Sanat eğitimi, insanlara bilinmeyle yüzleşme cesaretini sağlamaktır.
Bu yıl Şangay Uluslararası Sanat Festivali'nin açılışı ile çeşitli performanslar tüm şehri kapsadı ve sanat eğitimi bir kez daha konuların odak noktası oldu. Festival arifesinde düzenlenen 2019 Uluslararası Gençlik Tiyatroları ve Yenilikçi Eğitim Forumu nda sahne oyunu yaratımının ön saflarında aktif olan yapımcı ve yönetmenlerin yanı sıra Sidney Opera Binası gibi önemli sanat kurumlarından küratörler Yaratıcı deneyime dayanarak fikir birliği görüşüne ulaştım: drama ve sanat sadece eğitimin vazgeçilmez parçaları değil ve geniş anlamda sanat eğitimi insanlara bilinen bilgileri aşılamak değil, insanlara cesaret vermektir. Yaşamın ve kaderin hayal gücünü genişletin, böylece insanlar bilinmeyenden korkmasın ve öngörülemeyen anları kucaklasın. Pete Higginin felsefesini özetlemek basit: eğer tiyatro sürükleyici bir dünya olarak tasarlanabiliyorsa, okulun bir parçası da olabilir. Aradaki fark, sürükleyici tiyatroya giren izleyicinin interaktif bir oyuncu deneyimi yaşamasına rağmen, tüm görüntüleme alanının tasarımının yapım ekibi tarafından tamamlanması ve izleyicinin nihayetinde pasif bir tüketici olması; sürükleyici okul projesinde öğrenciler Hem oyun oyuncusu hem de oyun tasarımcısı. Londra, Edinburgh ve Avustralya'nın dört bir yanındaki 62 okulda uygulanan bu sanat eğitimi projesi, bir temadan başlayarak öğrencilerin hayal gücünü teşvik ederek ve bunu kendi başlarına yaparak kampüs alanının bir bölümünü ve hatta tüm okulu bir oyun alanı haline getirmeyi amaçlıyor. Hayali şeyleri gerçeğe dönüştür "" Ortak ortamı hayal gücüne dönüştür "ve" kendi tasarımımın macera hikayesine gir ". Xijin, görünüşte "güvensiz" olan bu sanat eğitimi deneysel projesini desteklemek için ilkokullarla işbirliği yapmasının nedeninin başlangıç noktasının çok basit olduğunu ve çekici deneyimi en çok ihtiyacı olan insanlara getirmeyi umduğunu ve çocuklara yetişkin muamelesi yapılacağını umduğunu söyledi. "Kampüsteki en iyi anınız nedir" diye sorulduğunda, derslerinde aktif ve mutlu ustalar oldukları için onları mutlu edin. Gençler, "dünyayı değiştiren sanat" büyük önermesi üzerine düşünmek için inisiyatif almayabilirler, ancak hayal güçlerini etraflarındaki tanıdık ortamı küçük noktalardan ve detaylardan dönüştürmek için kullandıklarında, zaten sanatın "reform yapma" yeteneğini deneyimlemektedirler. Drama, daha geniş bir sanat kavramı kadar, aslında sıradan yaşamda bir sihirdir.Öğretmenler ve öğrenciler sihirbaz olabilirler, dönüştürdükleri şey sadece bir sınıf, bir kütüphane veya bir kampüs kamusal alanı değildir. Süreç boyunca öğretmenlerin ve öğrencilerin kampüs yaşamına bakış açıları da değişti. Bir "daldırma kampüsü" oluşturmak için odak noktası okul oyunlarının ne kadar iyi tamamlandığına değil, her çocuğun katılım düzeyine bağlıdır. "Ben" dışındaki dünyanın "ben" ile ilişkili olduğunu anlayacaklardır. "Ben", "ben" in yaşadığı dünyayı kişisel olarak değiştirebilir. Aslında, çocukların katılım hevesi ne kadar yüksekse, son çalışmanın kalitesi o kadar iyi olur. Andy Parkerın son Çin turu "Emile Hırsızı Yakalar". 1929'da yayınlanan bu Alman klasik çocuk kitabını sahneye koydu ve pek çok Alman dışavurumcu drama ve resim tekniğini kullandı. Çocuk draması alanında bir "görsel gişe rekorları kıran film". Ancak bu işin çekiciliği sadece sahne performansının soğukluğuyla sınırlı değil ... Kilit nokta, topluluk her tura çıktığında 1920'lerde yerel tiyatroyu Berlin'in banliyölerinde küçük bir kasabaya dönüştürecek ve oraya giren izleyicinin tiyatro dünyasında kitleler haline gelmesidir. . Parker, yaratıcıların izleyicilerle zaman ve mekanı paylaşabileceğine inanıyor. Bu, tiyatro pratiğinin ayrıcalığı. Bu yerde izleyiciler pasif gözlemciler olmamalı, onlar da birer rol ve yoktan bir dünyaya katılıyorlar. İnşa et. Parker, tiyatronun eski bir köy toplantısı gibi olması gerektiğine her zaman profesyonel bir inanca sahipti; çocuklar ve yetişkinler, yakın ortaklar ve su kenarında tanışan yabancıların hep birlikte oturup bir hikaye, bir deneyim ve karanlıkta biraz deneyim paylaştıkları. Drama uygulaması ve drama eğitimi aynı amaca sahiptir, yani duygusal iletişim için insanoğlunun bildiği bilgileri toplamaktır. Teknolojik gelişme, sosyal medyanın sürekli yinelenmesi ve sanal gerçeklik eğlence yöntemlerinin kademeli olarak olgunlaşması nedeniyle, bireyler ve fiziksel alanları paylaşan bireyler arasındaki sosyal etkileşim kıt hale geliyor. "Sosyal korku" kavramı galip geldi. İnsanlar "şu anda dünyanın sonu" sosyal ağını kabul ettiler ve hatta sanal gerçeklikte sanal ilişkilerin daha "güvenli" olduğuna inanıyorlar. Ancak gerçek durum böyle olmayabilir. Kısa süre önce 30 günlük bir performans sanatı projesini tamamlayan Iraklı bir sanatçı, kendisini canlı kameralı bir odaya kilitledi ve odada isimsiz olarak kontrol edilebilen bir paintball silahı vardı. 30 günde 80 milyon görüntülenen bu performans sanatı sergisi, 128 ülkeden netizenler tarafından 70 bin kez çekildi ve serginin ortasında her an paintball ile uyanacağı için bir süre yatağa gitmeye cesaret edemedi. Neden bu kadar çok netizen bir yabancıya karşı büyük bir kötülük besliyor? Sosyologlar, büyük ölçüde, anonimlik ve fiziksel izolasyonun insanları sosyal etkileşimde "insanlıktan çıkardığını" analiz ediyorlar. Belki de birçok şut sanatçısı netizeni sadece oyun oynadıklarını düşünüyor ve "vurulan" sanatçıların yapacaklarını düşünmüyorlar. Acı veren et ve kan. Diğer bir deyişle, insanın duygusal yeteneğindeki en değerli "empati" yeteneğini anonimlik ve fiziksel izolasyon altında elde etmek zordur. Yapımcılar olarak Higgin ve Parker'ın yaratıcı yollarının ortak hiçbir yanı yoktur, ancak sanatsal inançları aynıdır.Sanat ortamının insanlar arasındaki fiziksel engelleri kırdığına ve yaşayan ve yaşayan insanlar arasında etkili iletişim kurduğuna inanırlar. Ortam görünür ve elle tutulur, empatinin temeli budur.Aksi takdirde, dünyanın sevinçlerini ve üzüntülerini iletmek zor olacaktır. Parker algısal bir tanım verdi, dedi, izleyici nedir? Sonunda kardeş olan bir grup yabancıydı. Aynı yıl insanlar gibi, insanlar da şenlik ateşinin etrafında toplandılar ve bitmeyen gecede korku ve sevinçlerini paylaştılar, böylece daha fazla umutları vardı ve o anda bir izolasyon yoktu. Bu çağda drama ve sanat ateştir. "Uykusuz Gece" nin başarılı bir iş modeli yarattığına inanan Xijin, kampüs sanatıyla ilgili genel eğitim kurslarında "daldırma" yaratma fikrini yaygınlaştırdığında, bu projenin en büyük değeri öğrencilerin kampüsün bir iş modeli olduğunu fark etmeleridir. Paylaşılabilen ve değiştirilebilen ana "topluluktur" Oyunda fikirlerini ve kalplerini açarlar. Parker'ın "tiyatro ve sanatın heyecan verici olmasının nedeni" tam da budur: "Çocuklar eğlencede hayal gücü ve cesaretle uyarılır. Dramada yaşamın zorluklarını fark ederler ve dramayı bırakıp hayatla yüzleştiklerinde , Öngörülemeyen anları kucaklamak için daha güçlü bir özgüvene sahip olun. "
Sanat dünyayı değiştirebilir mi? Okulu değiştirerek başlayın
İngiliz yapımcı Pete Higgin'in en tanınmış eseri sürükleyici tiyatro "Uykusuz Gece" dir. Bu öncü eser Londra'da başarılı oldu ve New York'ta popülerdi. Üç yıl önce Şangay'a indiğinde deneysel rengini soldurmuş, oldukça olgun ve sofistike bir çalışmaydı. Ticari eserler kopyalanabilir. "Uykusuz Gece", insanların tema parkları ve geleneksel tiyatro gösterilerinin birleşiminden sonra ortaya çıkan iş fırsatlarını görmelerine olanak tanıyor ve Pete Higgin, ticari tiyatroda kafasını gömmekle yetinmiyor. Deneysel tiyatro uygulama alanını okula kadar genişletti.
Sanatsal sahne, bir grup yabancıyı kardeş yapabilir
Xijin, "Sürükleyici Kampüs" projesinin öğretmen ve öğrencilerin yüksek oranda katılımını sürdürdüğünü vurguladı ve bu kampüs oyununun tasarımına, yaratılmasına ve deneyimine dahil olduklarında, topluluğun duygusu gerçekten bireyler arasında oluşturulabilir, bu aynı zamanda sanat eğitimi arayışıdır. Amaç. Bu konsept, Avustralyalı tiyatro yönetmeni ve yapımcı Andy Parker tarafından onaylandı.
Yazar: Liu Qing Editör: Liu Qing Sorumlu editör: Xing Xiaofang
* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basım kaynağını belirtin.
