Batı Klasik Çağında Aşk: Orpheus, Sappho ve Medea
Aşk nedir? "Şarkıların Şarkısı" nda aşk, doğal ve gizli olarak gerçekleşir, aşka ve sevilmeye sahiptir, "Sevgilim, sen güzelsin, güzelsin. Gözlerin duvardaki güvercin gözleri gibi. Seninki Saçım Gilead Dağı'nın yanında yatan bir keçi sürüsü gibi ... Gökyüzü soğuyana ve güneşin gölgeleri uçup gidene kadar Myrrh Dağı'na ve Frankincense Tepesi'ne gideceğim. Tatlım, sen tamamen güzel ve kusursuzsun. " . Aşk sona erdikten sonra, bilgelik ve güç kazanır, "Lütfen beni kalbinize bir işaret olarak koyun ve beni bir damga olarak kolunuza alın. Çünkü aşk, ölüm kadar güçlüdür. Kıskançlık, yeraltı dünyası kadar zalimdir. Elektrik ışığı, alevin elektrik ışığı ve Rab'bin alevi. Sevginin suları söndürülemez, seller sular altında bırakılamaz. Birisi sevgiye karşılık ailedeki tüm hazineleri alırsa, hepsi küçümsenir. "
Bununla birlikte, Avrupa edebiyatı tarihi boyunca, benzer bir tanımlamanın ancak bir tür ılımlı aşk olduğu söylenebilir. Mesih ile dünya arasındaki gerilim değilse, içindeki sevgi en yetersiz olandır.
Kısacası aşk yazımında gerçekçilik yoktur. Avrupa edebiyatı tarihi boyunca, özel bir edebi aşama olarak gerçekçilik, gerçekliğe yaklaşmanın bir yolunu yarattı ve medya ve toplumla evlilik yoluyla, yüz yıldan fazla bir süredir geniş bir eğilime neden oldu. Sevgiye dokunulur dokunulmaz, Flaubert'in bizi uyardığı gibi gerçekçi yaklaşım başarısız olur.
Aşk ebedi kabul edilir ve aşk sosyal değişimin aynası olarak tanımlanır.Günümüzde aşk değişiyor, muhafazakar gerçeklikte bile yeni bir tür aşkla çevriliyiz ve onu nasıl kavrayacağımızı bilmiyoruz.
Öyleyse aşk nereden geliyor? Nereye gidiyorsun?
Orpheus: Sevginin kaybı ve kazanımı hakkındaki mitler
Orpheus efsanesi, şair ve aşk arasında bir tür etkileşim ve bağlantı kurdu. Sadece Orpheus ve Eurydice arasındaki aşk ilişkisine bakıldığında, bu aşk hikayesinin özel bir özelliği yoktur, ancak şair Orpheus karakteriyle hikayeyi yeniden yazmıştır. Orpheus henüz Homeros ve Hesiod devrinde yoktu, ancak Ibizus ve Pindar'ın şiirlerinde yer aldı. Pindar, Orpheus'u "şiirin babası" olarak adlandırdı. . Roma döneminde ve sonraki nesillerde şairlerin şiirlerinde ilk şair ve şarkıcıdır, arplara eşlik eder, şarkıları ve şiirleri bitkileri, kuşları ve hayvanları hareket ettirir ve takip eder.Bu ortamın belirlenmesi yavaş bir evrim sürecinden geçmiştir. . Güneş tanrısı Apollo ve Dionysos'a yapılan ibadet, onun tek tanrılı dinine kadar izlenebilir.
Orpheus ve Eurydice
Orpheus'un aşk hikayesinin en klasik pasajı, kocanın karısını iki kez kaybetmesinin hikayesidir. Orpheus, Eurydice'i kurtarmak için yeraltı dünyasına gitti, tüm yeraltı dünyasını müzikle taşıdı ve Eurydice'i yeraltı dünyasından çıkardı, ancak ne yazık ki yarı yolda döndü ve tuza dönüşen Eurydice'e baktı. sütun.
Yeraltı dünyasını harekete geçiren bölümle ilgili olarak "Metamorfoz" yazıyordu:
Rodop Dağı'nın şarkıcısı Yang Shi'de yas tutuyor
Bundan sonra, yeraltı dünyasında tekrar denemek için aşk hala orada değil,
Cesurca Tynaros'un yeraltı dünyasına girdi.
...
"Tanrı, yeraltı dünyasının hükümdarı,
Biz ölümlüler bu dünyaya geri dönmeliyiz,
...
Bu darbeye direnmek için elimden geleni yaptım, evet, sebat etmeye çalıştım
Ama sonunda Eros kazandı - Yang dünyasında büyük bir üne sahipti.
Nasıl olduğunu bilmiyorum
...
Eurydicenin genç ölümünü iptal etmeniz için yalvarıyorum.
...
Kader karıma para vermeyi reddederse, kararlıyım
Geri ödemeyin: İki kişinin ölümünü kutlayabilirsiniz. "
Bu aşk hikayesinin en ünlü erken versiyonu Virgil ve Ovid'in şiiridir ve Ovid versiyonu Rönesans'tan sonra popüler olmuştur. İki versiyon farklıdır. Virgil'in versiyonunda karısına olan sevgisi değişmeden kalır, yeraltı dünyasından ayrıldıktan sonra yedi ay boyunca yas tuttu.Aşkına kavuşamayan Bacchus tarafından öldürüldükten sonra kafası hala ağlıyordu. Ovid'in versiyonunda, yedi ay diğerlerine kısaltılır ve üzüntüsü eksik bir ifadeyle ortaya çıkar, Kadınları reddeder ama erkeklerle yakınlaşır. Ovid'in versiyonunda, mitsel dünyanın bütünsel bir hayal gücü ortaya çıkar: Tanrılar, erdeme daha alçakgönüllü ve itaatkar olmaktansa her zaman daha fazlasını yapar ve daha çok davranır. Bu aynı zamanda bize efsanevi dünyadaki sevginin doğanın bir parçası olduğunu hatırlatır.
Ana karakter Orpheus ile karşılaştırıldığında, Eurydice yalnızca marjinal bir karakterdir. "Tarım Şiirleri" veya "Metamorfoz" ne olursa olsun, Rilke ve H.D. gibi modern şairler yeniden yazana kadar aktif eylemleri, niyetleri ve duyguları yoktur. Ancak, bu esas olarak kadın karakterlerin ve tanrıça karakterlerinin bastırılmasıyla ilgili değil. Erkekler ve kadınlar arasındaki aşk ya da aşk aslında Orpheusun şiir veya müzikle diyaloğuna yol açtı ve Eurydicenin Yanzhu veya Ölüm ile diyaloğuna yol açtı.
Rilke: "Orpheus'a Soneler"
Orpheus, arpı ve şiiriyle bir dünyayı çağrıştırır.Bu dünya kesinlikle içsel değildir, vadileri, dereleri, kuşları ve canavarları, gün doğumu ve gün batımı ve hüznü vardır. Bu, ilhamın doğuşu demektir. Latince ilham, ona üflemek demektir. Onu buraya koymak, şairlerin ve aşıkların kalplerini dolduran Tanrı'nın ruhu olacaktır. Mallarmé'de ve şiirin özünü kavramak isteyen insanlarda da benzer şiirlere rastlanır.
Orpheus efsanesi, sevginin kaybı ve kazanımı ile ilgili bir efsanedir. Aşk sadece benliğin ve gerçek ötekinin birlikte var olduğu efsanesi değil mi? Orpheus'un arpı sadece benlik ve diğerleri arasında bir tür katılım ve incelik değil mi? Eurydice, şairin gözüyle şahit olduğu ve şairin şarkı söylemesiyle de anlatılan şair ile dünya arasına yerleştirilmiştir.
Bir şarkıda kendini müziğe verdi
Kendimi unuttum ve mutlu bir şekilde dinledim.
Arpı gibi bir enstrüman oldu.
Şair, sevginin yıkımına uğradı ve şiire döndü.
Sappho: Eros, geçici bir tatlı halidir ancak tatlı değildir, acıdır ama acı değildir.
Şair Sappho, aşk için daha açık ve daha yumuşak olan farklı bir yola işaret ediyor. Ünlü Fragment 31'de, eros estetiği basit ve ikonik bir tarzda sunulmakta ve "kaybolma", "numara", "uzama" ve "sınır" yoluyla ilerlemektedir. Şiirde aşık, kendi eros nesnesini bağımsız olarak inşa eder ve eroslarla örtülü aşık, kendiliğinden yaşama ve ölüme yakın bir macera yaşar.
O benim için bir adam gibi bir tanrı
Sana düşman
Yakına otur ve dikkatlice dinle
Tatlı konuşman
Yine sevimli gülümseme-oh bu
Göğsümün kalbini kanatların üzerine koy
Tam sana baktığımda, bir anda, söz yok
Benimle kal
Hayır: dil patladı, ince
Deride yangın kurtarma
Gözler yok, kükreyen
Git kulak
Soğuk gözyaşları beni yutuyor ve titriyor
Beni sıkıca tut, çimlerden daha yeşil
Benim ve ölüyorum ya da yakınım
Ben yine benim
Daha anlamlı bir örnek, Anne Carson'ın "acı-tatlı / tatlı acı" olarak çevirdiği "" u yaratıcı bir şekilde kullandığı Fragment 130'dan geliyor ve Çince de bunu "acı-tatlı / tatlı acı" olarak çevirebilir. Şair, "Eros, topal adam beni bir kez daha şaşırttı / bu acı tatlı, kazanamadı, yaratılış kayboldu" diye yazdı.
Sappho için Eros, tatlılık için değil, tatlılık ve acılık için değil, acılık için askıya alınmış bir arzu halidir. Anne Carson, "Acı Tatlı Eros" kitabının sonunda yazdı, "Sokrates'in dediği gibi, hikayeniz Eros'un sizi istila ettiği andan itibaren başlıyor. Bu kesişme, hayatınızın en büyük yönü. Bununla nasıl başa çıkılacağı bir dizi içsel nitelikler, bilgelik, görgü kurallarıdır.Bununla başa çıkarsınız, böylece siz ve içsel olarak anında bağlantı kurarsınız. Kim olduğunuzun, neyin eksik olduğunun farkındasınızdır. Kim olacak Hayatınızda bir tür entelektüel ruh hali belirir Neyin doğru neyin doğru olmadığını biliyor gibisiniz Bu sizi tam ve net bir anlayışa götürür ve bu da sizi heyecanlandırır. Sokratesin inancına göre, bu ruh hali bir yanılsama değil. Bir aşık gibi hareket eden zamana bir bakış. "
Sapphoyo, MÖ 612 yılında Midilli adasında doğdu, siyasete karıştı ve Sicilya'ya sürüldü, memleketine döndükten sonra hayatını Midilli'de geçirdi. Evli olduğu ve bir kız çocuğu dünyaya getirdiği söyleniyor. Ancak, Yunan evlilik sistemine itaatinden daha fazla bilgi elde edemeyiz. Ailesiyle nasıl geçiniyor? Mevcut gerçekliğe karşı tutumu nedir? Farn'a aşık olduktan sonra Lyucadia'daki bir adada bir kayadan atlayarak intihar etti. Mısır İskenderiye'deki bilim adamları on cilt Sappho'nun şiirlerini, dokuz cilt lirik şiirleri ve bir cilt ağıtları derlediler.Sadece yüzden fazla parça ve birkaç tam şiir var. Tarihsel verilerden yola çıkarak Sappho, ölümünden önce ve sonra çok ünlüydü. Plux, Midilli'nin Sappho'nun başına para çıkardığından bahsetmişti.
Sappho'nun hayatı, Yunanistan'da kölelik şehir devletinin yükselişinde büyük bir dönüm noktası ve büyük değişikliklerle karşılaştı. Vatandaşlar tanrı krallarının yerini aldı ve krallık görgü kuralları ile mitolojiyi birbirine bağlayan eski evren ortadan kayboldu. Bununla birlikte, kadınlar siyasi ve kamusal tartışmalardan izole edilmiştir ve ekonomik ve yasal hakları çok az zayıftır En önemlisi, çağdaş feministlerin ve klasikçilerin belirttiği gibi, kadınlar bir kimlikle sınırlıdır. Bunların arasında başka seçenekleri yok.
Genel olarak, kadınlar Sappho'nun yaşamı boyunca, Perikles'in zamanındakinden daha iyi topluma katıldılar. Kadınların rutin festivallere ve fedakarlıklara katılmaları, görgü kuralları ve gösteriler sunmaları gerekir. "Cypris, nektarı zarif bir şekilde çıkarın, altın bardağa dökün, karıştırın, tatilimiz için." Onlar "bedeni sporla eğitir ve zihni müzikle eğitir." Destansı ritim onların günlük ödevidir. Sappho o zamanlar ünlü bir öğretmendi ve büyük bir hetairae (kadın arkadaşı) dalgası, tıpkı Sokrates gibi onun etrafında toplandı. Ziyafet görgü kuralları gibi öğrettiklerini de şiire yazdı.
Sappho
Ovid'in sorgulaması, "Aşk ve şarabı karıştırmanın yanı sıra, bu Teos Muse onlara ne verdi?" Mantıksız olmasına rağmen, Sappho'nun başka bir kimliğine işaret ediyor: lezbiyen. İlk zamanlarda, eski Yunanca tribad kelimesi eşcinsellikten bahsediyordu ve trivo okşamak anlamına geliyordu, seks yaptılar ve ayrıca yumuşak deri yapay penis kullandılar. Aralarındaki aşk, Attika'nın kırmızı heykelinin üzerindeki vazo resmine kaydedilmiştir. İngilizce sözlüğün lezbiyen kelimesi olan lezbiyen, 19. yüzyıla kadar yerleşmemiş, Yunan döneminde lesbia penis yalamak demekti.
Sappho ve onun kadın arkadaşı Addis bir zamanlar aşıktı. Bir şiirde, Addis ile kendisi arasındaki diyaloğu kurgulamış, "Ağlıyor; bana / 'Bu ayrılığa dayanmalı / dayanmalı, Sappho. Gidiyorum, isteksiz' dedi." İkisi arasındaki ilişki çok güçlü. Assibide, Sokrates ve Assibide gibi "Buluşma İçkisi" nde "Bence sevgime layık olan tek kişi sensin ... Bana en çok yardım edebilecek kişi sensin, başka hiçbir şey yok İnsanlar sizinle karşılaştırabilir. "
Aynı zamanda Platon'un Xenophon'un eserlerinden de bu dönemdeki Yunanlıların ruh sevgisine saygı duyduklarını ve kısa süreli aşkı eşit, karşılıklı ve kalıcı bir dostluğa dönüştürmeyi umduklarını görüyoruz. Aşkın yarattığı travmadan memnun değiller. Eşcinselliğin varlığına belli bir meşruiyet sağlayan bu tür bir kanaattir.
Şairi kovmak isteyen Platon ve Sappho'nun bir anlaşmaya vardıkları da eros ve şehir devletleri meselesiydi. Raphael'in "Parnassus" freskleri ve "Atina Okulu" arasındaki uyumu oluştururlar. Aradaki fark, Platon'un bir tür "felsefi kral" ı kanıtlamasını istemesidir, Sappho, Afrodit'ten ilkinin henüz gelmemiş rasyonel bir ütopya olduğunu ve ikincisinin ortadan kaybolmuş bir eros ülkesi olduğunu kanıtlamasını ister. Afrodit, tanrı ağacında baskın olmayan bir karakterdir, Uranos'un fallusunu çevreleyen dalgalardan doğmuştur, olağanüstü aşk büyüsüne sahiptir ve birçok erkek tanrının sevgilisidir.
"Afrodit'e" şiirinde şair, Afrodit'ten kendisini rahatlatmasını istiyormuş gibi yaptı:
"Seni korusun,
Ebedi yüzünde bir gülümseme belirir
Bana neden acı çektiğimi sor
Neden seni tekrar arıyorsun? "
Medea: Aşkında inanılmaz bir kayıp var
Çağrı, insanlığın ve sevginin kanıtıdır. Ancak kayıptan sonra tüm insanlar yardım istemeyi seçmeyecektir. Başta oyun yazarları olmak üzere geçmiş kuşakların yazarları bize bunun tam tersi bir örnek veriyor: Medea, yaşayan bir Medusa. İntikamı edebiyat tarihi boyunca devam etti.
Medea, Karadeniz'deki Colcas İmparatorluğu'nun prensesidir. Medeanın annesi cadı Kerke ve büyükbabası Helios, gece bitkilerinden afrodizyak yapma konusunda uzmandır. Medea, Jason'ın Altın Post'u bulmasına yardım etti ... ve Jason'ı takip etmek ve Yunanistan'a dönmek için babasının ülkesine gitmeye mahkum edildi. Yunanistan'da Medea, yabancı ve büyücülük olduğu için sınır dışı edildi ve Jason, Creon'un kızıyla evlenmek için döndü. Nefret ve öfke ile boğulmuş olan Medea, rakibini ve iki oğlunu öldürdü.
Bir an bağırdı:
Oops! Kalbim, yapma bunu! Zavallı adam, çocukların gitmesine izin ver, bırak gitsin! Seninle yaşayamasalar bile, ama yine de dünyada yaşıyorlarsa, bu seni rahatlatacak!
Sonra tekrar bağırdı:
--Yapma! Alt alemlerde yaşayan intikam tanrıları adına bu işe yaramayacak, düşmanlarımın çocuklarıma hakaret etmesine izin veremem! Her durumda ölmeleri gerekir! Öleceğim için onları doğurdum ve onları öldürebilirdim. Kader çok mahkum olduğuna göre, kaçış yoktur.
Euripides'in senaryosunda, elinde başarılı olan Medea, makineden çıkan kanatlı bir yılanın çektiği bir arabada Yunanistan'ı çok uzakta bıraktı.
Euripides, geleneksel Medea hikayesine cinayetin konusunu ekledi ve sonuç olarak, Medea'nın hikayesinin temel modeli temelde oluşturuldu.
Medea'nın hikayesinde, çok fazla yerinden çıkma bulmak zor değil. Birincisi, bir kadın olarak Medea bir kahraman rolünü üstlendi, ancak genel performans açısından Jason şüphesiz bu kahramanca rolü gasp etti.Feminizmin iddia ettiği gibi çeşitli nedenler kesinlikle değildir. İkincisi, Medea'nın davranışları Oedipus veya Antigone gibi tutarlılıktan yoksundur ve Teslis Yasasını bir dereceye kadar aşar. Üçüncüsü, Medea'nın kendisi dualistik bir paradoks taşıyor, kimliği iki yönlü: O bir kurtarıcı ve cezalandırıcı, bir tanrıça ve bir günahkar, bir aşık ve bir nefret ve bir deli. Başka bir bilge adam. Oyunun tek açıklaması, bunun katharsis için bir gereklilik olduğu olabilir.
Medea Öldürme
Medea'nın aşkı şaşırtıcı bir kayıp taşır: Şehir devletini, evini ve sığınağını kaybetmiştir. Ancak böyle bir kayıp yalnızca bir illüzyondur. Jason'ın sevgisini kaybetmemiş olsaydı, tüm bu kayıpların bu kadar farkında olmazdı. Dahası, "çocuk doğuran kadınların erkeklerin savaş alanına gitmesinden daha tehlikeli olduğunu ve sonunda kadınlar hala terkediliyor" şeklindeki korkunç gerçeği fark ettiğinde, kendisi ile kadın arasındaki kısa vadeli sözleşmeyi de bozdu. Artık kadın olamaz, yeniden tanrıça olmalı.
Medea kendini itiraf ettiği gibi düşmanlarına karşı çok agresif ve arkadaşlarına karşı nazikti. Onu sevgisinden mahrum bırakan Jason, hem hayatın hem de aşk düşmanı olarak onun düşmanı oldu. Böylece, çocukları öldürmek hem Jason'a hem de aşka karşı çifte ceza haline geldi. "Korumak istediğin, acı hissettiğin yerde onu deleceğim!" Dedi, Jason'ın korumak istediği yer kendisidir ve Jason'ın acıyı hissettiği yer aşktır.
Seneca'nın Medea'nın öyküsünü de uyarladığını belirtmekte fayda var.Medea'nın öyküsünü evcilleştirmek için stoacı felsefesini kullandı.Oyunda olay örgüsü pek değişmemiş olsa da hala anlayabiliyoruz. Senecanın felsefesi ile Medeanın hikayesi arasındaki gerilimden. Seneca'nın felsefesi, iç huzuru teşvik eder ve bugün savunulan tedaviye benzer şekilde mutluluk için bir temel oluşturur. Şans ve kırılganlık karşısında, insanlara tutku miazmasından geçmeyi, bu abartıyı bırakmayı, gerçeği ve doğru mantığı aramayı öğretti.
Medea, Seneca'nın karşı tarafında duruyor, tutkusunu serbest bırakmaktan çekinmiyor, deliliğe, aşırılıklara ve cinayete başvuruyor. Son durumla - izleyiciler olarak elde ettiğimiz arınma ile - yüzleşmek zorunda değiliz: bu hikaye sadece mutluluğa götüren bir tür anlatım değil mi?
