Mona Lisa'nın kaşları var mı?
Otuz yaşındaki Leonardo da Vinci, o dönemde Milan hükümdarına ünlü bir başvuru mektubu yazdı ve mektubun sonuna kadar mühendislik uzmanlığından fışkırdı. Az önce kendisinin de bir sanatçı olduğundan bahsetti.
Leonardo'yu ziyaret etme fırsatımız varsa, sadece bir sanatçı olarak anılmaktan memnun olmamalı. Yazar, bu yazıda yorum için Leonardo'nun birkaç eserini seçti, "Mona Lisa" dışında diğer eserler halk tarafından çok iyi bilinmemektedir. Ancak insanlık tarihinin en yaratıcı genelcisi olan Leonardo da Vinci, her eserinde bilimin yasalarını göstermek için sanatsal dili kullanıyor.
NO. 1
Batı Peyzaj Resminin Yaratıcısı
- "Arno Vadisi Manzarası"
1473 yazında, 21 yaşındaki Leonardo çıraklığını bitirdi ve Floransa'yı terk ederek memleketi Vinci'ye döndü. Leonardo'nun bilinen en eski resmi olan "Arno Vadisi Manzarası" bu eve dönüş yolculuğunda doğdu. Leonardo'dan önce, figürler ve sembolizm içermeyen saf bir manzara resmi neredeyse hayal edilemezdi. Arno Vadisi tablosu, Avrupa sanat tarihinde bu tür manzaraların yaratıcısı olabilir.
Bu kalem ve mürekkep eskiz şu anda İtalya'nın Floransa kentindeki Uffizi Galerisi'nde Arno Vadisi ve Montelupo Kalesi'ni tasvir ediyor ve tekniği çağdaş eserleri geride bırakıyor.
Her şeyden önce, jeoloji ve yeryüzü şekillerinin gerçekçiliği şok edicidir: Sarp kayaların üzerindeki iz katmanları, nehir suyu tarafından aşınan açıktaki kayaların görünümünü doğru bir şekilde yansıtır.
İkinci olarak, uzak ufuk atmosfer tarafından bulanıklaştırılırken, yakın sahneler doğrusal perspektif nedeniyle daha net görünür. Bu optik fenomen daha sonra kendisi tarafından "hava perspektifi" olarak adlandırıldı.
Daha dikkat çekici olan şey, sporu genç bir sanatçı olarak tasvir etme becerisidir. Yaprakları ve gölgelerini hızlı kıvrımlarla ana hatlarıyla çizerek insanlara yaprakların rüzgarda sallandığını hissettiriyor. Hızlı darbeli fırça darbeleri, suyun havuza düşme anını hareket dolu hale getirir. Sonunda, sporu gözlemleme konusundaki üstün becerileri hayat buldu.
Bazı araştırmacılar, bu çalışmanın Leonardo'nun memleketine olan nostaljisini yansıttığına inanırken, diğerleri bunun sonraki su koruma projelerine hizmet için yerel topografyanın ve arazi şekillerinin bir taslağı olduğuna inanıyor. Leonardo'nun daha sonraki yaşamında, Arno Nehri'nin hidrolik gücünün nasıl etkin bir şekilde kullanılacağı ve Arno Nehri'nin askeri amaçlarla nasıl saptırılacağı, onu derinden çeken konulardı. Daha sonra, sadece bir su koruma mühendisi olmakla kalmadı, su akışı üzerine yaptığı araştırmalar da aerodinamik hakkında içgörülere ilham verdi.
NO. 2
Zaman yolculuğunun gizemi
- "Vahşi Doğada Aziz Jerome"
Leonardo'nun birkaç ünlü bitmemiş eseri vardır, "Vahşi Aziz Jerome" bunlardan biridir. Resimdeki kahraman Aziz Jerome, "İncil" i Latince'ye çeviren MS 4. yüzyılda bir bilgindi. Eser, çölde inzivaya çekilerek yaşadığı bir sahneyi resmetti. Sağ kolu bükülmüş ve gerilmişti ve elinde göğsüne çarpmak üzere bir taş tuttu, bu onun tövbe ettiği için kendini cezalandırmasıydı. Ayağının dibinde bir aslan vardı, bu aslana dikenleri pençelerinden çıkarması için yardım etmiş, daha sonra aslan onun ortağı olmuştur. Arka plan Leonardo'nun ikonik fikirleriyle doludur: "Mona Lisa" ve "Madame of the Rocks" gibi daha sonraki çalışmalarda görülebilecek çıplak kayalar ve sisli manzaralar.
Leonardo'nun resimdeki yeniliklerinden biri de karakterlerin iç dünyasını kavramak ve aktarmaktır.Rönesans sanatçısı Alberti'nin talimatlarını miras almış ve ilerletmiştir, yani karakterlerin içten dışa doğru düşünülmesi gerekir. Leonardo, Bir ressam insan vücudunun duruşunu ve jestlerini tasarlamakta iyi olmak istiyorsa, tendonların, kemiklerin ve kasların anatomisini anlamak gerekir diye yazmıştır. Bu özellikle St. Jerome'da belirgindir, bükülmüş vücudu ve ağrılı diz çökme duruşu, içsel dini coşkusunu yansıtır. Ancak bu el yazması kafa karıştırıcı bir anatomik detaya sahiptir.
Leonardo bu çalışmayı yaklaşık 1480'de çizmeye başladı, ancak erken anatomik el yazmaları ve çalışma eskizlerinde Leonardo, sternokleidomastoid kasını yanlışlıkla boyadı. Klavikuladan klavikulaya doğru iki yükselen olmalıydı. Boynun dışındaki kasın kas olduğu ortaya çıktı. 1510 yılına kadar anatomik el yazmasındaki sternokleidomastoid kası iki parça haline geldi. Ancak St. Jerome boynunun sternokleidomastoid kası aslında doğrudur 30 yıl sonra keşfedilen anatomik detaylar 30 yıl önceki çalışmalarda nasıl ortaya çıkabilir?
Sternokleidomastoid kas
Kulağın arkasındaki mastoid süreci (kulağın arkasındaki papiller çıkıntı) sternum ve köprücük kemiği ile birleştiren bir kas.İşlevi, başın ters tarafa çevrilmesi ve baş hareket etmediğinde baş stabilitesinin korunmasına yardımcı olmaktır.
Windsor Kalesi'nin küratörü Martin Clayton, bu eserin iki aşamalı olarak boyandığına, ilk aşamanın 1480 civarında, ikinci aşamanın ise 1510'da anatomik araştırmalarından sonra olduğuna inanıyor. Kızılötesi analizin sonuçları da Clayton'ın teorisini desteklemektedir.İki boyun kası orijinal el yazmasında değildir ve çizim teknikleri resmin diğer bölümlerinden farklıdır. Bu gizemi çözmek, Leonardo'nun meşhur ertelemesini "beyazlatmaya" yardımcı olacaktır.Her zaman bu resimleri daha mükemmel hale getirmeye çalışır, bu yüzden onları her zaman yanında getirdi, sürekli geliştirdi ve teslimatı geciktirdi. Her zaman yeni bir şeyler öğrenebileceğini, bazı yeni becerilerde ustalaşabileceğini veya yeni ilhamlardan etkilenebileceğini bildiği için gerçekler haklı olduğunu kanıtladı.
NUMARA 3
1502 uydu kuş bakışı
- "Imola Haritası"
Leonardo nazik ve hassas bir kalbe sahip olmasına rağmen, güçlü politikacılardan her zaman etkilenmiştir. Leonardonun Milan patronu Ludovico Sforza acımasızlığıyla tanınırken, Leonardonun bir sonraki patronu Cesare Poggia giderek daha fazla kana susamış. zorba. Leonardo, Borgia tarafından takdir edildi ve Leonardo'nun askeri mühendislerinin hayallerini gerçekleştirdi. Bununla birlikte, Leonardo'nun asıl askeri katkısı, kendini beğenmiş silah tasarımı değil, bir haritadır.
1502 sonbaharı yaklaşırken, Borgia sarayını ağır bir şekilde güçlendirilmiş olan Imola'ya taşıdı ve Leonardo kalenin yapısını çizdi. Surun etrafındaki hendek açık mavi, sur duvarı gümüşi beyaz ve çatı kiremit kırmızısıdır. Bu kale haritası sadece güzel değil, aynı zamanda yenilikçi bir tarza ve askeri kullanıma da sahip. Rönesans haritalarının doğru olmaktan uzak olduğunu ve ejderhalar veya mitolojik karakterler gibi bazı tuhaf imgelerin içlerinde sıklıkla göründüğünü ve çoğunun sanatsal anlamda gerçek dünya haritaları olduğunu bilmelisiniz. Çoğunlukla yukarı doğru eğik bir perspektif kullanırlar (bir kulede durmaya veya bir tepeye bakmaya benzer) ve resimdeki binaların boyutu rastgelelikle doludur. Leonardo tarafından çizilen haritanın perspektifi, o zamanın çoğu haritadan farklı olan, doğrudan yukarıdan kuşbakışı bir görünümdür.
Sadece bu değil, Leonardo, bu bakış açısıyla harita üzerinde binalar ve konumlar arasındaki orantılı ilişkiyi doğru bir şekilde kaydetmeye çalıştı. Bu hedefe ulaşmak için yeni bir ölçüm yöntemi geliştirdi ve yeni bir telemetre yaptı - manyetik bir pusula. Leonardo ayrıca pusulaya benzer bir illüstrasyon yöntemi kullanarak hassas çizgilerle sekiz ana yön çizdi. Şimdi, Google Uydu Haritalarında gösterilen Imola şehrini Leonardo'nun 500 yıldan daha uzun bir süre önce yapılmış el boyaması çalışmalarıyla karşılaştırırsanız, doğruluğuna şaşıracaksınız. Haritalara ek olarak, geleneksel anatomik haritaları ve mekanik haritaları da yeniledi ve doğru bilgiler sağlarken onları ışık ve gölgenin başyapıtlarına dönüştürdü.
4 NUMARA
Tarihteki en pahalı sanat eseri
- "Kurtarıcı"
15 Kasım 2017'de Christie, "Kurtarıcı" adlı bir resmi müzayedeye çıkardı ve sonunda 450 milyon ABD dolarına satıldı (işlem ücretleri dahil) ve tek bir sanat eseri için en yüksek açık artırma fiyatı rekorunu kırdı. 1958'de bir koleksiyoncu mülkü olarak müzayedeye çıktığında, yüz doların altında satıldı. "Kurtarıcı" adlı bu eserin yaratılışı 1500 yılına dayanır ve yüzlerce yıldır kayıptır.Keşif edildiğinde, gelecek nesillere göre çok katmanlı yağlı boya ile boyanmış, resim kırılmış ve her zaman Leonardo olarak kabul edilmiştir. Çalışmanın bir kopyası. 2005 yılında resim yeniden satıldı ve alıcı resmin sadece bir kopya olmadığına inanıyordu. Daha sonra, resim altı yıl boyunca tanımlama, temizlik ve restorasyondan geçti. 2007 yılında, eserin restorasyonuna yardımcı olan bir personel, yüzey boyasını çıkardıktan sonra Leonardo'nun gerçek olduğunun tespit edilmesinin heyecanını hala hatırlıyordu: "Ellerim sürekli titriyordu ve eve döndüğümde deli olduğumu düşünüyordum."
Resimde mavi-altın bir cüppe giyen İsa sol elinde kristal bir küre tutuyor ve sağ elini bir nimet hareketi ile kaldırıyor. Bu tema 16. yüzyılın başlarında popülerdi, ancak Leonardo'nun versiyonu her zamanki tarzıyla doludur: tablodaki karakterler hem huzurlu hem de rahatsız edicidir. Gizemli bir bakışı, zor bir gülümsemesi vardır. Şelale benzeri bukleler ve puslu yumuşaklık. Bu çalışma birçok insana ünlü "Mona Lisa" yı hatırlatıyor, bu yüzden bazıları ona "Mona Lisa" nın erkek versiyonu diyor.
İsa'nın sağ eli dışarı çıkmaya hazırdı çünkü Leonardo göze odaklanmanın optik prensibini inceliyordu.Ön plandaki nesneleri daha net hale getirerek üç boyutlu alan derinliği illüzyonunu yaratabileceğini biliyordu. Mesih'in sağ elinin iki parmağı bize en yakın olduğundan, ana hat daha nettir. Leonardo, jestlerden her zaman etkilenmiştir. Jestler İtalyanların günlük ifadelerinin bir parçasıdır. Leonardo, defterine çeşitli jestler çizmiştir. "The Last Supper" daki herkesin jestleri onlarınkiyle ilgilidir. İç duygular yakından yankılanır.
Ancak bu resimde şaşırtıcı bir anomali de var, sorun İsa'nın sol elinin tuttuğu kristal kürede yatıyor. Leonardo, kristal topun bastığı avucunu optik değişikliklere uygun olarak çekti, ancak kristal kürenin içinden İsa ve giysilerin kıvrımları göründüğünde ortaya çıkacak optik bozulmayı çizmedi. Optik ilkelere göre, kristal küre ile görülen nesnelerin görüntüsü, bu nesneler kristal küre ile doğrudan temas halinde olmadığı sürece büyütülür, ters çevrilir ve ters çevrilir.
Leonardo bunu neden yaptı? Walter Isaacson, yeni çalışması "Leonardo da Vinci'nin Biyografisi" nde iki açıklama yaptı: Birincisi, optik çarpıklıkların çizilmesi izleyicinin dikkatini dağıtacak ve genel güzelliği yok edecektir; ikincisi , Belki Leonardo, İsa'ya ve kristal küresine bir çeşit büyülü güç vermeye çalışıyor.
"Kurtarıcı" nın aslında Eylül 2018'de BAE, Abu Dabi'deki Louvre'da sergilenmesi planlanmıştı, ancak son sergi planı iptal edildi. Daha da beklenmedik olan, bu eserin nerede olduğu şu anda bilinmiyor ve bir kez daha "kayıp" durumda.
NUMARA 5
Dünyadaki en ünlü gülümseme
"Mona Lisa"
"Mona Lisa" nın gülüşünü deşifre etmeden önce, Mona Lisa'nın kaşları olup olmadığı hakkında dedikodu yapabilir miyiz?
Bu tablonun 1625 tarihli bir tasviri "bu hanımın başka yönlerden de güzel olduğunu, ancak neredeyse hiç kaşının olmaması" belirtiliyordu. Mona Lisa'nın kaş sorunu yaygın tartışmalara neden oldu. 2007'de, Fransız sanat teknik analiz uzmanı Pascal Cote, en azından Leonardo'nun bir zamanlar Mona Lisa için kaşlarını boyadığını gösteren yüksek çözünürlüklü taramada bir kaş izi buldu. Kaşların kaybolmasının olasılıklarından biri, Leonardo'nun yağlı bir tabana çizdiği kaşlardır, çünkü çok uzun sürdü ve taban zaten kurudu. Bu, boyayı daha sonra temizlerken kaşların kolayca silinebileceği anlamına gelir.
Leonardo'nun zaman alan yaratımı, ayrıntılara olan saplantısıyla ilgilidir. Mona Lisa'nın göğsündeki taytların üzerinde işlemeli desenler yer alır.İç içe geçmiş altın yüzük dantelin altında haç biçimli düğüm deseni vardır.Düğüm, ip ile oluşturulmuş iki altıgen ile ayrılır. Ancak boyun çizgisinin ortasında, bu desen biraz kırılmıştı ve arka arkaya bağlanmış üç altıgen gibi görünüyordu.
Yüksek çözünürlüklü görüntü teknolojisinin yardımıyla, her şey gün ışığına çıktı ve Leonardo bir hata yapmadı; bunun yerine çok ince bir plise çiziyordu (bu, bir haç ve altıgen bir düğüm deseninin plilerle kaplandığı anlamına gelir. ), pozisyon, göğüs dekoltesinin hemen altındaki tayt üzerindedir. Kızılötesi görüntü ayrıca Mona Lisa'nın taytlarının bir kısmının dış giyim tabakası tarafından gizlenmiş olmasına rağmen, bu yerlerde bile Leonardo'nun taytların üzerine bu işlemeli desenleri boyadığını gösterdi, böylece onları göremesek bile, Varlıklarını da belli belirsiz hissedebilir.
Bu çirkin detay arayışı, Mona Lisa'nın gülümsemesinin gizemini ortaya çıkarmamıza yardımcı oluyor. Gülüşünde bir gizem var ki bu onun belirsizliği.
Görünüşe göre Mona Lisa'nın ağzının köşelerindeki çok ince çizgiler o kadar da kalkık değil, doğrudan dudaklarınıza bakarsanız gülümsemiyormuş gibi görünmüyor, ama gözünüzün köşesiyle ağzını ve ağzının köşelerini görebiliyorsunuz. Minik çizgileri de daha az netleşecek Bu sırada ağzın köşelerindeki gölgeler ve yumuşak leke etkisi gülümsüyormuş gibi yukarı dönük görünmesini sağlıyor. Leonardo, optik araştırmasından, ışığın gözün bir noktasında birleşmediğini, ancak tüm retinayı aydınlattığını fark etti. Doğrudan bir nesneye bakıldığında, daha net görünür; ona yandan bakıldığında, gözün köşesinden görünen nesne biraz bulanıktır ve ışık ve gölge, çizgilerden daha fazla etkiye sahiptir. Bu nedenle, kasıtlı olarak böyle bir gülümsemeyi ne kadar az ararsanız, o kadar belirgin hale gelir.
Büyüleyici gülüşün yanı sıra "Mona Lisa" nın arka planı da dikkatimizi çekiyor ... Uzaktaki kayalık manzara, rüzgarlı su ile ön plandaki karakterlerle bağlantılı. Bu tema Leonardo'nun birçok eserinde defalarca ortaya çıktı: dünya sadece karakterlerin arka planı değil, aynı zamanda bedenleriyle de birleşti. Bu, Leonardo'nun inandığı felsefeyi mükemmel bir şekilde somutlaştırıyor: Dünyanın makroskopik dünyası ve insan vücudunun mikroskobik dünyası sadece birbiriyle ilişkili değil, aynı zamanda benzerdir. Bu aynı zamanda Leonardo'nun ömür boyu merakının da konusudur.
(Bu makalenin bir kısmı Walter Isaacson'ın "Leonardo Da Vinci Biyografisi" nden alıntılanmıştır)
Yazar: Wang Bing
Editör: Xu Yuedong Redaksiyon: Zhai Yongjun
