Jiao Xiaojian JIAO XIAOJIAN: "Resmin sahip olması gereken şeyi asla karıştırmadım, bu yüzden resmin hala var olduğuna inanıyorum"
Jiao Xiaojian'ın resimleri açıkça nesneleri sorgulamaktan özne bilincini önemsemeye geçti. Bu sarkaç benzeri titreme aynı zamanda kişinin kendi varoluşu hakkında nasıl hissettiğinin de iki temel yönüdür. Sorun çözmekten soruna artık bir sorun olmaktan çıktı, bunun arkasında sanatçının resmi yeniden konumlandırması ve resim ile insanlar arasındaki ilişki yatıyor. Jiao Xiaojian'ın kaleminde resim sadece bir yol değil, aynı zamanda bir amaçtır. "Bir Yaprak Sonbaharı Biliyor", aslında, belirli sınırlama ne olursa olsun, hala "varoluş" un muazzam sesiyle doludur.
Kütüphane Sanatı = Kütüphane: Yeni çalışmanız geçmişten oldukça farklı.Sezgisel olarak, resim dili daha etkileyici, resim yoğunluğu daha büyük, fırça darbelerinin akıcılığı artırılmış ve temizliğe ve kontrole gerek yok, böylece resminizi görebilirsiniz Algı değişmiş olabilir. Önce bu değişiklikten bahsedebilir misin?
Jiao Xiaojian = Jiao: Kaç yıl önce resmin sezgiselliğini takip ettim Önsezi dürüstlüktür Bir gün doğrudan ya da eksiksiz olmadığımı anladığımda çöktüm ve birdenbire böyle değiştim. Çünkü gerçekten "doğrudan", bir kişinin yaşamı ile yaşam desteği arasında ayrım yapmanın bir yolu olmadığı anlamına gelir.Bu tür bir doğrudanlık başka bir şey olarak analiz edilebilir mi? Açıkçası hayır, resmi kendi başınıza incelemek yanlış iddialar değil mi? Zaman olmadan ne yapabilirim? Tüm resim kurallarını hemen kaldırdım ve iyilik istememe zihniyeti beni karalamaya başladı (sınırlı ve sınırsız olmasına rağmen). Görünüşe göre üniversite modern sanat deneyleri, sarhoşluk ile özgür coşku ve bırakınız yapsınlar çağına geri döndüm, tüm kapılar size açık. Sanırım ilk yıllarda dokunma duygusundan resim öğrendim, resmin akıcılığı bilince götürüyor, doğru ya da yanlış yok, kontrol yok. Kısacası, ısrar etmesi gerekenler için benim tarzım hiçbir zaman başarılı olmadı Hayatımda zevk aldığım şey resimle kendime meydan okuma dürtüsü.
Kütüphane: Eserleriniz kabaca iki kategoriye ayrılabilir; biri gözle görülebildiği kadarıyla günlük peyzajlarla ilgili, diğeri geleneksel estetiğe daha meyilli, ilki daha felsefi ve ikincisi daha fiziksel. , Algısal olarak ilgili. Bu aynı zamanda perde arkasında ne düşündüğünüzü de yansıtıyor mu?
Jiao: Günlük durum, varoluş durumuna girmek, bu benim sanat tuzağından kurtulma yolum. Yıllar önce, günlük yaşamı vurmak istedim, bu yüzden görsel deneyimimi artırmak değil, eskiz yapmaya meraklıyım. Bence sıkıcı günlük durum, Dasein'ın varolmaya başlamasıdır. Ama daha önce, ellerini ve ayaklarını bağlamak için çok fazla kısıtlama vardı ve varoluş şaşırtıcı ve kontrolsüzdü, gözlerle görülmüyordu, bu yüzden şimdi izlemiyorum. Ama resim dünyasıyla temasın sıcaklığı ve sıcaklığından, bilincin dünyaya açık enleminden asla vazgeçmek istemiyorum, bu yüzden doğal çizgiler ve formlar konusunda tutkuluyum.Geleneklerden geleceğe uzanan bu tür resim yolu bana sürprizler getiriyor. Ama geleneksel estetiği eleştiriyorum, estetik normları reddetmek istediğim için günlük yaşamı kabul ediyorum.
Ku: Boyadığın temalar genellikle zorlayıcıdır.Günlük yaşam manzaraları ile ilgili görseller herkesin gözünde "resimde" değildir.Ağaç ve taş gibi geleneksel resim motiflerinin yağlı boya resimlerde ifade edilmesi de zordur. Ama avantajı resim dilinin yarıçapını genişletebilmesidir, görmek istediğiniz bu mu?
Jiao: Bu konuda biraz tuhafım.Birçok insan günlük yaşamda manzaraların resim yapmadığını düşünüyor ama ben tam tersine, bence hepsi resim. Nereye gidersem gideyim, tek gördüğüm akan bir resim görüntüsü, içindeki beklenmedik şeyleri tanımlamayı seviyorum. Başkalarının resimde olduğumu düşündüğü şeyleri göremiyorum, ama başkalarının benim resimde olduğumu düşünmediği şeyler hakkında çok şey hissediyorum. Bunu bir önceki maddede öğrencileri kırlara götürdüğümde fark ettim, öğrencilere resim yapmanın ne kadar ilginç olduğunu anlattım ve bana bunun iyi olmadığını söylediler. Belki resimdeki alışılmadık kalıplardan, kalıplara aşina olmadığımdan yardım isterim, bu yüzden başkalarına aykırı davranıyorum.
Öte yandan ağaçları ve kayaları boyamak benim için zor. Yağlı boya ressam, Batı'daki orijinal yağlı boya konseptini ya da geleneksel Çin mürekkep resminin oluşturduğu sabit modeli bozmazsa, gerçekliğin varlığına giremez. Taş, bambular ve ağaçların geleneksel Çin kültürel resimlerini tasvir etmek için yağlı boyalar kullanıyorum. Amaç Çin estetiğine geri dönmek değil, Batı yağlı boya temalarına ve temalarına meydan okumaktır. Bu resimler yağlı boya tablolarında boyanmamış. Aynı zamanda, geleneksel Çin mürekkebi ve yıkama konseptlerine meydan okuyor ve bu mürekkep ve yıkama görüntüleri yağlı boya dilinde boyanmıyor. Sanat dünyası imgelerle inşa edilmiş bir dünyadır ve resme hem giren hem de girmeyen bir modeldir. Yağlı boya tablolara bakan bir Batılı değilim ve dünyaya geleneksel Çin mürekkep resminden bakmıyorum. Var olan resim stillerinin sonluluğu ve mevcut dünyanın açıklığı bana kayıtsız, neden ortada bir çatlak bulmaya çalışmıyorum?
Ku: Yeni çalışmalarınızda, lense benzer kısmi fragmanlar, saçılmalar ve büyük derinlikler dahil olmak üzere daha atipik kompozisyon yöntemleri benimsendi Bunu neden yapıyorsunuz?
Jiao: Aslında yaptığım en büyük değişiklik kendimi amatör bir ressam olarak görmekti. Bir amatör asi bir kişi olabilir, sınır yoktur; yük yoktur, herhangi bir kompozisyon iyidir ve istediğiniz zaman karıştırıp eşleştirebilirsiniz. Tüm dil ifadelerini tanımadığı ve parçaladığı için Roland Barthes'ı seviyorum. Aslında gördüğüm dünya parçalar ve parçalardan ibaret. Her şeyin bütün bir dünyaya ait olduğunu göremiyorum, bu yüzden dünyanın sadece bir büyük dünyası değil, aynı zamanda birçok küçük dünyası olup olmadığını merak ediyorum. Bir resim oluşturuyorsanız ve resimle uğraşmak zorsa, o zaman onunla uğraşmayın. "Amatör" ressamların avantajı, mesleki normların sınırlandırılmaması ve denenecek hiçbir şeyin olmamasıdır. Nietzsche, düşünmenin bir tartışma olduğunu söyledi, bir mahkeme boyamak değil mi?
Ku: Eskiz veya anılar yerine resimler mi kullanıyorsunuz?
Jiao: Elbette şimdi resimlerle çizim yapıyorum ve görüntülerin bana getirdiği atılım için minnettarım. Uzun yıllardır eskiz yapıyorum ve gerçekten gündelik özensizlik durumuna girmek istiyorum, ama konu oturduğunda, nasıl çizilir sınırlıdır, çok depresyondayım, ancak uzun yıllar başarısızlıkla devam ettim.Yarı eskiz yaptığım bir zaman vardı, bu tür bir monotonluk ya da başarı Şimdi anladım. Artık hayattan nadiren çizim yapsam da, görüntüler hala varlığımı hatırlamama yardımcı oluyor. Genellikle cep telefonumu kayıt yapmak için kullanıyorum, çarpışma prototipi benim ilk bilinç kuşağım ve görüntüden uyanmak benim ikinci bilinç kuşağım ve sonra tuvalde yaratmak benim üçüncü bilinç kuşağım, bu üçünün içinden geçiyor Tao bilincinin eşiğindeki tamamlanmış imgeler tamamen nesnel değildir, yaşam prototiplerinden resimlere dönüşmüştür. Bu sonucu yıllar önce hayattan eskiz çizerken istedim ama şimdi hayattan eskiz çizmeyerek elde edildi; benim için inanılmaz olan cep telefonu fonksiyonlarının yeni teknolojisi ile elde edildi.
Ku: Empresyonistlerden beri çalışmanızın rengi dış renk gibi görünmüyor, klasik renk sistemi ve görünen o ki açık ve karanlık arasındaki kontrast kasıtlı olarak azaltılıyor ve resim daha yüksek, bu muamelenin amacı nedir?
Jiao: Benim renk atfımın anlaşılması var, bu da öznel olduğu anlamına geliyor. Bu bağlamda Çin ve Batı resim anlayışını aştım ve Batı resminin renk sisteminden çıktım.Rengi bir oyun olarak görüyorum.Felsefeci Gadamer, oyunun oyunun kurallarını en iyi şekilde açıklayıp oyuncuların faaliyetlerine öncülük edebileceğine inanıyor. Bir ressamın hayatı boyunca yaptığı resim, herhangi bir geçmiş sanat kipinde bir zaman sınırlamasıyla sınırlıdır ve resim eskimektedir. Hangi dönemi boyadığınızı bir bakışta anlayabilirsiniz, çünkü resmin kontrolünüzden çıkmasına izin vermezseniz yaşlanacaksınız ve tablo önünüzde yaşlanacak. Sanat tarihinde zamanın ötesine geçen ve asla eskimeyen bazı güzel tablolar vardır. Aslında resimler insan kontrolünden muaftır, onların içini asla göremezsiniz ve onları analiz etmenin faydası yoktur. Yani eski değil. Çok bilgili resimler güncellenecek ve eskimiş olacaktır. Bu kısıtlamalar olmadan resim zamanın dışında kalır. Resmin rengini koordine veya göz kamaştırıcı yapsam da amacım zaman kontrolünden keyfi olarak kurtulmak.
Ku: Geçmişte çalışmalarınız gördüklerinize, yani görsel gerçekliğe daha sadıktı. Ve yeni çalışmalarınızda, bazı çalışmaların "gerçeküstü", yani "düşünme" unsurunun anlamını eklediğini fark ettiniz. Resmi daha kaotik yapıyor gibi görünüyor, ama daha gerçek. Asıl niyetinizden bahseder misiniz?
Jiao: Neyin gerçek olduğunu görmek için varoluşa ve araştırmaya dikkat ederdim. Bu yirmi yıl önceydi ve birçok dolambaçlı yolu da atlattı. Bu gerçek konu yaşla sınırlıdır.Görsel gerçekliğin peşinde koşma yanlış sorusunu gündeme getirirsek, temelde hedefsizdir ve aynı zamanda gördüklerinizi resmetmek için ısrar etmek yanlış bir önermedir.Zaman bittiğinden, bazı sorunlar artık sorun değil, sorun değil. Doğru ya da yanlış ama insanlar artık bu sorularda aynı sonuçlara ve cevaplara sahip değil. 40 yıllık Çin reformu ve açılımında, sanat ve resimle ilgili birçok Batılı etiket ve kavram tanıtıldı.Her kavram o zamanki ideolojik sorunların bilinci ile ilgilidir. Bu nedenle, sorunların farkındalığı zamana özeldir, ancak bir kez ve herkes için sabit değildir. Geçti. Ama her kavram ve kavram arasında boşluklar ve boşluklar var, sonraki nesiller bu boşlukları yeniden anlayabilir ve yeniden yaratabilir, bu bir fırsattır.
Örneğin, soyut ve somut, gerçekçilik ve performans, gerçeklik ve gerçeküstü kavramlar, hepsi zıt kavramlar olsa da. Ama birbirlerinin arasında hareket etmelerine izin vermek çıkış yoludur. Sadece bunu yapmak istiyorum, bu tanımlanmış kavramları bulanıklaştırmak ve hareket etmelerine izin vermek istiyorum. Mesela ben somut bir resim yaptım ve ona "İsimsiz" adını verdim ("İsimsiz" geçmişte soyut resimlere verilen addı), görürseniz şaşırmayacaksınız. Ama somut ve soyut arasındaki sınırı karıştırıyorum. Ayrıca gerçekten somut olarak soyut resimler çiziyorum ve gerçekçi bir şekilde gerçeküstü resimler çiziyorum.
Ku: Nasıl değişirseniz değişin, insan vizyonunun hala keşfedileceğine, gerçekliğin hala gizemli olduğuna ve bu gizemi ortaya çıkarma yeteneğinin hala yeri doldurulamaz olduğuna inandığınızı hissediyorum, değil mi?
Jiao: İnsan vizyonunun keşfini beklemek, Batı'da geçen yüzyılın başında bir önermeydi, modern sanat döneminde sıcak bir konuydu ve açık bir öznel düşünceye sahipti. Artık bu geçmiş sorunlar umrumda değil. İnsanların vizyonunu etkileyen sinirsel unsurlar karmaşık sistemlerdir.Her unsur uyarandan yansımaya büyük ölçüde değişir, ancak insanlar bilişsel bir modelle hemfikir olduktan sonra temelde kararlıdırlar. Aynı şey beyni yıkanmış insanlar için de geçerli. Bu nedenle, görsel algı bilişsel değişikliklerle değişir, ancak şeyler her zaman gizemli kalır, insan odaklı değil, görünmez kalır, şeyler dünyadır ve dünya her geçen gün değişmektedir. Resmin değiştirilip değiştirilmeyeceği, ona nasıl baktığınıza bağlı Resim stilini sınırlamadığım için resmin yerini aldığını düşünmüyorum. Resimleri kısıtlamak, resimleri kolayca eski hale getirebilir. Resim, her şeyden önce resmin kendisinin tanımlanamayacağı gizemi ortaya çıkarır, aksi halde resim tekrar eden bir dil olarak aktarılır, hiçbir gizem kalmaz. Pek çok insan resmin numenonundan bahseder.Noumenon özdür.Varlığı özden önce kabul eden biriyim, bu yüzden kontrolsüz olguyu kabul ediyorum.Bu fenomen esas olabilir. Demek ki resmin bünyesi dilde pekişmemiş üslubu içermektedir. Resmin ne yapması gerektiği konusunda asla endişelenmiyorum, bu yüzden resmin hala var olduğuna inanıyorum.
Ku: Şimdilerde kavramları ve şemaları daha çok vurgulayan birçok yeni resim var.Resimleriniz açıkça geleneklerle daha yakından ilişkili ve bu temelde keşfetmek istiyorsunuz, şüphesiz bu daha zor çünkü resmin kendisi yok. Hile ve konuların dışında, ama daha çok bir ressamın görevi, bu sorunu nasıl görüyorsunuz?
Jiao: Bu konuda çok sakinim, sadece resmimin duruşunu korumak istiyorum.Resmin becerisi ve zorluğu konusunda ısrar ediyorum, çünkü gelenek ile bugün arasındaki ilişkinin yok olma değil geçmişin ilişkisi olduğunu biliyorum. Ama muhafazakar bir insan değilim. Pek çok yeni resmin ve yeni sanatın fena olmadığını düşünüyorum. Başarı ve başarısızlık konusunda endişelenme çağını çoktan geçtim. Yalnızca yaptığım şeyi yapmak istiyorum. Kendime meydan okuyorum ama Don Kişot'tan dünyaya meydan okumayı öğrenmiyorum. İyimser olmamın nedeni Bunun nedeni etrafta oynadığınız içindir, büyük bir şey yaptığınız için değil. Omuzlamanız gereken bazı önemli görevleriniz var. Sanat hiçbir şeydir.Sanat büyük harfle yazılmış bir işlev sözcüğüdür. Hiçbir şey olmadığı için tolere edilebilir. Yalnızca sanat sevildiğinde ve dinç olduğunda. Her belirli katılımcının kendi fikirleri ve hedefleri vardır, bu nedenle açık ve net olmak iyidir.
Ku: Günlük hayatla ilgili resimlerinde bakış açının daha çok seyirci olduğunu hissediyorsun, manzara, ağaç, taş vb. İle ilgili resimlerde ise tamamen içinde olduğunu hissediyorsun. Bu, hümanist ideallerinizin hala gizli ve içe dönük olduğunu mu gösteriyor?
Jiao: Belki de günlük yaşamı çok yakın olmayı ve kameraya benzer bir gözlem nesnesi olmayı içerir. Manzara söz konusu olduğunda, sanki yaşlı bir ağaçmış gibi bilinçsizce gözlemlemeye başlar. Ya da belki rahatladığım dünya yavaş yavaş yok oluyor, bu da beni ideal dünyada ve kaotik gerçek dünyada bir ipucu bulamıyor. Ancak, benim içebakış hümanist ideallerim yok ve bunun gibi bir meslekten olmayan insan olmaya hazırım.
Ku: Batılı filozofların derin felsefi düşünceleri ile Doğu edebiyatçılarının yüksek ruhları sizin yazılarınızda nasıl çarpışabilir, birleşebilir ve birleşebilir?
Jiao: Bu derin sorunları istemiyorum, bu duygulara sahip değilim. Ara sıra bu tür bir problemle karşılaşırsam, bu resim yoluyla olmalı ve hemen tuvale çizeceğim. Gerekli olan bir çarpışma olmalı. Ancak entegrasyon ve birlikten kaçınılması en iyisi, bunun mümkün olduğunu düşünmüyorum. "Çin ve Batı entegrasyonu" derken, Huang Yongping'in "çamaşır makinesi" kurulumunu düşünüyorum. "Çin ve Batı entegrasyonu" çamaşır makinesinde on dakika içinde çözüldü. Bu gerçekten harika bir çalışma.
