CHEN JIAN: İnsan doğasını anlamaktan uzağız
Sanat, yaşamın bir yan ürünüdür. Hiç kimsenin sanatı kendi kalıbını ve alanını aşamaz. Bu nedenle sanat en özgün olanıdır. Hayatı sanattan okuyabiliriz; sanatçının hayat algısından resimdeki ifadeyi daha derinden anlayabiliriz. Dünyanın nasıl geliştiği ve teknolojinin her geçen gün nasıl değiştiği önemli değil, sanat her zaman insanlar ve gerçekle ilgilidir. Her şeyi kopyalayabiliriz, ancak taşınmayı kopyalayamayız. Resim asla ölmeyecek çünkü "insan doğasını anlamaktan hâlâ çok uzağız."
Dediği gibi: Sonbahar hasadı ve kış koleksiyonu. Bu sadece tarım toplumundaki yaşam kanunlarına uymakla kalmaz, aynı zamanda dünyada olma felsefesini de ifade eder. Her şey hayatın işareti olan baharda filizlenir. Ama bir düşünün, eğer kışın yakınsaması yoksa, körü körüne maruz kalmış ve farklıysa, bitkin, zaten bitkin ve çürümüş, her şeyin çiçek açması nasıl bahar olabilir. Düşünürseniz, insan olmak gibi bir şey değil.
Chen Jian'ın resimleri karanlık değil, uzmanlar onları tadabilir ve sıradan insanlar da yankılanabilir. Hayata ve sanata her zaman insanın en yalın ve en otantik bakış açısıyla bakmıştır, göz kamaştırıcı ambalajlar yoktur, şok edici kavramlar yoktur, hatta teknoloji onun görevidir, insanı veya kendini kandırmaz. . 20 yıldan fazla bir süredir her yıl Tacik arkadaşlarını veya aile üyelerini ziyaret etmek için Pamirs'e gitti. İki model çizip gitmeyi bir kenara bırakıp "manzarayı toplamaya" gitmedi. Bunun yerine, bir köylü arkadaşının evinde yaşadı, aile hayatı hakkında sohbet etti, hayat hakkında konuştu ve çocuğun ne kadar uzun olduğunu, kızın evli olup olmadığını gördü ve yaşamak için mücadele eden bir köylü arkadaşıyla tanıştı. Biraz paraları var ve çocuk soğuk giyindiğinde onları getirmek için dağın dibinden kıyafet alacaklar ... Ressam ile model arasındaki ilişki bu, insanlar arasındaki en basit etkileşim, sade ve sıcak. Dokunmamak ya da böyle duygu ve anlayışla eserler çizmemek zor.
Chen Jian, son yirmi yılda biriktirilen Tacik eserlerinin hiçbirini satmadı. Bu resimleri çocuk, resimlerdeki insanları da aile üyeleri olarak görüyordu. Eylül 2018'de Chen Jian, Çin Ulusal Sanat Müzesi'nde "Basit Ruh" adlı büyük ölçekli bir kişisel sergiye davet edildikten sonra, Çin Ulusal Sanat Müzesi Tacikleri tasvir eden bir düzineden fazla eser topladı. Chen Jian, bu işler için en iyi yerin burası olduğunu söyledi.
22 Eylül 2017'de Fransız Asya Sanat Müzesi'nde (Nice) "Gizli Bölge-Chen Jian'ın Suluboya Eserleri Sergisi" görkemli bir şekilde açıldı. Sergilenen eserlerin çoğu Chen Jian'ın "Deniz" ile ilgili çalışmalarıydı. Nice, Matisse, Chagall, Picasso gibi modern sanat ustalarının burada yaşadığı ve yarattığı Fransız Rivierası'nda tarihi bir şehirdir. Ama dünyanın en güzel kumsallarına sahip bu şehir, Çinli bir ressamın tarif ettiği "deniz" tarafından taşınmıştır. Chen Jian, Qingdao'da deniz kıyısında büyümüştür, deniz ona çok aşinadır.İşlerindeki deniz herkesin hatırladığı deniz değildir. Bir sanatçı denizin bu kadar çok şiirsel tasvirinden ve klasik imgelerinden nasıl kaçabilir ve gördüklerini çizebilir? Bu, bir sanatçının samimi bakışını ve güçlü bir kalbi gerektirir ve Chen Jian bunu yaptı. Kaleminde "deniz" in sansasyonel bir yorumu yok, göz kamaştırıcı becerilerin performansı yok, sadece denizi tasvir etmek için gerçek ve zor olanı gözlerinde, yüreğinde ve hafızasında çizmek ... Görünüşe göre sonsuz ve değişmeyen gerçeklik her saniyedir. Denizi farklı yönlerden gösterir. Belki de bundan dolayı, güzel kumsalları ve klasik tabloları görmeye alışmış Fransız izleyiciler, Çinli bir ressamın anlattığı "deniz" den etkilenir.
Tacikçe ya da denizle yüzleşsin, Chen Jian bir hac yolculuğunda, çok sessiz, çok yalnız ve çok özverili görünüyordu. Gerçek "performans" bir fikir veya kavram değil, tüm kişinin adanmışlığıdır. Tacikçe ifade ederken, Chen Jian Pamirlerdir; denizi ifade ederken Chen Jian denizdir. Böyle bir ruhsal güç yoksa, bu kadar büyük bir doğal varoluşla nasıl konuşabilir ve onunla nasıl mücadele edebiliriz? Sonuçta sanat, manevi bir girişimdir, yalnız bir yolculuktur.
"Qi", eski Çin kozmolojisi ve felsefesinin önemli bir parçasıdır. Eski Çinliler "dünyanın enerji dolu" olduğuna inanıyordu. Mencius bunu kendi kendini yetiştirme ve erdemin temeli haline getirdi - "Ben hayranlık uyandıran ruhumu beslemek için iyiyim." Huşu uyandıran aurası en güçlü ve en güçlü olandır; yani zengin ve asil hain olamaz ve kudretli teslim edilemez; yani, ne yapıp neyin yanlış olduğunu bilmek; bugünün sözleriyle, bir alt çizgi, bir tutum ve bir ilke vardır.
Bunlar yanıltıcı mı? Çinlilerin çoğunun inancı yok ve bazı insanlar görünür aralığın ötesindeki her şeyi "hiçlik" olarak görebilir, bu bugün tam olarak ne kadar üzücü. Ancak maddi arzuları tatmin etmek vicdanlı değildir, insan ve canavar nasıl farklıdır? Kalbinizde kesinlik yoksa, tüm hayatınız rüzgarda sallanan nehir sahilinde bir kalamus gibi olacak, peki ya sanatsal uğraşlar?
İman varsa ahlak olmalı, etik varsa ilkeler olmalı, ilkeler varsa isteklilik olmalı. İnsan yaşamı, ruhu geliştirme sürecidir. Artıları ve eksileri ne olursa olsun, dış ilişkiler öngörülemez ve bunu yalnızca insanlar kendileri için yapar.
Chen Jian'ın nesli pek pürüzsüz değil. Gencin okula gitme zamanı dönemin çılgınlığına denk geldi.Sonra işçi olarak çalıştı, idari işler yaptı, iş yaptı, denizi geçti, çok para kazandı ve bir zamanlar hiçbir şeyi yoktu. Ciddi derecede hastaydı ve sonun yaklaştığını düşündü, ancak tehlikeden güvenliğe döndü ... Çok çalıştıktan sonra, yolun ortasına inmesi tamamen mümkündür veya hayatının geri kalanında bilinmeyen kalabilir. Yeteneğiyle, büyük para kazanmak için Şangay'da büyük bir patron olmak için çok çalışabilir. Ama bugün gördüğümüz şey hala Chen Jian adında bir sanatçı. Chen Jian'ın karşısında, dili sade ve sakin, sözlerinin tamamı sanat ve geçmişin hiçbiri yaşanmamış gibi görünüyor. Ancak mağduriyetlerin ardından düzlüğe dönen bu kişide başka bir zenginlik daha var. Geçmişin karşısında sadece "Resim benim hayatım, geri kalan her şey hayalidir" dedi. Hayatın bu eksiltilmesi ve saf sanata duyulan sevgi tam da Chen Jian'ın Chen Jian olmasının sebebidir.
8 Eylül 2018'de Çin Ulusal Sanat Müzesi'nde "Çin Ulusal Sanat Müzesi Akademik Davet Serisinin" "Basit Ruh-Chen Jian'ın Suluboya Eserleri Sergisi" açıldı. Bu sergi, sergilenen 170'den fazla figür ve manzara eseriyle Chen Jian'ın sanatsal yaratımının çeşitli dönemlerinden önemli eserleri kapsıyor. Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin rotundasının merkezinde, ülkenin dört bir yanından gelen izleyicilerin bakışlarını almak için ayın üzerinde yükselen yıldızlar gibi bir dizi Tacik portresi. Bu resimler yaşlı erkeklerin, çalışan kadınların ve yakışıklı erkeklerin değişimlerini içeriyor. Chen Jian'ın yazılarında yaşayan çiftçilerin farklı kişilikleri var ama öz saygı, iyimserlik, basitlik ve güçlü karakterlerle dolu. Bu portrelerin bize ilettiği şey, sadeliğe uzun süredir duyulan saygı, insanlığa özen ve ruh için yerleşme arzusu ... Bu sıradan görüntüler, Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin kubbesinde anında daha uzun hale geliyor, ancak Kasıtlı abartı ve kılık değiştirmeden değil, hakikatten - duygu gerçeğinden, gözlerin gerçeğinden ve hayatın gerçeğinden. Chen Jian, azmi ve azmi ile bu eserler için en büyük saygıyı kazandı.
Sanat müzesinin sergi salonunda dolaşırken, Chen Jian'ın her eseri dik durabilir, çapkın değil, pohpohlamaz ve ona yapışmayabilir. Farklı aşamalarda kendi yaşam deneyimini anlatan bir insanı izliyor gibiyiz. Suluboya genellikle akıllı çekimden daha iyi, ancak derin ve genişten daha kısa; efekt değişiminden daha uzun ve derin ve ağırdan daha kısa olarak kabul edilir.Turner ve Constable gibi İngiliz suluboya ustaları bile daha küçük suluboya el yazmalarıdır. Bununla birlikte, Chen Jian'ın suluboyaları, mevcut Çin suluboya dünyasında rakipsiz olan kalın ve ince yazılarla, herhangi bir hile olmadan, büyük ve geniş boyut olarak çok büyük.
Bir sergi salonundaki eserler benzersiz, Chen Jian'ın son girişimleri ve aynı zamanda sanatçının kalbinin ve ruhunun başka bir yönünün tasviri. Sanatçının kalemindeki kara ağaçlar ve deniz, yoğun bir sis ve derin kilitler gibi, gece ise sakin ... İfade eden fırça ve kurşun kalem izleri kağıt üzerinde serbestçe sallanıyor, tıpkı sanatçının gerçeklikle yüzleşme ilanı gibi gerçeği sanatçının kalbinde yazıyorlar. Pamir ve deniz, Chen Jian'ın ruhani yaylalarıysa, bu çalışmalar sanatçının yaşam koşullarının gerçekliği hakkındaki düşüncelerini ve hatta eleştirilerini ifade ediyor.
Bu işler, serginin tamamında görsel olarak en az estetik olabilir, ancak en ağır olanlarıdır. Aynı müzik parçasının en güçlü notası gibi, insanların kalplerinde ağır bir şekilde kalıyor. Bu aynı zamanda Pamir ve denizden sonra Chen Jian'ın daha dikenli ve tahmin edilemez bir sanatsal keşif yoluna gireceğini gösteriyor.
Bir sanatçıyı sanatçı yapan şey acı çekmektir, ancak acı karşısında herkes anka kuşunun ihtişamını silip süpüremez. Günümüz sanatı daha popüler, daha kolay ve daha medya-iletişimsel, anlaşılabilir bir yönde gelişiyor. Ancak ruh sanatı hala kalıcı canlılığa sahiptir ve daha da nadirdir, çünkü bir sanatçının kendi ruhunun önce her türlü işkenceyi ve tavlamayı deneyimlemesini ve ardından ıstırabın yüceltilmesini insan doğasına daha büyük bir nezaketle bütünleştirmesini gerektirir. içinde.
Bu tür bir sanat dil yorumu, abartı ve paketleme gerektirmez, önünde dururken ruhsal titreşimi hissedebilirsiniz. Ancak bu tür sanat bugün çok az ve çok azdır, bu yüzden insanlar sanatın sahip olduğu muazzam ruhsal gücü unutmuşlardır. Umarım okuyucular, Chen Jian'ın eserlerinden uzun süredir kayıp olan çekiciliği ve insancıllığı okuyabilirler.
