Boyamak için boyama
1929'da Avusturya'da doğan resimleri, soyut ve gayri resmi sanat eserleriyle tanınır. Kendine odaklanmak her zaman ana temalarından biri olmuştur ve kamera önünde hareket etmek "uykuda veya psikopatik enerji alışverişini" çağrıştırabilir. 1970'lerde, içindeki yeni ve beklenmedik kişiliğini ortaya çıkarmak için bu fotoğraflara kaba lekeler eklemeye başladı. 1970'lerde bu portrelere "komik yüzler" adını verdi.
1929 yılında Avusturya'nın Baden şehrinde doğan Arnulf Rainer, şu anda Viyana, Avusturya'da yaşıyor. 1950'lerin başından beri, yeniden boyama kavramı, sayısız sanatsal eserinin özü olmuştur. Reiner, resimlerde, kitaplarda, fotoğraflarda ve diğer medyalarda varoluşçuluk sorununu ortaya koyuyor.
Aşağıdaki içerik, Avrupa Kültür Merkezi röportaj taslağından alıntı yapıyor.
Röportajcılar: Karlyn De Jongh, SarahGold, Peter Lodermeyer
KarlynDe Jongh: Bir keresinde Jaroslav Bukow takma adını kullanarak bahsetmiştin: "Resim yapma eylemi işi belirler." Resim yaptığınızda, çok fazla enerji harcamanız gerekiyor gibi görünüyor. Bu yaratıcı ortamda, öfkeli duyguların kullanımından bahsettiniz. Bu yıl 80. doğum gününüz, peki şu anda ne tür işler yapıyorsunuz? Hala aynı savaş gücüne ve tartışmaya sahip olabilir misiniz? Gelecekte nasıl yaratmaya devam edeceksiniz?
ArnulfRainer: Şu anki stratejim bir dizi görevi aynı anda tamamlamak için yavaş bir hız kullanmak.Beynim aynı anda farklı işler yaratarak da çalıştırılabilir ve işlerin evrimi ferahlatıcı etkiler getirebilir.
SarahGold: 1949'da yaratıcı "doldurma", 1950'de "aşırı doldurma" yöntemini ve 1951'de ve ardından 1954'te resimleri "kesme" ve yeniden işleme yaratıcı yöntemini keşfettiniz. "Kendi eserlerini yeniden boyamak ve doldurmak" için yaratıcı bir yola dönüştü. Bu yaratıcı stratejilerin, yaratıcı süreçte karşılaştığınız sonsuz zorlukların üstesinden gelmenize yardımcı olduğunu okudum. Deneyiminiz nedir? Yoksa hala başınızın büyük belada olduğunu mu hissediyorsunuz?
ArnulfRainer: Şu anki ikilemim, insanların yaşlandıklarında, özellikle konsantre olamadıklarında her zaman daha fazla yorulacak olmalarıdır. Ellerde, gözlerde ve beyinde elde etmek istediğim nihai ideal görsel efekt, özellikle Artık konsantre olamadığın zaman.
KarlynDe Jongh: "Size hala sahip olduğum sorunun ne olduğunu söyleyeceğim" demiştiniz. Bu sorun bahsettiğiniz ikilemle nasıl ilişkilidir? 50 yıldan fazla bir süredir yeniden boyadıktan sonra, şimdi ne tür "problemleriniz" var? Bu soruları göstermek neden önemlidir? Bu, kendi çalışmalarınızın çoğunu mahvetmenizden nasıl utanç duymanıza neden oldu?
Arnulf Rainer: Artık eseri yok etmiyorum, ancak orijinal çalışmaya dayanarak birden fazla tekrar yapıyorum. Ancak sorun bitmedi.
KarlynDe Jongh: Daha önce yarattığınız işleri artık anlamadığınızı iddia ediyorsunuz. Bu soru çok önemli mi? Bu sözde "problemin" ile mi ilgili?
Arnulf Rainer: Görselleri anlamanın tek yolu, zihninizdeki diğer görselleri kendi görsellerinizle karşılaştırmaktır.Kavramlar yoluyla anlamak sadece yanlış anlamalara yol açacaktır. Bu nedenle estetik çalışmak yerine imajlara her zaman daha çok bakmam gerekiyor.
Peter Lodermeyer: Yirmi sekiz yıl önce, 1981'de, Werner Hofmann bir keresinde sanatınızı şöyle özetlemişti: "Leiner'ın yaraları iyileştirmeye ihtiyacı ve arzusu. İyileştikten sonra, her zaman başka bir yarayı açabilir. Bu tür bir metafor, tüm sanatsal gelişimini özetleyebilir. "O zamandan beri ne değişti? Sonunda yaraları iyileştirme ve sonunda kendinizi uzlaştırma alanına ulaştınız mı?
Arnulf Rainer: Bildiğim kadarıyla bir sonuç yok: Sonuç ancak tekrar tekrar tersine çevrilebilir.
Karlyn De Jongh: 1970'teki bir makalede şunu yazmıştınız: "Normal bir hayat (sanat dışında) bana hiçbir şey veremez ve benim ilgim yok." Sanat sizin için ne ifade ediyor? Sanat sana ne getiriyor? Sanatçı olmak hayatınızdaki en önemli şey mi?
Arnulf Rainer: Elbette! Açıkçası, yaşam, sanatsal yaratım üzerine bir tür hafif sanatsal yansımadır.
Peter Lodermeyer: 1971'de bir keresinde şöyle demiştiniz: "Günün 24 saati, benim asıl görevim sanatsal yaratım, kendini yansıtma ve paranın kullanımını düşünmek. Daha önce herkes gibi vasat yaşadım." Sanat bunu telafi edebilir. Cansız bir hayat mı? Başka bir deyişle, yaşam belirli bir anda varoluşunun anlamını çağrıştırabilir mi?
Arnulf Rainer: Evet, huzur içinde uyuduğumda.
SarahGold: Sanatın insanların ufkunu genişletmesi gerektiğini düşünüyorsunuz. İnsanların sizden veya işinizden ne öğrenmesini, izlemesini, hissetmesini ve hissetmesini bekliyorsunuz?
Arnulf Rainer: Umarım insanlar benim çalışmalarımı diğer birçok eserle karşılaştırabilir ve benim veya başkalarının çalışmalarını yeni bir şekilde deneyimleyebilirler.
KarlynDe Jongh: Ölüm sizin için her zaman önemli bir konu olmuştur. Ölmeden önce son nefesi kalan insanların birkaç portresini yaptınız. Şimdi 80 yaşındasın, peki ölümün hakkında ne düşünüyorsun? Ölürken o anda birinin fotoğrafını çekmesini ister misin?
Arnulf Rainer: Kamerayı kendim tutmam gerekiyor. Ancak bu da imkansızdır.
KarlynDe Jongh: Sürekli yeniden boyama nedeniyle çalışmalarınız sanki zamanla değişiyormuş gibi hareket halinde görünüyor. Bazıları çalışmanızın hayatta olduğunu söylüyor, bu sizin kendi ölümünüzün işinizin ölümü anlamına geleceği şeklinde açıklanabilir mi?
Arnulf Rainer: Bilmiyorum. Ancak hepimizin bildiği gibi sanat eserleri diğer işlerin haritalanmasıyla değişiyor.
KarlynDe Jongh: Kendi başınıza veya başkalarının sanat eserlerini yeniden boyamanız, yıkım veya yapısızlaştırma gibi görünüyor. Ancak yıkım nihai sonuç değildir. Ölümü ve ölümle yapılacak eylem arasındaki bağlantıyı nasıl anlıyorsunuz?
Arnulf Rainer: Can sıkıcı olan şey, her şeyin bitmediğini hissetmenizdir.
PeterLodermeyer: İşinizde birçok ölüm ve haç var. Bir Hristiyan için bu haç değil ve diriliş gerçektir. Yaratılışınızda dirilen Mesih ile aynı önemi taşıyan işler var mı? Başka bir deyişle, sanat nihayet sonsuza kadar mı gitti?
Arnulf Rainer: Yaratılışın teşviki aynı zamanda diriliştir.
Peter Lodermeyer: Resminizin özelliği, genellikle kaçındığımız katmanların derinliklerinde sebat etmektir: ölüm, halüsinasyonlar, hastalık, evrim sürecimizin bıraktığı ruhsal ve fiziksel kalıntılar ... "sanatsal derinliği keşfetme" sürecinde. İçinde bulduğunuz en şaşırtıcı ve önemli şey nedir?
Arnulf Rainer: Yaşlandığınızda, nefes darlığınız ve uykunuz varsa, başka şeyler fark etmezsiniz.
Peter Lodermeyer: Bence, yeniden boyadığınız en etkili dizi, insanların gözlemlediği acı sınırına yaklaşan (veya aşan) ölümün görünümü ve ölüm yüzüdür. Bu senin için ne tür bir deneyim? Bu bir ölüm egzersizi mi, ölüme daha aşina olma yöntemi mi, hatta temas halinde biraz özgürlük kazanma yöntemi mi?
Arnulf Rainer: Ölümün görüntüsünü gözlemlemek, onun rahat ifadesiyle dokunmamızı sağlar. Ancak benim için o kadar kolay değil.
SarahGold: Ölüme ve dirilişe ya da düşünme olmadan ölüme inanıyor musunuz?
Arnulf Rainer: İnanmıyorum. Bunlar benim inançlarımla uyumlu olmayan dünyevi terimlerdir.
KarlynDe Jongh: Çalışmanız sürekli gelişiyor gibi görünüyor. Bu durum devam edecek mi yoksa bir noktada bitecek mi? Sizce resmin kendisi de gelişiyor mu? Yoksa kendini yeniden boyamak bir gelişme mi?
Arnulf Rainer: Tıpkı fizikte belirtilen merkezkaç kuvveti gibi şeyler, bir kusurdan diğerine gelişir.
KarlynDe Jongh: Zaman, yeniden boyamanız için çok önemlidir: Bir görüntü üzerinde, genellikle sonsuz bir süre içinde, ayda bir yeni vuruşlar ekleyerek birden çok kez resim yaparsınız. Yaratılışınızda zamanı bir faktör olarak nasıl görüyorsunuz? Farklı aşamalarda yaratmak neden önemlidir?
Arnulf Rainer: Resme defalarca yeni şekillerde bakıyoruz ve sonunda onun zayıf yönlerini bulacağız.
KarlynDe Jongh: Yüzeyde, genellikle boyamanızın altındaki orijinal resmi unutuyorsunuz. Görüntü taşıyıcı olarak hangi görüntü önemlidir? Yeniden boyanmış görüntünün taşıyıcısı ne kadar önemlidir?
Arnulf Rainer: Unutabilirsiniz ama bir şekilde kalbimde derin bir şekilde kök salacaktır.
KarlynDe Jongh: Eserlerinizden bazıları neredeyse tamamen kaplıdır, bu işler monokrom resmin bazı özelliklerine sahiptir. Bu eserler hakkında ne düşünüyorsunuz? Amacınız tamamen örtüşen bir resmi tamamlamak mı? Bu tür işler sizin için başarılı mı?
Arnulf Rainer: Bilmiyorum. Nasıl ilerleyeceğinizi artık bilmediğiniz ve bir ikileme düşene kadar, adım adım dönüşüm süreci başlı başına yeterlidir.
SarahGold: 1952'de "resimden ayrılmak için resim yapma" hakkında bir bildiri yayınladınız. Bu ifadenin anlamı zamanla değişir mi?
Arnulf Rainer: Elbette, resimden başarılı bir şekilde ayrılamadım.
