Sanatın özünü yaşamla ortaya çıkarın
Arigero Botti, İtalyan yoksulluk sanatının temsili bir figürü olan 16 Aralık 1940'ta Torino'da doğdu. Torino, Roma ve Kabil'de çalıştı ve yaşadı. Ebeveynleri bir avukat ve müzisyendi ve Porti'nin kendisi Torino Üniversitesi'nde işletme okudu ve daha sonra kendi kendini yetiştiren bir sanatçı oldu.
1967'de Turin'deki Galleria Christian Stein, asbestli çimento, demir, ahşap, kamuflaj kumaşları ve endüstriyel boya gibi "yapı malzemeleri" kullanılarak yarattığı ilk heykellerini sergiledi. Botti aynı yıl, Germano Serante'nin Cenova'daki Galleria La Bertesca'da düzenlediği "Arte povera Im spazio" (Arte povera Im spazio) sergisine katıldı. Ertesi yıl çalışmaları "Yoksulluk Sanatı, Yoksulluk Hareketi" nde sergilendi.
1971'den sonra Potty, 1979'daki Sovyet işgaline kadar Afganistan'ı sık sık ziyaret etti. Orada, tasarımlarına göre geleneksel nakış ve dokuma yapmak için Afgan kadın işçileri işe aldı. Daha sonra bu projeler Pakistan'daki Afgan mülteci kamplarında devam etti. 1972'de Potty, kendisi Afganistan'a gittiğinde yaşayacağı Kabil'de One Hotel'i açtı. 1974 yılında Kunstmuseum Luzern ilk uluslararası sergisini düzenledi. 1978'de Kunsthalle Basel, büyük ölçekli solo retrospektifini gerçekleştirdi. 1985'te Roma'daki Pantheon yakınlarındaki büyük bir stüdyoya taşındı ve 24 Nisan 1994'te Roma'da öldü. 2011'den 2012'ye kadar, Madrid, İspanya'daki Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Merkezi Müzesi (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Londra, İngiltere'deki Tate Modern (Tate Modern) ve New York, ABD'deki Modern Sanat Müzesi (Modern Sanat Müzesi) Poti'nin kişisel kapsamlı bir retrospektifi düzenlendi.
İtalyan çağdaş sanatı her zaman arena kadar çeşitli olmuştur. Öyleyse tam anlamıyla açıklayalım, "Yoksulluk Sanatı", sanatçıların çok fakir olsalar bile hala sanat yaptıkları anlamına gelmez. "Kara sanatı, anti-form, post-minimalizm ve kavramsal sanat" gibi İtalyan çağdaş sanat formları için ortak bir terimdir. 1960'ların sonlarında dünyada aktif olmaya başladı ve hala bugün. Xiaohe, karmaşık ve düşündürücü dünya sorunlarını ifade etmek için basit hazır malzemeler ve geleneksel yöntemler kullanarak Batı dünyasının anladığı şekliyle "sadeliğe ve gerçeğe dönme" sanatına benzeyen Çince'de özetleme cesaretine sahiptir.
Eserlerinin malzemeleri ağırlıklı olarak Arap el yapımı halılar, posta mektupları, dergi kapakları, fotoğraflar ve montajlı heykellerdir. Çalışmanın tartışmasının odak noktası dualite (Soğuk Savaş zihniyetindeki ikili karşıtlık); düzensizlik ve düzen (öz-bilgi teorisi ve entropi kavramlarının insanlara aşina olduktan sonra ortaya çıkan bir tartışma); ve sanatsal ve şiirsel ontolojidir. (Bu, sanatçılar tarafından sıklıkla tartışılan bir konudur). İktisat geçmişi olan bu sanatçı, hayatını sanat kavramını yorumlamak için kullandı.
Bu çalışmada Boti, beyaz bir duvara aynı anda bir paragraf yazmak için iki işaretçi kullanıyor:
Sanat, sol elle yazmak anlamına gelir (her zamanki eli kullanmadan); sanat bilinçli bir davranıştır ve bu bilinçli davranış, içgüdüsel ve bilinçsiz bir motivasyondan kaynaklanır.
Bu görüş, Boti'nin neredeyse tüm eserlerini kapsıyor.
Goblen nakış serisi işleri
Boti, Afgan kadın işçiler tarafından yapılan el yapımı alfabe halı serisinde şiir kavramını tartıştı. Aslında Latin harfleriyle yazılan bu şiirler, üretime katılan Arap kadın işçilere kendini göstermez ve anlamsız bir semboller birleşimidir. Kadın işçilerden sembollerin yapısını ve sırasını değiştirmeden renkleri doldurmalarını istedi, böylece ürettiği halılar şiirdeki tek tek kelimeleri öngörülemeyen bir biçimde "vurguladı", iniş çıkışlar, iniş çıkışlar, iniş çıkışlar oluşturdu. Şiir.
Bu çerçevede, görünüşte bilinçsiz davranış aslında yazı tipi ve sembollerin birçok bilinçli renklendirme davranışının bir kombinasyonudur. Afgan kadın işçiler, kimlik belirlemeleri ve sembol düzenlemeleri yoluyla bir grafik şiir yarattılar. Bu meta-davranıştan aksanlı heceler doğdu, şiirin ritmi ve ritmi doğdu ve sanat doğdu.
Dünya haritası nakış
Bu harita serisi, Usta Poti'nin en ünlü "dünya haritası" dır ve aynı zamanda Afgan kadınlarla oluşturulmuştur. Boti 1971'de Afganistan'a gitti ve kazara Afgan kadınlarının geleneksel dokuma teknolojisini gördü.Önünde harfler ve cümleler bulunan duvar halıları bu Afgan kadınlara verildi, tüm renkleri seçtiler ve nihayet onları dokuma için görevlendirdiler. Bu seri çalışmalardan. Dünya haritasını temsil etmek için geleneksel örgü bağlantı biçiminin kullanılmasının nedeni, aynı zamanda ülkeler arasındaki sınır kavramının mantıksızlığına yönelik eleştirisini de ifade etmektir.
Sanat sonrası
Posta sanatında Botti, sanatsal üslup konusunu tartıştı. Tekrar tekrar gönderilen ve geri çekilen mektuplarda, pulun yönüne postanenin ön büro personeli karar vermeli ve pulun yerine postane personeli karar vermelidir. Görünüşte bilinçsiz olan bu davranışlar, aynı zamanda öncekilerin çalışmalarını analiz etme temelinde yapılan bilinçli davranışlardır (önceki damgaları veya önceki mühürleri de kapsayamazlar).
Bu farklı zarfları kategorize ederek bize davranış tarzı sunulur (bazıları damgaları çok yakın yapıştırır, bazıları dağıtır).
Ve bu, sanatın köküdür, yani bir şey için bilinçli, alışılagelmiş ve biçimli bir davranış kalıbıdır.
Boti, oyunlar aracılığıyla dünyaya düzen ve düzensizlik arasındaki ilişkiyi, yaşam ile sanat arasındaki boşluğu ve sanatın özünün ne olduğunu ortaya koyuyor. Sıkıcı tarihsel teoriler ve yazılarla karşılaştırıldığında, sanat öğrencileri için, Potty'nin hayatı boyunca tartıştığı "sanat nedir" önermesi bizi daha çok harekete geçirecek. Sanatın hayat olduğunu söylemez, ancak hayatı sanatın özünü ortaya çıkarmak için kullanır. Bu daha önce kimsenin yapmadığı bir şey, bu yüzden ona teşekkür ediyorum.
