Gu Liming: Çağdaş İmgelerin Tarihsel Kavramı
Siren Siyi
Zhou Changjiang, Wang Yigang, Meng Luding, Gu Liming ve Yuan Zuo'nun eserlerinin davetkar sergisi
"Figüratif olmayan resim" bireysel bilinci ve ifade özgürlüğünü vurgular. Ancak bu, herkesin sürekli olarak aramasını, kazmasını, iyileştirmesini ve güçlendirmesini gerektirir. Bu kendini keşfetme yolunun kilit düğüm noktasında, daha yüksek öğretmenlerin tavsiyelerini, hatta bir kelimeyi, bir renk vuruşunu veya hatta bir tür ilhamı alabilirseniz, gençlerin kişisel bir sanatsal yolculuğa çıkmaları için daha güvenli ve cesaretli hissetmelerini sağlayabilir ve Gelecekte zorluklarla karşılaştığımızda ondan motivasyon ve besinler almaya devam edeceğiz. Bu akıl hocasının anlamı ve aynı zamanda arkadaşların şansıdır.
Katılan beş sanatçı, bu kez "Ku Art" ın ilk "Figüratif Olmayan Resim Araştırma Atölyesi" nin eğitmenleri olarak davet edildi ve 2018 yazında dokuz günlük eğitim faaliyetlerine katıldı. Öğretim sürecinde öğrencilere ilham vermeye devam ettiler, öğrencilerin çalışmalarındaki sorunları analiz ettiler, öğrencilerin gizli özelliklerini, mükemmel sanatsal başarılarını ve eğitmenlerin alçakgönüllü ve samimi kişilik cazibesini atölyenin her üyesine bulaştırdılar.
Beş mentorun sanatsal görüşleri ve mizaçları farklıdır, ancak bilinmeyen alanların keşfi, bağımsız yargı ve bireysel ifade ısrarı, sanatsal dilin saflığı arayışı, standartlar ve sistemler gibi benzerlikleri vardır. Teyakkuz vb ... Bu, "Figüratif Olmayan Resim Araştırma Atölyesi" nin de değer verdiği bir değer haline geldi. Beş mentorun en son başyapıtları bu kez sergileniyor.Sektörün tanınmış sanat ustaları olarak sanatlarını açık ve mümkün tutmaya devam ediyorlar.Bu belki de çalışmamızın en değerli olanı.
Kullandığınız fırça darbeleri, kompozisyon ve renk ne olursa olsun, doğanızda kurallar aramanız ve ruhunuza uyan hissi bulmanız gerekir. Onu bulduğunuzda, resim dilinin kökenini bulmuşsunuzdur. Sadece kendi ihtiyaçlarınız dışında, saf resim dilinizi ondan çıkarabilirsiniz.
Gu KireçlikChina Art News: 2016 yılında Jinan, Beijing ve Weifang'da düzenlenen "Parents-Gu Liming Art Otuz Yıl Tur Sergisi", çeşitlendirilmiş yaratıcı bakış açınızı tam anlamıyla ortaya koydu. Sergilenen eserlerin yaratım süresi ve stil aralığı son derece geniştir. Bu biçimsel dilin evrimine nasıl bakılır?
Gu Liming: Doğrusu, resim temalarım, biçimsel dilim ve üslubum şimdiye kadar değişiyor. Bunun sebebinin tek bir üslup yaratmaktansa sanat tarihinde yaratıcı bir konum bulmayı tercih etmem olduğu söylenebilir. Geçen yüzyılın sonunda, mezun oldum ve o zamanki en popüler gerçekçilik yaratımına dayanarak öğretmenlik yapmak için okulda kaldım, ancak sonraki yıllarda, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nde okuduğum iki yıl da dahil olmak üzere, resim konusunda daha fazla girişimde bulunmak için ısrar ettim. . Arnasonun "Batı Modern Sanat Tarihi" ni tuttuğumu hatırlıyorum, neoklasik, kübist, gerçeküstü, gobo, soyut dışavurumculuk ve diğer stiller dahil olmak üzere Batı sanat tarzlarının evrimindeki kapsamlı faktörleri analiz edip çözdüm ve Kapsamlı materyallerin kolaj sanatı ve postmodernizmin sembolik rengindeki sanat formları incelendi ve nispeten zengin bir deneyim biriktirdim.Bu birikim, bugünkü yaratıcı konseptimde önemli bir faktör.
Benim için resim stillerinin evrimi, yaratılışta sorunlu bilinçli müdahalenin sonucudur. Günümüzde çağdaş sanat artık basit bir estetik taşıyıcı değildir ve sanatın öz disiplini yeni bir ilgiye ihtiyaç duyar. Sunum biçiminde, sanatçının benzersiz duyarlılığıyla kültürel toprağı ve bağlamın değişimini, ayrıca sanatsal yaratım ile tarih arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Çünkü geçmişte bir sanatın değeri tarihsel kategoriye konulmalı ve değerlendirilmelidir.Artık jeo-kültür ve tarihsel koşullar yeni sanat yaratımının kaynağı haline gelmiştir. Sanatçılar için zamanın sorularını sormak yüzeysel, nesnel temsil ve stilin sürekli tekrarından çok daha değerlidir. Dolayısıyla yıllar içinde kendi yaratıcı tarzımdaki değişimler her zaman "problem" üzerine düşünmeye dayalı oldu, üslup ise konseptime ve anlatımıma göre değiştirilmesi gerekiyor.
China Art News: "Sorun" ile ilgili özel anlayışınız nedir? Çağdaş Çin sanatının gelişiminde ihmal mi ediliyor?
Gu Kireçleme: Bu konunun anlaşılması belirli bir tarihsel arka plan gerektirir. Qing Hanedanlığının ilk yıllarında geleneksel Çin kültürü her zaman pasif bir durumdaydı, entelektüel grup kolektif bir güvensizlik durumuna düştü. Özel dönem, psikolojik çelişkilerini yarattı. Ancak önümüzdeki yüz yıl içinde, bu özgüven eksikliği hala kendini gösterdi. Örneğin, "Çin ve Batı entegrasyonu" ve "her iki uçta derinlemesine" gibi kültürel kavramların tanıtılması, sadece edebiyatçıların ısrarını yansıtmakla kalmıyor, aynı zamanda bize kafa karışıklığını da gösteriyor, birçok insan kültürel aşağılık kompleksinden kurtulamadı. Yeni Çin'in kurulmasından sonra Çinliler özgüven eksikliğini telafi etmeye çalışıyorlar.Birçok sanatçının eserleri temelde gerçekçilik ideolojisi ve Batı modernizmi ile sınırlı. "85 Yeni Dalga" döneminde, birçok sanatçı Çin'in sorunlarını açıklamak için hala Batı biçimlerinden öğrenmek zorunda kaldı. Sanat özgürlüğünü keşfettiler, ancak sanat geliştirme yasası hakkında düşünmekten kaçındılar. Bence bunlar sadece geçici çözümler, çaresiz bir uzlaşma, gerçek bir kendini kurtarma yöntemi değil.
Bu düşünme alışkanlığı birçok soruna neden olmuştur. Örneğin, Çin ve Batı resimlerinin farklı türleri kasıtlı olarak bugün ayrılıyor, Çinliler Çin'e ve Batı Batı'ya geri dönüyor, birbirlerine karışmıyorlar ve tabii ki derinlemesine bir alışveriş yok. Pek çok insan gerçek sanat konularını tartışmak için materyallerin ötesine geçmeye isteksizdir ve hatta materyal becerilerinin sanatın özü olduğunu düşünür. Aynı zamanda pek çok insan, "stil" in her şeyi içerebileceğine, tüm sorunları çözebileceğine, uzun süre tekrarlanabileceğine ve bunu sanatsal ortamdaki değişikliklere direnmek için "özel" olabildiğine inanan "stil" bulmaya heveslidir. Sonuç olarak, stilizasyon ve rutin arayışı, çağdaş Çin sanat eserinde uzun süredir devam eden yanlış bir önerme haline geldi ve hatta sık sık intihal olayları ortaya çıkardı.
Aslında artık çağdaş sanat yaratımının dünya çapındaki mevcut durumunu kolayca anlayabilir ve özünü öğrenebiliriz. Aslında insanlar, sosyal çelişkileri, kültürel çatışmaları ve ideolojik kavramları büyük çağ bağlamında göstermek için sanatsal bir şekilde soru sormak için duygu ve sezgiye güveniyorlar. Çin'de sanatçıların özellikle mevcut gerçekliği tam olarak anlamaları gerekiyor. Çin'in uzun ve derin bir tarihsel ve kültürel kökleri olduğu için, Batı modern ve çağdaş kültüründen öğrenmek ve onu özümsemek için acil bir ihtiyaç olsa bile, bundan kaçınamayız çünkü bu sanat ve kültür bilincidir. Bir sanatçı kendi kanını anlamalıdır. Akan gen nedir, kültürel kökünüz nedir; çağdaşla ilişkisi nedir? Sanatın çağdaşlığı ile bugün içinde yaşadığınız kültürel çevre arasındaki fark nedir? 1990'lardan sonra, bazı çağdaş sanatçılar, eski ve modern kültürlerin mirası ve Çin ve Batı kültürlerinin bütünleşmesi gibi tarihsel önermeler üzerine düşünerek, kavramların stereotiplerinden kurtulmaya başladılar. Ben onlardan biriyim.
Çin Sanat Haberleri: 1993 Çin Yağlı Boya Bienali'nde "Mawangdui" seriniz oldukça parlaktı. Mawangdui'yi seçmenize ne sebep oldu? Sonraki "Kapı Tanrısı" serisi için mantıklı başlangıç noktası neydi? ? Sizce bu iki temayı ne tür sorunlar oluşturuyor?
Gu Liming: Mawangdui Han Mezarı'nın arkeolojik keşfini yaratılış planı olarak seçmek biraz tesadüfi, ancak şimdi bunun gözden kaçırılmaması gereken iyi bir konu olduğunu düşünüyorum. O zamanlar Zhang Xiaoling'in yerinde Guanmawangdui Han Mezarı'nın bir atlasını gördüğümü hatırlıyorum, bu beni çok şaşırttı. Mawangdui Han Mezarından ortaya çıkarılan kültürel kalıntılar, o zamanki kültürel kalıntıların ve arkeolojinin büyük bir keşfiydi. Kültürel kalıntıların korunması çok sistematik ve sağlamdır. Han Hanedanlığı'nın hiyerarşi kavramını en iyi somutlaştıran tarihi kalıntılardır. Farklı insan gruplarının kimliklerini ayrıntılı olarak göstermek için desenler, renkler ve şekiller kullanırlar. Örneğin arkeoloji, mezar sahibinin elbiseler, müşteri hizmetleri, yatak takımları ve hizmetçi kıyafetleri gibi kostümlerini keşfetti.Bu semboller Çin Han kültürünün mirasını ve evrimini yansıtan sembollerdir. İpek giysiler, Han mezarlarının şekli ve planlaması gibi unsurları çıkardım ve belirli bir dramatik çatışmayı yansıtmak için soyut dili yeniden düzenledim. Eski insanların zihnindeki sonsuzluk ile modern insanların klasik kültüre bakış açısı dahil her şeyin yıkımı arasındaki zaman çatışmasını içeriyor. Modern insanların düşünceleri, küçültülmesi ve öznel müdahalesi, iki bin yıldan fazla bir süredir değişen Çin ulusunun kimlik meselesini içeriyor.
Aynı şekilde, Yangjiabu ahşap oyma Yeni Yıl resimlerindeki kapı tanrısına dayanan yaratım, geleneksel kültürdeki düzenin ve zaman bağlamındaki sürekli etkisinin yeniden tartışılmasıdır.
Baskıresimin çok katı bir düzeni vardır, özellikle de hiyerarşik baskı filigran sırası, hepsi tasarlanmış ve kesinlikle uyulması gerekir. Çin Yeni Yılı resimlerinde tanrıların imgesinin tasarımı, renk seçimi ve noktaların, çizgilerin ve düzlemlerin düzeni zarif ve rutindir, çünkü bu tür çalışmaların yaratılmasının amacı, insanların tanrılara tapınarak yaşam için dua etmeyi ummalarıdır ve çok güçlüdürler. Huşu ve ciddiyet. Net zıtlıklar aramaya başlamam tam da bu emirlerin varlığına dayanıyor, dikkatimi Yeni Yıl resimlerinin yapımındaki yanlış baskılara ve ihmallere odakladım.Renk ve çizgi ne olursa olsun tablodaki kapı tanrısı imgesi neredeyse eksik. Görüntünün bu yanlış versiyonu insanlara yıkıcı bir psikolojik his verebilir.
İki temanın eserlerinde ortaya çıkan çeşitli çatışmaların, geleneksel Çin kültürünün görsel sembollerinin kontrolünü kaybetme sürecini yansıttığını düşünüyorum. Özellikle günümüz toplumundaki insanların tereddüt ve çelişkileri ile geleneksel sorumlulukların devamı ile küreselleşen hayatın çarpışmasının yarattığı yabancılaşma duygusu ile uyumludur. Tabi bu aynı zamanda vurguladığım sanat meselesi, zamanın meselelerinin daha derin bir analizi ve yansıması. Bu yaratma yöntemini nasıl keşfettiğime pek çok insan şaşırıyor.Aslında, kapı tanrılarının araştırılmasının temeli, önceki Mawangdui serisinin yaratılışı sırasında atıldı.
China Fine Arts News: "Landscape Fu" serisine ilişkin duygularınızdan bahseder misiniz ve bunlar ile yukarıdaki iki tema arasındaki ilişkiyi nasıl görüyorsunuz? Shanshui Fu, yeni yaratıcı semboller kazmaya başladığınız anlamına mı geliyor?
Gu Liming: Kapı Tanrısı serisini 1993'ten beri yaratıyorum. Benzer şekilde, Shanshui Fu gibi iş serilerinin sürekli yaratma süresi de çok uzun. Yaratıcı temalarımın veya formlarımın değiştirilmesi için bir zaman sınırı yok, neredeyse hepsi aynı anda devam ediyor. Tıpkı daha fazla deneyim kazanmak ve daha fazla olanak yaratmak için kağıt üzerinde farklı boyama yöntemlerini denemeyi sevdiğim gibi.
Shanshui Fu serisine özel olarak, yaratıcı unsurların çıkarılması elbette Mawangdui ve Menshen serilerinden farklıdır. Daha çok geleneksel Çin manzara resimlerinden türetilmiştir, ancak içinde kullanılan renkler modern görsel ürünlerden alınmıştır. Grafik renkler. Bu renkler, tüketim çağının tipik özelliklerine sahip, net ve renkli olup, yoğun görsel uyarım ve fizyolojik duygulara neden olabilir. Mi Fu'nun noktaları, Ma Yuan'ın alanı, Dong Qichang'ın çizgileri ve Han Hanedanı duvar resimleri ile karıştırıldığında, hepsi geleneksel insani ve doğal düzenin kaybına ve tarihi görüşlerin parçalanmasına işaret ediyor. Bu çatışmanın izleri, çağdaş insanların yaşamını ve kültürel durumunu uygun bir şekilde yansıtır, yani herkesin yaşamı ve yaşamı, tarihsel bir durumun gerçekçi bir örneğidir.
İster Mawangdui, ister kapı tanrısı, ister manzara şiiri olsun, bu sembollerin işlerimde sırayla ortaya çıktığı ve sürekli olarak yeniden yapılandırıldığı söylenmelidir ki bu, her zaman sahip olduğum yaratıcı kavramı doğrular: sanat bir örnek değildir, peşinde olduğum şey Figürlerle başka bir figürü yeniden inşa etmek değil, bir tür psikolojik öneri, entelektüel algı üretmek ve somut ve figüratif olmayan arasında sallanan alanda belirli bir kültürel sezginin çarpışmasını göstermek. Buna dayanarak, semboller doğal olarak basitçe kötüye kullanılamaz. Yeni yıl resimlerinden öğrenerek çok az ressamın başarılı olmasının nedeni de budur Halk sanatının sembolleri kolektif kültürün kristalleşmesidir.Çoğu zaman, bu sembollerin kullanımı, yaratımlarını yüzeysel hale getirecek ve hatta güçlü semboller tarafından yönetilecektir. Burun gitti. Sembollere eleştirel ve yansıtıcı bir bakış açısıyla bakmam, bağımsızlığımı korumam ve mükemmel sonuçlar ve stiller peşinde koşmak yerine kalbimde çelişki ve çatışmaların izlerini göstermem gerekiyor. Ancak bu şekilde, işiniz zamanın gerçek hissidir!
China Art News: Somut ve figüratif olmayan kavramından bahsettiniz, bu resim biçimi ile geleneksel anlamda soyut sanat arasındaki fark nedir?
Gu Liming: Her zaman somut olan ve olmayanın çelişkili olmadığını düşünüyorum ve ikisi arasındaki ilişkinin tartışılması da eski bir konu. Ancak insanların bu konuda kafalarının karışmasının nedeni, "soyut" kelimesini anlamalarını tamamen çözmemiş olmalarıdır.
Yerli gerçekçi resimlerde soyut unsurları tam olarak kullanan eserler yaygın değildir ve Jean Auguste Dominique Lngres, Nicolas Poussin ve Paul Cezanne gibi figüratif sanatlar nadirdir. Biçimlendirme unsurları, mekansal farkındalık ve manevi arayış açısından metafizik arayış eksikliği var. Bazı insanlar, geleneksel Çin resminin ve hat sanatının insanlara getirdiği soyut algıyı öne sürdüler, ancak bu, formun çıkarılması ve nihai yorumu değil. Çin resminde, tüm soyut unsurlar nihayet somutlaştırılır ve ölçülebilir.Onunla ilgili yargı enerjiye bölünebilir, harika, doğaüstü ve eksantrik. Yazıtın görünümü aynı zamanda yazarın sonsuz romantik hayal gücünü hayal etmeyi umduğu anlamına gelir. , Gerçek duruma geri dönün. Hat sanatı yalnızca bir taşıyıcı ve alegorik bir anlatım biçimidir.Zang Xu ve Huaisu gibi vuruşların akışı insanlara soyut bir estetik kazandırsa da, nihayetinde okunabilen ve duyguları harekete geçirebilen kelimeler ve şiirdir, ancak asla değildir Soyut sanat.
Elbette soyutlamayı tartışırken Batı'da soyut sanat neredeyse sona ermiştir. "Ruh kurtuluşu" nu araştırıyor ve aşkın bir dünyanın hayal gücünü vurguluyor.Clement Greenberg'in sanatsal ontolojisi çerçevesinde bir keşif yöntemidir. Ancak John Dewey'in pragmatizminde soyut sanat, tüketim kültürü özelliklerine sahip değildir.Zamanla birlikte soyut sanat ile gerçek çağdaş sanat arasındaki etkileşim ve mesafe sadece gitgide daha da uzaklaşacaktır. Arthur C. Danto bir zamanlar Mark Rothko gibi sanatçıların Pop Art'ın doğuşu ve popülaritesiyle kafalarının karıştığını ve hayal kırıklığına uğradığını yazmıştı, bunun nedeni postmodern sanat dönemindeki ekonomik ortam ve kültürel toprak. Nitel değişimlerle soyut sanat, tarihsel misyonunu doğal olarak yerine getirdi.
Çin için soyut sanatın gelişimi de bir darboğaza ulaştı, sanırım sanatçılar için soyutlama, cümle yapmak için kullanılan bir kelime dağarcığına benzer bir dil ve teknik biçimi olarak görünebilir. Güncel sanat keşifleri bu tekniği tam olarak kullanabilse de, soyut sanat geleceği asla temsil edemez .. Sonuçta, minimalist sanat, soyut sanatın nihai biçimi olarak neredeyse tüm dikkat dağıtıcıları, tüm duyguları ve tüm edebiyatı ortadan kaldırır. Neredeyse hiçbir taşıyıcı yok, bu da sanatçının kavramsal anlatımı ile izleyicinin görsel algısı arasında bir kopukluğa yol açacak. Soyut sanatla karşılaştırıldığında bize getirdiği "soyutlama" kavramının daha geniş bir yorum alanına sahip olduğuna inanıyorum.
China Art News: Uygun bir tarihsel konum arayışı, eserinizde uygulamak için çok çalıştığınız bir şey gibi görünüyor. Mevcut eserinizi tek bir cümle ile özetlemek isterseniz, bunu nasıl açıklarsınız?
Gu Liming: Söylenecek olursa, umarım Çin çağdaş sanatının çağdaş imgelerin tarihsel bir görünümünü inşa etmesine yardımcı olabilirim.Bunun, gelecekte Çin sanatının gelişiminde dört gözle beklemeye değer bir yol olduğuna inanıyorum. Bu yargıya varmamın sebebinin Çin'in şu anki kültürel durumunun değerlendirilmesine dayandığı söylenmelidir.
Sanatçı, nasıl "çağdaş" olunacağını düşünürken, önce Çin kültürünün mirasını tanımalıdır. Eserlerimde kullanılan unsurlar Çin halkı için tarihseldir, ama aynı zamanda da tazeler.Tarihsel eserler ile çağdaş sosyal çevre arasındaki çatışmaları hissetmek ve kaydetmek istiyorum. Tarihin varlığı olmadan, "çağdaş" kavramı ortadan kalkar.
Özellikle 21. yüzyılda insanlık küreselleşmiş bir bilgi çağına girmiştir. İnsanların bireyselliği ve kişiliği, modernist sanatın ürettiği ideolojik ortamdan çok farklı olan "küçük bir alana" yerleştirilen önemsiz sosyal faktörler haline geldi. Tıpkı Nietzsche'nin süpermen teorisini ortaya koyduğu gibi, o zamanki sosyal düşünceler tarafından "kahramanlar bayrağı altında kendini kurtarmanın" tanınmasına dayanıyordu, ama şimdi insanların ihtiyacı olan şey "öz-duyguların kurtuluşu" çünkü kişisel duygular ve güçlü bir sosyal düzen arasında çatışmalar ve çatışmalar var. çelişki. Bu konuları kapsamlı bir şekilde düşünerek sembolik sanattan vazgeçtim ve kültürel bağlamdaki değişikliklere dayalı problem farkındalığı olan bir dil stili seçtim. Bu stilizasyondan sorunsallığa bir geçiş ve aynı zamanda çağdaş Çin resim sanatının gelişim yollarından biridir. Rasyonaliteye geri dönmek ve sanatsal yaratımın, sadece sanatın etkililiğine odaklanmak yerine, sosyalliğin kendini algılama yoluna geri dönmesine izin vermek için nedenlerimiz var Çağdaş sanat, insanlara Avrupa ve Amerikan tarzlarından ziyade kendilerine derinlik hissi vermeleri için ilham vermelidir. Sürekli tekrarlanır ve çoğaltılır.
"Serbest Resim" Sergi Sezonu
Siren Siyi
Figüratif Olmayan Resim Araştırma Atölyesi'nde Öğretim Görevlisi Eserlerinin Davet Sergisi
Katılmak için özel olarak davet edilen öğretmenler Zhou Changjiang, Wang Yigang, Meng Luding, Gu Liming, Yuan Zuo
Sergi planlaması: Kütüphane sanatı
Açılış saati: 15:00, 9 Mart 2019
Sergi tarihi: 5 Mart - 9 Nisan 2019
Ana bilgisayar: Kütüphane sanatı
Ortak düzenleyici: Motang Sanat Müzesi
Sergi yeri: Pekin Guangyu Sanat Müzesi
Sergi adresi: Guangyu Sanat Müzesi, 1. Kat, Chaoyang Başkenti, No.8 Chaoyangmen Caddesi, Dongcheng Bölgesi, Pekin
iletişim numarası: 010-57929305 dahili 809
