Günümüzün gülünç derecede hızlı temposunda, neden "anti-trend" filmi seçiyoruz
Bir kamera çekerken odaklanın, ölçün ve deklanşöre basın. Bu basit hareket, deklanşör perdesinin açılıp kapanmasının klasik sesiyle uyumludur ...
Tıklayın!
Bu, filmin sahip olduğu ritüel duygusu.
Dijital bir kamera ile karşılaştırıldığında, fiziksel bir film deklanşöre olan saygınızı uyandırabilir. Deklanşör perdesi her açılıp kapandığında dikkatli ve yavaş bir şekilde belirir.
Bu ritüel duygusu hatırlamaya değer olsa da, aynı zamanda birçok kısıtlama ile birlikte gelir.
Film çekildikten sonra işlenmesi ve taranması gerekiyor, bu süreç sıradan dijital fotoğrafçılığa göre çok daha uzun sürecek. Aynı zamanda filmin 36 çekim limiti var, ancak 36 kare çekildikten sonra renk ve üslup değiştirilebilir ... Bu kurallar filmi gelenek ve trendden uzak ve uzak kılıyor.
Bununla birlikte, filmin gerçekten var olacak bir anlamı yok ve oynayacak bir anlamı yok mu?
Elbette hayır, Aifaner'in içerik bölümündeki az sayıdaki film kullanıcılarından biri olarak, bugün filmin genel kamuoyu için öneminden bahsedeceğim. Aynı zamanda, bir Sony A-mount kullanıcısı olarak, düşük bir bütçeyle film ile nasıl oynanacağı hakkında sizinle konuşabileceğimi düşünüyorum.
Film: Sloganımız sadece "zavallı tam kare" değil!
Yalnızca rolünü ve işlevini düşünürseniz, filmin önemi aslında çok da güçlü değildir. Özellikle sıradan kullanıcılar için etraflarında filmin yerini alabilecek birçok ürün var.
İlki makinedir Tam çerçeve girişinin başlamasından bu yana, tam çerçeve eşiği çok düştü. Özellikle depremden önce sadece 4500 (tek gövde) ihtiyacı olan bir makine olan Sony 7'nin ortaya çıkması, sıradan oyuncular için gerçekten çekici. Tam çerçevenin getirdiği değişiklikleri deneyimlemek istiyorsanız, buradaki maliyet çok yüksek değil.
Çerçeveye ek olarak renk paleti de önemli bir faktördür. Bununla birlikte, VSCO gibi önceden ayarlanmış uygulamaların başlatılmasından sonra, ön ayarlar veya renk düzeltme uygulamaları aracılığıyla birçok film simülasyonu geri yüklenebilir.
Bu ürünler kullanıcıların fast food ihtiyaçlarını karşılayabilir, bu nedenle bazı insanlar keyfi olarak filmin dokusunun dijital olarak simüle edilebileceğini ve filmin artık kullanışlı olmadığını düşünüyor.
Ancak bu anlayışların hala tek yanlılıkları vardır ve filmin eşiği ve görüntülemenin rolünü düşürmede farklı anlamları vardır:
Filmin ucuzluğu tam kare ile sınırlı kalmamalı
Film sistemindeki düşük fiyatlardan bahsetmek için, gerçekten 35 mm'lik tam çerçeveden başladı.
(Çizim: DigitalREV)
Görüntü medyası DigitalREV, 6D ve D600 piyasaya sürüldüğünde böyle bir hesaplama yaptı. Varsayarlar:
- Dijital bir tam çerçeve fotoğraf makinesi 2.000 ABD dolarıdır (mevcut döviz kuruna göre yaklaşık 13593 RMB ve tek gövdeye dayalı olarak D810, 7R ii'ye ve bir dizi kamera için 6D, D750 veya 7ii'ye yakındır)
- Bir rulo negatif film artı yıkama yaklaşık 12 ABD Dolarıdır (yaklaşık 81 RMB'ye eşdeğer), karşılık gelen süre ile çarpılır, yaklaşık 1.872 ABD Dolarıdır (yaklaşık 12.721 RMB'ye eşdeğer)
- Karşılaştırmadan sonra, ikisi arasındaki fark yaklaşık 128 ABD dolarıdır (869 RMB'ye eşdeğer)
Buradaki faz farkı değeri sabit bir değer değildir, film seçiminiz, film oluşum hızı veya ekipman konfigürasyonu gibi faktörlerle ilgili olabilir. Ve tam çerçeve kameranın kapalı olması durumunda, bu boşluk daha da sıkıştırılacaktır.
Bu nedenle filmi seçtiğimizde gözlerimiz 35 mm full frame sistemle sınırlanamaz. Sonuçta, düşük fiyatlar açısından, geniş format ile 120 orta format arasındaki boşluk daha da büyük. Geçen yıl piyasaya sürülen iki orta format aynasız fotoğraf makinesine gelince, Hasselbladın X1D tek gövdesi 81999 yuan'a satılıyor. Fuji'nin GFX-50'leri bile tek bir vücut için 45.000 yuan'a mal oluyor.
Bu öncül altında, orta format filmin avantajı açıktır. Fujinin klasik modeli GF670 şu anda 18.000 civarında ve bazı ikinci telefonlar da 15.000in altında, ki bu hala çok çekici.
Ek olarak, film kareleri için birçok yeni seçenek bulunmaktadır. Örneğin, Aifaner'in video raporlarında sık sık Hasselblad XPAN'dan söz ediyorum (WeChat ID: ifanr) Bu, iki 35mm film rulosundan oluşan 21/9 geniş formatlı ve buna karşılık gelen bir geniş açılı lens ile çekilebilen bir formattır. Farklı etki.
(Sweet S'nin fiziksel "kesilmesinden" elde edilen XPAN perspektifi, hala ışık sızıntısı gibi utanç verici olacaktır)
Minolta'nın Sweet S gibi bir "kesme" modu sağlasa da, kullanıcılar ayrıca kesme sonrası 21/9 resim elde edebilir. Ancak bu kayıplı resimden elde edilen resim, perspektif ve görüntülemede gerçek çekimle karşılaştırılamaz. Hasselblad adıyla birleştiğinde, bu makine hala denemeye değer.
Bazı şeyler, film daha iyi yapacak
Filmin avantajlarından bahsetmek için sadece fiyatın avantajlarına bakmamak gerekir. Film, görüntülemenin avantajlarına sahiptir.
Mikro jetleme söz konusu olduğunda, filmin görüntünün enlemi ve inceliği açısından belirli avantajları vardır. Bu şekilde üretilen işler daha zarif görünecek. Film malzemesinin getirdiği avantaj budur.
Bunun filmin görüntüleme yöntemiyle belirli bir ilişkisi var ve şu an dijitalin ulaşamadığı yerler de var. Renk, kontrast vb. Farklılıkları ortadan kaldırsanız bile, filmin sizi cezbedecek bir yönü vardır. Dijital renk derecelendirmeye alışkınsanız, bu eski hissi ve ritüel duygusunu da tatmaya gelmelisiniz.
Bu retro lüksün dolması için nasıl oynanır?
Piyasadaki çoğu tam çerçeve kameralardan daha ucuz olsa bile, fotoğrafçılar için ekstra bir maliyettir. Paranın nasıl iyi harcanacağı da bu tartışmanın odak noktasıdır.
Kameranın "yakınlık ilkesinden" iyi yararlanın
Her şeyden önce, birçok insan film için başka bir sistem yapılandırmanın bir israf olduğunu düşünüyor.
Ama aslında durum böyle değil.Ne de olsa artık çok az kişi ana kayıt aracı olarak filmi kullanıyor (fotoğraf stüdyoları dahil değil), bu nedenle film gövdesinin yapımdaki ana makine kadar mükemmel olmasına gerek yok, lensin oynanabilirliğinden düşünülebilir.
Dolayısıyla, bütçeden tasarruf etmek istiyorsanız, bir film gövdesi seçerken bir de "yakınlık ilkesi" vardır, bu da ana sisteminizi seçmek için takip etmektir. Başlangıçta Canon EF yuvası kullanın, EOS film makinesini seçin, Sony A yuvası Minolta AF serisine gidebilir:
- Canon EF yuvası: EOS55 (gözle kontrol odağını destekler) vb.
- Nikon F montajı: FM serisi, F serisi vb.
- Minolta / Sony: A montajlı serisi
- Pentax geç PK montajı: ME serisi vb.
- Leica M portu: M serisinin ilk makineleri mevcuttur
Yukarıda sayılanlar temelde dijital çağda oldukça interaktif olabilen gövdelerdir.Süngüye göre seçim yapmakta sorun yoktur.
Bununla birlikte, bazı eski moda makinelerde kameranın içindeki açıklığı ayarlama işlevi yoktur, bu nedenle çekim yaparken açıklık halkalı bazı lensler seçmeniz gerekir. Ayrıca bazı kaynaklar, Fujifilm'in önceki film kameralarından bazılarının da Nikon kullanıcıları için ek bir seçenek olabilecek Nikon F yuvası kullandığına dikkat çekti.
Yukarıdaki ilkelere göre seçim yaparsanız, muhtemelen bu durumu elde edebilirsiniz. Tıpkı elimdeki A montajlı sabit odaklı depolama gibi, geniş açılı, kalibre edilmiş makrodan telefotoya kadar film gövdesinde kullanılabilir.
Flaş bile sorunsuz bağlantı sağlamak için yalnızca resmi bir adaptöre ihtiyaç duyar. Bu tür bir birlik oldukça endişesizdir.
Kendi sisteminizden başlamak istemiyorsanız veya transfer kabiliyetine sahip aynasız bir gövde kullanıyorsanız, seçim daha geniş olacaktır. Film merceği aynasız gövdede kullanılabilir ve normal çekim de daha eğlenceli olabilir.
(Fuji Klasse W, fotoğrafçı Bob McKay'den)
Değiştirilebilir lensli kameralara ek olarak, basit ve anlaşılır PS kameralar da bir seçenektir.
Önceki raporlarda tanıtılan Ai Faner (WeChat ID: ifanr) Canon'un AF35ML'si, Fuji Klasse W / S, Ricoh'un GR'si, CONTAX'ın T serisi vb. Hepsi daha farklı PS makineleridir. Henüz ideal bir vücuda sahip değilseniz veya sadece basit bir deneyim planı arıyorsanız, burada önerilen vücutta istediğiniz şey olacaktır.
Lens seçin, ilgiden başlayabilirsiniz
Film kameralarının çalışma rutinlerini takip etmesi gerekmediği için lensi seçenler de ilgi alanlarını takip edebiliyor.
Bazı kamera satıcıları çağdaş kitleri bir araya getirip satacak. Ancak bu yuvada rezervi olan kullanıcılar için, bu sabit olmayan diyafram açıklığına sahip standart değişken lensler aslında pek kullanışlı değil. Filmle oynuyorsanız, sabit bir odakla başlayın.
Örnek olarak benim kombinasyonumu ele alalım: Minolta Sweet S'yi satın aldığımda Minolta AF 50mm F1.7 ESKİ versiyonunu kullandı. F1.8'den biraz daha büyük diyafram açıklığı ve altıgen diyafram açıklığının oluşturduğu bokeh, bu lensi klasik hale getiriyor. A mount oynarken ayırdığım 24mm F2.8, 50mm F2.8 MACRO ve 135mm F2.8 ile bu kombinasyon temelde çekim ihtiyaçlarının çoğunu karşılayabilir.
50 mm'lik bir masthead meraklısı olarak, "diyaframın tamamlanması" ile ilgili iyi dileklerin burada gerçekleştirilebileceğini umuyorum. 50mm F2.8M'den F1.4'e kadar sahip olabilirsiniz.Bu, film ve dijitalin paylaşılan süngüsü altında bir avantaj olduğuna inanılıyor.
Film seçin, ucuzla başlamalısınız
Aslında film seçimi için çok fazla prensip yok, sadece tercihinize ve hassasiyetinize göre seçim yapmanız gerekiyor.
Şu anda, bazı film ilgi grupları okuyuculara bazı örnekler sağlamak için bazı basit testler yapacak. Kullanıcılar, açıklamalarından bir film rulosunun neye benzediğini kabaca anlayabilir ve seçmek için bunu takip edebilir.
Her şeye hapsolmuş bir acemi iseniz veya ortak negatiflerle başlamanız daha iyi olur.
Örneğin, Kodak'ın Color Plus 200 (endüstride genellikle "Domates Çırpılmış Yumurta" olarak bilinir), Fuji C200, Agfa 200 serisi vb., Bunlar nispeten ucuz negatiflerdir ve zaman nispeten kısadır ve temizlik için çıkarıldığında maliyet nispeten düşüktür Hurda filmlerin getirdiği psikolojik baskı da nispeten küçüktür ...
Dahası, bu düşük dereceli negatiflerin depolanması daha kolaydır. Elektronik nem geçirmez bir kutuda uygun bir sıcaklıkta saklandığı sürece, temelde hiçbir sorun yoktur ve buzdolabı gerekmez. İkisini birleştiren bu ciltler temelde yeni başlayanlar için bir zorunluluktur.
Ekipman seçerken bunlara da dikkat etmeniz gerekiyor ...
Bunu görünce, muhtemelen kendi planınızı çizmeye başlayabilirsiniz. Yöntem orada olsa da ürün satın alırken dikkat etmeniz gereken bazı küçük detaylar var.
Her şeyden önce, mevcut film gövdelerinin çoğu üretimden kaldırıldı. Alışveriş yaparken yüzleşmeniz gereken tek şey ikinci el ürünlerdir. İkinci el bir film kamerası satın alırken, muhtemelen aşağıdaki noktalara dikkat etmeniz gerekir.
- Deklanşörün ve reflektörün ve deklanşörün normal çalışıp çalışmadığını kontrol edin. Şu anda, karşılaştırmanın daha sezgisel olması için bir kıyaslama olarak eksiksiz bir kamera kullanmanız gerekir
- Film odasını kontrol edin, burada deklanşör perdesinin hasarlı olup olmadığını, içeride küf veya diğer anormal derecede kirli koşullar varsa görmeniz gerekir (not, asla deklanşör perdesine dokunmayın!)
- Gövdeden hafif sızıntı olup olmadığını kontrol edin Bu sadece ateş ederek test edilebilir, ancak atış yapmadan önce gövdenin süngerinin aşırı derecede eskimiş olup olmadığını görebilirsiniz.
Yukarıdaki üç noktaya ek olarak, diğer parçaların işlevlerini de kontrol etmeniz gerekir. Sonuçta onaylandıktan sonra satın almayı seçebilirsiniz.
Film alırken üretim tarihine ve saklama şekline de dikkat etmeniz gerekir, eğer uygun şekilde depolanmamışsa görüntülemeye büyük etkisi olacaktır.
Tarih de çok önemli bir faktör ... Son kullanma tarihi geçmiş bir film özel bir tat üretebilse de içinde çok fazla belirsizlik var ve kalitesini yargılamak zor. Bir veya iki rulo ile oynamanız önemli değil, ancak daha önemli bir şeyi çekmek istiyorsanız, geçerlilik süresi içinde doğru filmi seçmek daha iyidir.
Ayrıca film alırken yanınızda kendi röntgen çantanızı getirmeniz en iyisidir Bu, sık sık seyahat eden veya seyahat eden fotoğrafçılar için özel olarak hazırlanmıştır.
Bu röntgen çantasını güvenlik kontrolünden geçirmek, X ışınlarının film üzerindeki etkisini azaltabilir. Uçağa binmeniz gerekiyorsa, lütfen güvenlik kontrolü için daha fazla zaman ayırın, çünkü film makinesi için en iyi yöntem onu manuel olarak kontrol etmektir. Özellikle yüksek çözünürlüklü bir film taşıdığınızda X ışınları grenliğinizi artıracak ve görüntüleme de etkilenecektir. Bu nedenle bunların gerçekleştirilmesi ve hazır olması gerekir.
Sonunda
İster film ister dijital kamera olsun, bunlar zamanı tutmak için araçlardır. Film size farklı bir tat verirken, dijital size sahnenin gerçekliğine yaklaşmanızı sağlayabilir.
İkisi hala birbirine karışmama ve birbirlerini tamamlama durumundadır. İkisini de deneyimledikten sonra gerçeği anlayacaksınız.
Deklanşörü ve zamanı boşa harcayın, çekimden yıkamaya kadar beklemeyi öğrenin. Burada elde edebileceğiniz şey sadece mutluluk ve bir ritüel duygusu değil.
