilek kasabası, Mukulian, İçiklik, Barruk Dağı, Altyn Dağı, Bhaktu Limanı, Aktaş ... Zhang Zhi, empresyonist resimlerle duyulmamış yer isimlerine ışık ve gölge bulaştırdı. Bu sebeple Sincan'da yetişme tecrübesini, duyduğu çeşitli etnik grupların müziklerini ve yılların biriktirme gelirlerini, kendisi ve bu topraklar hakkındaki anlatımına benzer şekilde bu iki albümde ortaya koydu. O aşamada müzik Zhang Zhi için bir hafıza aracı gibiydi.
Üçüncü albümü "Sand and Motes" ile durum böyle değil. Kum fırtınasının "Kum ve Toz" olarak anılan belirgin bölgesel özelliklerine ek olarak, diğer zamanlarda kasıtlı olarak bölgesel ve etnik unsurları bir kenara attı ve sıfırdan "Kum ve Toz" dan yeni bir dünya yarattı. Bu dünya müziği ya da halk şarkıları değil, önceki şirket başarısız oldu.
"Nilek Kasabası" ve "Bhaktu Limanı" Çin Müzik Medya Ödülü ve Abe Geyiği Müzik Ödülü'nü kazandığında, Zhang Zhi bir dünya müziği / halk müzisyeni olarak halkın gözüne girdi. Aynı zamanda, bir grup en iyi yerli müzisyeni içeren uzun vadeli bir müzik projesi olan Traveler Orchestra'nın önemli bir üyesidir. Bundan önce, baş vokal ve basçı olarak psychedelic rock grubu UK'yi (UFO King) kurdu. Psychedelic tarzı seviyor, "Müzik, tıpkı bir rüyada görünen müzik notaları gibi, geçmişi ve geleceği gösterdiğinde saykodeliktir." Bas, en sevdiği enstrümandı.
Zhang Zhi büyüdükçe zengin Sincan unsurlarıyla müzik yapmaya gitti, ancak bu eve dönmenin sonu değildi. İlham alarak keşfetmeye devam etti.
"Sand and Dust" albüm kapağı
"Kum ve Toz" un asıl nedeni Taklimakan'daki siyah bir kum fırtınasından geldi. Ani toz fırtınası rüzgarı toplayan insanları sardı ve acı dolu yolculuktan iki saat sonra tozdan çıktılar. Aynı kum, sürekli değişen duyguları da beraberinde getirir. Eve döndükten sonra, Zhang Zhi bu albümün müzikal motivasyonunu çabucak yazdı.
Bölgeyle sınırlandırılmamak özgürlük getirir ve özgürlük önermesel kompozisyondan daha zordur. Yapımcı Zhang Fangze, coğrafya ve hafızanın tanımından koptuktan sonra, filmin biçimini düşündü, "sesten, kayadan ve şiirden akan ve sesle inşa edilmiş, meditasyon parlaklığıyla dolu, sakin ve dolu bir zeminde görüntülendi. İç itici güç. "
Bu hala çok soyut. Özellikle, ilk yıllarında Nilek arı çiftliğindeki güçlü renk karşıtlığıyla aydınlanan bir sanat öğrencisi olan Zhang Zhi, resim ve müzik arasındaki engelleri aştı. Ama artık müzikte sadece resim ve renklerin yeterli olmadığını anlıyor. Art rock ve avangart rock'tan ilham aldı ve müziği daha kapsamlı, yoğun ve dinamik bir şekilde ifade etmek için kullanmak istedi.
Albüm yapımcısı ve gitarist Zhang Fangze ile birlikte, "gizemli bir döngüyü ortaya çıkarmak için gezgin bir mizaca sahip bir mandolin kullanıyorlar ve en modern ve ölümcül görüntüyü tasvir etmek için elektro-akustik enstrümanlar kullanıyorlar." Tıngırdayan müzik ve elektro gitar birlikte bir fırtınaya dönüşen dramatik bir çiseleme oluşturuyor. Çatışma, çatışma ve çelişki bir arada var. Klasik ve modern bir arada var. "Barış ve istikrarta gerilim yok."
"Kum ve Toz" çok fazla atmosfer oluşturmasına rağmen, el yapımı ürünlerin hassas dokusuna da sahiptir. Çevresel örnekleme, yaylılar, elektro gitar, armoni vb. Soyut kısma aitse, koparılmış müzik ve perküsyon sesleri ayırt edilmesi daha kolay somut imgelerdir. Örneğin, "davulun basit ritmi dağların ana hatlarını çiziyor." Dağ, Zhang Zhi'nin saygı duyduğu Muztagata'dır. Polifonik armoniler, Tuva davulları ve ufuktaki bir ıslık bulutlar, sis ve yüksek dağların soğuk havasıdır. İkisini uygun bir şekilde dahil edecek kadar yaratıcılar.
Yunnan'a yerleşen Zhang Zhi, ayın yüzeyine inmedi. "Moon and River Bed", "Sand and Motes" ve "Green Wasteland" saf bir müzik deneyimi olarak kabul edilebilir, ancak aynı zamanda çevreyi koruma hevesini de içerir.
Gelin ve Zhang Zhi ve Zhang Fangze'nin konsept albümün nasıl doğduğunu dinleyin.
Zhang Zhi, Altay'da toplanır.
Kağıt: "Kum ve Toz" nerede kaydedildi? Kayıt stüdyosunda yüksek talep var mı? Ortaklar ne şekilde katılır?
Zhang Zhi: "Kum ve Toz" Lijiang Traveller Müzik Stüdyosu ve Beijing, Changsha, Guiyang, Dali, Altay ve Yelpoli, Wu Junde, Wen Feng, Zhang Dong, Zhang Fangze gibi birçok müzisyende kaydedildi. Kayıt. Her bir müzik parçasında gerekli olan müzik aletlerinin ses özelliklerine göre planlayıp görüntülediler ve nihayet hangi stüdyolarda kayıt yapacaklarına karar verdiler.
Yelpoli'nin "Tartu" albümü Altay'da kaydedildi, Yelpoli'nin dombrası ve Reyda'nın dizesi Kubuzi aynı anda kaydedildi.Ses sahnesi daha sessiz ve güzel olduğu sürece Altay'daki evinde kaydettik.
Wu Junde'nin "June" ve benim "Sand and Dust", mikrofon ve kayıt stüdyosunun boyutunu işin mizacına göre seçiyor. Bazı perküsyonlar büyük bir oda gerektiriyor. Wen Feng Changsha'da ve Deng Boyu Pekin'de kaydediliyor. Lijiang'daki evimde, Dali Balıkçı Stüdyosu'nda ve Guiyang Zhang Fangze Stüdyosunda bazı telli yaylı müzik ve vokaller farklı mikrofonlarla kaydedildi.
Kağıt: Önceki grup deneyiminde "psychedelic" bir unsur var. "Psychedelic" i nasıl anlar ve ifade edersiniz? Geleneksel Batı anlamında "psychedelic" ten nasıl farklıdır?
Zhang Zhi: Müzik, tıpkı rüyada görünen müzik notaları gibi, geçmişi ve geleceği ifade etmede saykodeliktir. Müziğim, avangart rock, art rock, klasik müzik, halk şarkıları, caz ortamı doğaçlama gibi birçok müzikal unsurdan ilham alıyor.
Bu albümde anladığım psychedelic ses, rock ve şiirden bir film biçiminde akmalı ve sesle inşa edilmiş, meditasyon parlaklığıyla dolu, sakin ve içsel dürtülerle dolu zeminde görüntülenmiş olmalıdır. güç.
Grubun başlarında, psychedelic müzik yaratmaya da meraklıydım. "Nilek Kasabası" ve "Bhaktu Limanı" nın iki kaydında da saykodelik müzik denemeleri var. Ama "Sand and Mote" yaratılırken, özellikle güç patlamaları ve soyut ifadeler söz konusu olduğunda, aynı tema altında kavramsal bir anlatı olduğunu hissediyor, renkler ve resimler yeterli değil, bu yüzden bazı klasik sanat rock ve avangard benimseniyor. Rock and roll anlatım biçimi aynı zamanda klasik müziğe saygı göstermek anlamına da gelir.
Kağıt: Sincan'da pek çok sağlam deneyim yaşadınız, bundan etkilendiniz mi?
Zhang Zhi: Sincan'daki bu büyülü topraklar beni besledi ve birçok büyülü deneyime sahip. 1991'de bir akşam Nilek arı çiftliğinde aldığım sanatsal aydınlanma gibi hayatımı değiştirdi.
O gün, sazdan bir kulübeye gittim ve sadece hayatın resmini çizdim.Yağmur yağdıktan hemen sonra, yakındaki kara bulutlar, uzaktaki otlaktaki güçlü ışıkla güçlü bir renk kontrastı oluşturarak, sazdan kulübelerden ve ormandan gelen ışığı engelledi. Gözlerimin yandığını hissettiğimde, aniden kalbimden eşi görülmemiş bir hareket hissettim. Bu deneyim bana rengin gizeminin bir tezahürünü verdi ve daha sonra müzik oluşturmaya devam etti.
"Sand and Dust" ın kaydı da harika. 2016 yılında Taklimakan Çölü'nde rüzgâr toplarken bir asırda ender görülen bir kum fırtınası yaşadık, kum fırtınasında iki saat uçuş gibi yolculuk ettik. Rüzgara sarılmış kum, kara bir perde gibidir, gökyüzü ile yeryüzünü kaotik bir bütün halinde birleştirir. O zamanlar insan hayatının küçücük bir toz gibi, çok küçük olduğunu hissettim. Geri döndükten sonra, bu albümün müzikal motivasyonunu çabucak yazdım.
Zhang Zhi (sağda)
Kağıt: Kepçe su, insan sesleri, metal kazıma sesleri ile albümdeki en net mekan duygusuna sahip olan "Karakuri Gölü'nde Sabah Erken" ... Böylesine geniş ve net bir ses alanı nasıl oluşturulur?
Zhang Zhi: Sabahları su akıntısı, atlar ve yurtta hostes yemek yapıyor, senfoni ... Sabahın erken saatleri aynı zamanda günün en huzurlu ve huzurlu zamanı.
Zhang Fangze ("Sand and Motes" in yapımcısı ve katılan ana müzisyenler): Bu bölümdeki ortam sesi stereo olarak güçlendirilmiş ve genişletilmiştir ve karıştırma ayrıca ortam sesini bir enstrüman ses parçası olarak ele alır.
Kağıt: Vokalleriniz ve enstrümantal müziğiniz yüksek derecede bütünleşiyor Albümün başından bu yana vokallerin kullanımı konusunda ne gibi düşünceleriniz ve düzenlemeler yaptınız?
Zhang Zhi: Bu sefer vokalleri daha hızlı kaydettim ve bu albümün sesini daha gerçekçi hale getirmek istiyorum. Yavaşça bağırıp şarkı söylemekten bağımsız olarak, kendinizi bu yolculuğa çıkarmak gibi.
Zhang Fangze: İnsan sesinin tınısını çok düşündük ve farklı bir ses elde etmeyi umuyoruz. Pistin vokallerine pürüzsüz ve doğal bir şekilde nasıl enerji ve heyecan katılır; yoğun miksajda insanların sesini nasıl öne çıkarabiliriz, post çalışmalarına başlamadan önce en düşünceli sorudur. Bu müziklerin miksajı o kadar pürüzsüz ve pürüzsüz olmayabilir ve hatta birçok yerde kaba duygularla doludur, ama bu gerçek müzik. Daha sonraki aşamalarda sesin canlılığını ve rengini artırmak için insan sesine de bazı özel işlemler yapıldı.
Kağıt: Green Wasteland'in ikinci yarısında gitar ve elektro gitarların bir arada bulunması birbirinden oldukça farklı. "Dunquattan Miner" ayrıca karşılaştırma için koparılmış tel ve elektro gitar kullanıyor. Müziği düzenlerken, modern ve endüstriyel olarak güçlü bir elektro gitar kullanırken dikkat edilmesi gereken noktalar nelerdir? Akustik enstrümandan bu kadar farklı olan enerji nasıl kontrol altına alınabilir?
Zhang Zhi: Müziğim dar bir tarz konumlamasına sahip değil, belirli bir enstrüman veya belirli bir tarzla sınırlı değil, aksine çeşitlilik gösteriyor. Bu nedenle albüm prodüksiyonuna plak yapımcısı ve mükemmel yerli gitarist Zhang Fangze'yi davet ettik ve aynı zamanda basçı Chen Chuangyuan'ın yanı sıra davulcular Zhang Dong ve Deng Boyu'yu da kayıda davet ederek müziği klasik ve artistik rock hissi uyandıracak şekilde davet ettik. Kontrastı ve çatışmayı güçlendirin.
Zhang Fangze: Bu bölümde çatışmalar, çatışmalar ve çelişkiler bir arada ve bir arada var olur ve bu da daha fazla gerilim yaratabilir. Bu aynı zamanda gelecekte müzik hakkında düşünmek ve ses hakkında düşünmek ve daha modern sesler ve müzik yapmak için çok fazla araştırma yapmamız gerektiği anlamına geliyor.
Çatışma olmadan barışçıl müzikte büyük bir gerilim olmaz. Bu iki tamamen farklı ses bir araya getirilir ve aynı zamanda çok seslilik ve armoni gibi birçok klasik müzik yaratma yöntemini birleştirirler.
Kağıt: Zhang Fangze, esas olarak elektro gitar ve telli müzikten sorumludur.Sentezleyici ve armoni ile birlikte, atmosfer yaratmaya ve harmanlama efektlerine odaklanmış gibi görünüyorlar. Gerçek yaratım ve kayıt sürecinde, sesin bu bölümlerinin rolünü ne düşünüyorsunuz?
Zhang Zhi: O dönemde Zhang Fangze ile tüm işin düzenlenmesini düşünürken, filmin orijinal sesine benzer güçlü bir resim duygusu ile bir müzik parçası haline getirilebileceğini hissettik, tasarımdan kayda kadar bu yönde tamamlandı.
Film anlatım yöntemi benimsendiğinde müzik performansı zenginleşir, sessiz olunca gece, sabah ve çiseleme gibi, manik olduğunda fırtına ve magma patlaması gibidir. Bu tür daha kapsamlı ve kapsamlı performansı seviyorum.
İdeal müziğimizin sahip olması gereken genişlik ve enerjiye ulaşmak veya yaklaşmak için her bir ses üzerinde birçok ayrıntılı çalışma yürütmek için bazı yeni konseptler ve hatta bazı aşırı işleme yöntemleri kullanmaya karar verdik.
"Sand and Mote" yapımcısı Zhang Fangze
Kağıt: "Dun Kuo Tan Miner" ritmi nedeniyle modern dinleme deneyimine en yakın olanıdır. Ama genel olarak bu çalışma ritmi vurgulamıyor, neden? Uygur müziği ve Kazak müziği güçlü bir ritim duygusuna sahiptir.
Zhang Zhi: Çünkü bu şarkı yazıldığında bir tür sürgün mizacına sahip ve artistik rock mizacına daha meyilli. Kavramsal anlatının kullanılması nedeniyle yaratılırken, "kum ve toz" teması, kum fırtınalarının belirli bölgesel özelliklerinin yanı sıra, bölgesel özelliklerin ve etnik unsurların temelde terk edildiğini belirler.
Umarım bu, bir kum tanesinden tüm evrene kadar bölgesel semboller içermeyen bir çalışmadır, bu nedenle bölge tarafından sınırlandırılamaz, ancak gizemli bir döngüyü ortaya çıkarmak için dolaşan bir mizaçlı bir mandolin ve en basitini tasvir etmek için bir elektro-akustik enstrüman kullanılır. , En doğrudan duyguyu ifade eden en ölümcül görüntü.
Kağıt: "Muztagata" nın tekrarlanan perküsyon sesi çok özel ve esnektir O nedir? Muztagata nasıl bir dağdır? Bu şarkının enstrümantal müzik düzenlemesi her yönden ortaya çıkan bir duyguya sahip, bu dağ deneyiminizle mi ilgili?
Zhang Zhi: Bu eserin perküsyonu kombine davul kullanıyor, ritmi çok basit, bir dağ silueti gibi, bas Tuva davulu. Muztağ buzdağının babası olarak biliniyor, bana göre babamı hayranlık içinde ve ona yakın görmek gibi.
Zhang Fangze: Orijinal orkestrasyon temelinde, zihnimde sunulan resmin bir taslağını orkestra yöntemini kullanarak, renkler daha zengin ve müzik daha büyük.
Kağıt: "Kum ve Toz II Fırtınası" çok güzel, doğadaki gerçek fırtınalar hakkındaki duygularınız bu mu?
Zhang Zhi: Gerçek hayatta bir kum fırtınası ile karşı karşıya kaldığımda, her şeyi yok edebileceğini ve yok edebileceğini hissediyorum, içindeki insanlar çok küçük ve savunmasız görünecek. Bu fırtına aynı zamanda yaşam hakkında daha fazla yeni düşünmeme neden oldu. Fırtınalar sürekli değişebilir ve duygular da değişebilir. Müzik, kum taneleri gibi sayısız biçime bürünebilir. Bu, fırtınalar hakkındaki hislerimden biri.
Ayrıca "Green Wasteland" çalışmasında, yıkıldıktan sonra yeniden yapılanmayı ve çevrenin korunmasına yönelik şikayeti ifade etmek istiyorum. 2009'da Nilek kasabası hakkında yazarken, Sincan'ın yeşil çimleri bir resim parşömeni gibiydi ve hiç duman duymadım. Wu Junde "Sadece O Zamana Kadar" ilk kez piyasaya sürüldüğünde, bunun yüzlerce yıl sonra olacağını düşündüm. Şeyler, bu günün aniden gelmesini beklemiyordum. Bu nedenle müzik de kalp ile birlikte değişir.
Dünyanın ekolojik çevresi, dünyadaki herkesin korunması için kaçınılmaz sorumluluğudur. Sincan, son yıllarda özellikle Zhundong ve çevresindeki Miquan, Petrokimya Fukang, Ganhezi'de yoğun bir şekilde kirlenmiş ve etrafı çeşitli kimyasal tesislerle çevrilidir.Çoğu zaman mavi gökyüzü görünmez ve birçok alanda kum fırtınaları artmıştır. Çevreyi koruma temaları olan yeni albüm "Moon and River Bed", "Sand and Dust" ve "Green Wasteland" ı yazdım ve daha fazla insanı Dünya Ana'yı korumak için bilinçli olarak ellerinden gelenin en iyisini yapmaya çağırdım. Bize gelecek nesiller için mavi bir gökyüzü verin.
Kağıt: Yelpoli'nin "Sunset Like Rain" deki dongbulası çok net, yağmuru taklit ediyor mu? Bir şarkıda enstrümantal müzik ne kadar basitse, iyi yapmak o kadar zor mu?
Zhang Zhi: Bu şarkı, buharlı motor treninden örneklenen doğaçlama ritimimizdir. Kaydetmek 20 dakikadan fazla sürdü. Sonunda yatıştırıcı bir akor çaldım. Ierpoli, tıpkı bir madencinin eve dönüş yolu gibi dombrayı doğaçlama yaptı. Müzik batan güneş gibi. İnsan sıcaklığı ve umudu. Bu duygu gerçek olmalı ve tek seferde yapılmalıdır.
Kağıt: Xiamen'de "Nilek Kasabası" kaydetme deneyimi sizi türkülerin yolunu tutmaya karar verdi. Neden?
Zhang Zhi: Hangi müzik türünü kasıtlı olarak tanımlamak değil. O zamanlar aslında saf müzik yapmak istedim ama şartlar yeterince olgun değildi ve zaman yeterli değildi. O zamanlar elimde sadece akustik gitar ve dongbula vardı ve ülkeden ve milletten unsurları ifade etmek istedim. Bu yüzden bazı modern yöntemleri birleştirdim, Xiamen'de bazı eserler yazdım ve bir uşak gibi "The Wanderer", "Nilek Town", "Ichi Creek" gibi bazı birleşik stilleri seçtim. Birden fazla öğenin entegrasyonu ile birleşen dönüştürülmüş ifade, dünya müziğine yönelik bir girişimdir.
Sanat rock, klasik müzik, caz veya folk, dünya müziği ve diğer çeşitlendirilmiş ifadeler olsun, bunlar yalnızca farklı yaratıcı aşamaları, zaman değişimlerini, yaratıcı nesneleri, kayıt ortamlarını ve diğer faktörleri birleştirerek birçok olasılık üretecektir. Doğru zamanda en makul yolu kullanın ve mümkün olduğunca etiketlemeyi düşünmeyin.
Zhang Zhi
Kağıt: Favori bir ressam / kategoriniz var mı? Hala sık sık resim yapıyor musun? Nasıl boyanır, ne boyanır?
Zhang Zhi: Uzun zamandır fırçayı elime almadım. Ama fırsat bulduğumda resim yapmaya devam edeceğim. Ressam arkadaşlarımla içmeyi ve sohbet etmeyi seviyorum ve onlarla biraz iletişim kurmayı seviyorum. Çevremde Wu Jiang, Katayama, Yang Qing gibi çok ilginç olan birçok ressam arkadaş var. Kişisel favori ressamlar arasında empresyonist ressamlar Gauguin, Van Gogh, Monet vb. İle eşekleri boyayan ressam Huang Zhou sayılabilir.
Kağıt: Aynısı bir yeri ve bir anı kaydetmek ... Müzikle kayıt yapmakla resimle kaydetmek arasındaki fark nedir?
Zhang Zhi: Müzik kaydı daha doğrudandır ve ayrıca hareketi ve durağanlığı birleştiren renkli renkleri ve resimleri ifade edebilir. Resim daha durağan ve soyut.
Kağıt: Pek çok müzisyen orta yaşlarında göçmen kuşlar gibi Yunnan'a göç ediyor, bu dünyadan kaçmak mı yoksa yaşamak için mi? Göçmen kuşların toplandığı yer bu yüzden biraz değişti mi?
Zhang Zhi: Şans eseri, üçüncü Lijiang Kar Dağı Müzik Festivali'ne katıldıktan sonra, Sincan'daki evimi sattım ve buraya taşındım. Temiz su ve iyi hava ile sessiz bir yerde yaşamayı seviyorum. Lijiang'a vardıktan sonra fırsatın geldiğini hissettim, gelmek istedim ama şartım yoktu. Dali'deki değişiklikler kesindir. Buradaki yemek, beşeri bilimler, su ve toprak sanatsal yaratımınızı etkileyecek.
Grubun bazı üyeleri ve ben zamanımızın çoğunu Lijiang'da geçiriyoruz ve genellikle Dali'ye gidiyoruz. Son yıllarda Dali'de çok sayıda müzisyen olması nedeniyle sanatçıların toplandığı yerler oldu. Four Seasons Pazarı, Çarşaf Fabrikası ve Yinqiao'da birçok sanat etkinliği ve buluşması var.
Kağıt: Beş yaşından önceki yaşam deneyimi hayatınızı gerçekten etkiliyor mu? Şimdi düşündüğünüzde, Ich Creek'in dağlarda bulunduğu ortam renk, yapı ve doku hoşunuza giden ve hoşlanmayan şeyleri etkiledi mi ve daha derin ve daha gizli hangi etkiler var?
Zhang Zhi: Beş yaşıma gelmeden önce, hiç kimsenin olmadığı bir buz ve kar dünyasında bile bu dünyadaki her şey en iyisiydi. Ich Creek'in çorak arazisi bana bir çeşit genişlik verdi ve gece ve soğuk bana güç verdi, bu daha sonra eserlerde ortaya çıktı.
Kağıt: İnsan doğası, terk edilmiş yerleşimlere her zaman güçlü bir ilgi duymuştur ve bu ifadeleri müzikte yaptınız ve bu albümde de devam ediyor. Neden düşünüyorsun?
Zhang Zhi: Sadece kaybettiğin için ona değer ver. Hafızada, notlar ve resim bulanık ve nettir. Müziğim aslında anılarımı kaydediyor ya da geleceği genişletiyor, çünkü müziğin özgün olmasını seviyorum.
Kağıt: Bir röportajda öğretmen Hezati Setihazi'nin ölümünden önce fakir bir ilçenin Emlak Bürosu çalışanı olduğunu, zengin olmadığını ve hak ettiği muameleyi ve saygıyı görmediğini belirttiniz. Ama her neyse, yetenekli olmak ve müzikle ifade edebilmek bir nimettir. Hâlâ öyle mi düşünüyorsun?
Zhang Zhi: Hocam Hezati'nin bu hayatta pek çok eseri var ve müzisyenlerin iyi toprakları ve saygıları olmalı. Artık herkesin yaşam gelişiminin de kader olduğunu düşünüyorum. Bu hayatta herkesin tanıştığı herkesin başına gelenler bir tür kaderdir. Kader olmadan tanışmanın ve buluşmanın bir yolu yok.
Kağıt: Dongbula okuyanların kendi nedenleri var, sizinki nedir? En sevdiğin müzik aleti hangisi?
Zhang Zhi: 2003 yılında rüzgar toplamak için Yili'ye gittim ve Actas'ın ünlü şarkıcısı Mu Huiti ile tanıştım. Şarkısı gökyüzüne doğru yükseldi ve Dongbula'yı öğrenmek istedi.
2005 yılında Pekin'e gittim ve bir süre Huoying Wu Jundenin evinde kaldım, Wu Junde, Ma Muer, Zhu Xiaolong, Zhang Weiwei ve her gün çalan ve prova yapan diğer müzisyenleri dinledim. Dongbula, sanki bin yıl önce beni geri alabilirmiş gibi Mamur'un ellerinde sihirli bir değneğe dönüştü.
Bunun ruhuma en yakın enstrüman olduğunu hissediyorum. Gençken en çok bası severdim, gençken en çok dongbulayı sevdim şimdi en sevdiğim müzik aleti daha dengeli ve tüm müzik aletlerini seviyorum.
Kağıt: Stil koleksiyonu planlı bir şekilde mi yoksa mümkün olan her yerde mi planlanıyor? Öğrenme odaklı mı yoksa kayıt odaklı mı? Müzikten başka bir şey var mı?
Zhang Zhi: Fengfeng, bazı müzisyenlerle tanışmak veya bazı somut olmayan kültürel miras müzisyenlerini planlı bir şekilde ziyaret etmek için dışarı çıkmak için bir fırsattır. Mümkünse kaydedin ve fırsatınız varsa bunları kaydedin. Müziğin yanı sıra hikayeleri, deneyimleri ve gelenekleri çok ilginç.
Birçok iyi müzisyen vefat etti ve onun eşsiz yetenekleri de kayboldu, çok üzücü. Bu müzisyenlere yardımcı olacak bazı kaynaklar sağlamak için elimden geleni yapıyorum. Bu müzik tüm insanlığın zenginliğidir ve daha fazla insan tarafından korunmalı ve desteklenmelidir.
Dünya ne olursa olsun bu konserler aktarılmaya devam ediyor. İnsanlığın paylaştığı manevi zenginliktir.
Zhang Zhi
