Yoksulluk Hareketi'nin tek kadın sanatçısı vefat etti, eserleri hayat kadar sert ve kırılgan
19 Temmuz'da, İtalyan Yoksulluk Sanat Grubu'nun savaştan sonra tek kadın sanatçı olan Marisa Merz, 93 yaşında İtalya'nın Torino kentinde öldü. Zavallı sanat grubunun lideri olan kocası Mario Merz ile karşılaştırıldığında, Mario Merz çok daha az tanınmaktadır. 2013'te Venedik Bienali'nde Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan Ödülü'nü kazandı. 2017'de Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk solo retrospektifini başlattı.
Marissa Merz, 2013 yılında Venedik Bienali'nde Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan Ödülü'nü kabul etti.
Merz, 1926 Torino doğumludur. 1960'larda başlayan sanat kariyeri, evinde alüminyum panellerden asılı soyut heykeller yaptı ve ilkini 1976'da Torino'da yaptı. Kişisel sergi. 1968 yılında eşi ve sanatçı Mario Merz ile Amalfi Sahili'nde "Arte Povera + Azioni Povere" (Arte Povera + Azioni Povere) sergisine katıldı. Savaştan sonra İtalya'da önemli bir sanat hareketinin kilometre taşı. Serginin küratörü Germano Celant, "Yoksulluk Sanatı" terimini ortaya attı. Marisa Merz, viski bandı ve bakır telle bağlanmış bir battaniyenin yanı sıra çiftin kızı Beatrice'den esinlenen karmaşık heykeller de dahil olmak üzere sahilde heykellerini sergiledi.
1976'da, Beatrice ve ailesi 37. Venedik Bienali'nde
Merz, ateşlenmemiş kil, kalay, kurşun ve taşı bir araya getirdi veya sert ve dengesiz görünen kaba birleştirilmiş bir sanat eseri oluşturmak için dikkatlice tel, kumaş ve ipliği birleştirdi. , Canlılık dolu ve kırılgan. Heykelleri insan ve yaşam gibidir, çok yönlü ve karmaşıktır.
Melz, 1970'lerdeki karmaşık iç enstalasyonlardan, 1975 büstlerinden sonra yapılan, genellikle kadın portreleri veya otoportreler olarak yorumlanan, ateşlenmemiş kilden yapılmış küçük "baş" heykellere kadar, Melz Yapıtları biçim ve soyutlama arasında gidip geliyor. Daha sonra yağlı boya tablolar ve çizimler, melekler ve Meryem Ana gibi kadın figürlerini tasvir etti. Bu işler onun için çok kişiseldir. Eserlerine nadiren yaşını veya adını verir ve çoğu zaman yıllar sonra tekrar kullanır. 90 yaşından büyük olana kadar. Torino'daki stüdyosunda yaratıyor.
"İsimsiz", 2009
Venedik Bienali ve Kassel Documenta dahil olmak üzere çok sayıda prestijli sergiye katıldı. Ama onlarca yıldır, Marissa Melz sanat dünyasında her zaman marjinal bir figür olmuştur. 2013 yılında Venedik Bienali'nde Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan Ödülü'nü kazanan Jüri üyeleri, "yağlı boya tablolara, heykellere ve çizimlere kadim ve ilkel bir imaj verebilecek kişisel bir dile sahip olduğuna" inanıyordu. "Alçakgönüllülüğün" aile malzemeleri ve zanaatkarlığı yüceltildi, "insanların klişelerinde, her zaman kadın emeği ile ilişkilendirilirler."
2017'de 90 yaşındaki Merz, New York'taki Metropolitan Museum of Art ve Los Angeles'taki Hanmer Museum of Art tarafından ortaklaşa düzenlenen ilk Amerikan retrospektifini başlattı. The New Yorker tarafından yapılan bir sergi incelemesine göre, Melz'in sergideki ilk yıllarına dair çok az eleştiri var ve evlenmeden önce soyadından bahsedilmiyor. Aslında Melz'in hayatına dair neredeyse hiç kayıt yok, medyayla nadiren konuşuyor ve sanatçıların genellikle sağlamaları gereken temel bilgileri vermeyi reddediyor.
"Gökyüzü harika bir alan" sergisi, 2017, Metropolitan Breuer şubesi
New York Metropolitan Müzesi'nin Breuer şubesindeki Merz retrospektifinde, ilk çalışmaları 1966 yılına dayanıyor. O sıralarda Merz çoğu zaman evdeydi ve kızı Beatrice'i büyüttü. Bu erken dönem çalışmalarında, parlak alüminyum panellerden yapılan heykeller, Merz'in evde zımba ve makasla yaptığı bir dizi boru gibi asılır. Yılan derisi üzerindeki pullar gibidirler, birbirine dolanmış ve iç içe geçmiştir ve baş döndürücü muhteşemlik belli bir "kötülük" duygusu taşır. Bundan sonra Melz, birçoğu bakır tel veya naylon tel ile elde dokunan bir dizi heykel yarattı. Bazı işler büyük ölçekli. 1976'dan kalma isimsiz bir yerleştirme bütün bir duvarı kaplıyor, daire büyüklüğünde metal tel karelerden oluşuyor.Kareler eşit olmayan aralıklarla dört köşeye çivilerle çekiliyor. Bazı çıplak tırnaklar, eksik veya görünmez kareler olduğunu gösterir. Bazıları çok küçük. Bazı işler çok küçüktür, örneğin Merz, kendisi ve Beatrice için mükemmel "ayakkabılar" yapmak için bakır tel veya naylon iplik kullandı.
"İsimsiz", 1975
Melz'in sanatsal kariyeri heykelsi enstalasyondan resim görüntülerine kadar pek çok değişikliğe uğradı, ancak bu hiç bilinmedi. Görüntüleri işleme konusundaki becerisi inanılmaz. Grafit, mum, boya vb. Katmanlar halinde birleştirerek kağıt, metal, ahşap veya gerilmemiş tuvale boyar. Farklı ortamlar aynı rengi paylaşır ve bu bazen hangi malzemeye baktığınızı belirlemenizi zorlaştırabilir. Meltz'in hibrit yaklaşımı, sanki gözleriniz onu doğurabilirmiş gibi sizi yaratıcı sürece çekiyor.
"İsimsiz", 1979
Melz'in eserleri, zavallı sanat eserlerinden daha aşağı değildir, o dönemin avangart sanat sloganını ortaklaşa ortaya koyar, sanat ve yaşam arasındaki farkı daraltmaya çalışırlar ve sanat ile yaşam arasındaki ayrımı reddederler. "Yoksulluk sanatı", çalışma malzemelerinin eksikliğine ve sadeliğine değil, "klasik" olandan kurtulmak için temel ifade malzemeleri olarak en basit malzemelerin - dalların, metalin, camın, dokumanın, taşların, hayvanların ve hatta havanın kullanılmasına atıfta bulunur. Üst düzey "sanatsal esaret. Geleneğe karşı çıktılar, resim yapmayı bıraktılar, kolaj ve kesime döndüler ve yaratmak için birden fazla medya kullandılar. Poor Art'ın eserleri, kara sanatı, anti-form, post-minimalizm ve kavramsal sanat gibi benzer eğilimlere sahip diğer uluslararası sanatçıların eserleriyle el ele gider.
"İsimsiz", 1969
Melz, sanat ve yaşam arasındaki farkı ortadan kaldırmada kendine özgü bir özelliğe sahiptir. Bu özellik, fakir sanat camiasındaki marjinal konumu ve sınırlarda kendi yolunu bulmasıyla başladı. Marjinalliğini, sınırsız kişisel yaratıcılığa dönüştürdü. Pek çok zavallı sanatçı kendine fazla takıntılı, hatta biraz kayıtsız, ama Melz her zaman sanatta nazik ve samimi buluşmalar geliştirmeye çalıştı. Çalışmaları, aile hayatında yer alan olumlu içeriklerdir. Melz feminist bir sanatçı olarak adlandırılmayı kesinlikle reddediyor, öyle olsa bile, bağımsızlığı onu feminist analizin ideal somut örneği yapıyor. Kısıtlamaların nerede olduğunu ortaya çıkarır ve ardından kısıtlamaları kırmaya gider. Dünya ile olan sürtüşmesini canlı bir anlatıya dönüştürdü.
(Bu makale "The Art Newspaper", "New Yorker" vb. Kaynaklardan derlenmiştir.)
