Bu yıl 2019 müze sergisi: harika, ancak yeterince büyük değil
Müze nedir? Bu "ruh" sorusu, 2019'u neredeyse müze bilimi tarihinin en endişeli yılı olarak kabul ediyor. Uluslararası Müzeler Birliği'nin uzun yıllardır kullandığı müze tanımının genellikle modası geçmiş olduğu düşünülüyor ve yeni tanımın sorunsuz geçmesi zor Bir anda izlediğimiz ve üzerinde düşündüğümüz müze net ana hatlarını kaybetti. Ama aynı zamanda, "Müzede Çin Yeni Yılı", "Ulusal Gelgit Kültürel ve Yaratıcı", "Gece Gösterisi Normalleştirme", "Müze Dijital İnşaatı", "Topluluk Müzesi", "Üniversite Müzesi", "Müze Gezisi", "Marka İşbirliği Sergisi", "Kültür Eserlerine Dönüş" vb. Manşetlerdeki ateşli sözler müzenin formunun, inşasının, kültürel oluşumunun, eğitiminin, sergilerinin vb. Hemen hemen tüm yönlerini kapsıyor. Müze çalışanları, ulusal politika ve yönergelerin desteğiyle müzenin yatay anlamındaki kültürel merkez değerini aktif olarak keşfediyor. Müzelerin daha geniş sosyal ihtiyaçları da bize müzelerin gelecekteki gelişimi için pek çok olasılığı gösteriyor gibi görünüyor.
Heyecanın ortasında, "Yeni Çin'in Kuruluşunun 70. Yılını Kutlamak", "Dördüncü Mayıs Yeni Kültür Hareketi'nin 100. Yıldönümünü Kutlamak", "İpek Yolu Kültürü", "Han ve Tang Hanedanlığı Peşinde" ve "Antik Resim ve Hat Sanatı" olmak üzere beş büyük sergi 2019 yılı patlamasının yılı oldu. En büyük kazanan, ancak içinde ortaya çıkan birçok sorun da ihtiyatlılığımızı hak ediyor. Liu Xie uzun zamandır eleştirmenlere "Wen Xin Diao Uzun Arkadaş" filminde "önemden ziyade özveriliğin, nefrete tarafsızlığın değil" niteliğini ve sorumluluğunu önermiş olsa da, bence sergileri izlemek arkadaş edinmek gibi, aynı zamanda kaderle de ilgili. . Bazen kelimeler spekülatif değildir, iyi olmadıkları için değil, ancak yaklaşamazlar ve yazamazlar; bazen kötü durumdadırlar ve yazma fırsatını kaçırırlar; bazen birbirlerini açıkça tanırlar ama nereden başlayacaklarını bilemezler. Bu nedenle, aşağıda bahsedilen sergi, bireysel deneyim ve algıya dayalı bir mikrokozmos olan 2019'daki müze sergisinin sadece bir mikrokozmosu.
Beş veya dört yüz yıl: öncülerin imajı ortaya çıktı
Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi "Öncü Yol: Fransa'daki Sanatçılar ve Çin Modern Sanatı"
Sackler Arkeoloji ve Sanat Müzesi, Pekin Üniversitesi "Yeni Kültürün Şafağı: Dört Mayıs Hareketi sırasında Pekin Üniversitesi'ndeki İnsanlar"
Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi "Geri döndürüldü: Pennsylvania Üniversitesi'nden mezun olan ilk nesil Çinli mimarlar"
Zhejiang Eyalet Müzesi "Dördüncü Mayıs Fırtına: Zhejiang Halkı ve Dördüncü Mayıs Yurtsever Hareketi Özel Sergisi"
Dördüncü Mayıs Yeni Kültür Hareketi'nin 100. yıl dönümünü anmak için birçok müze, ilgili temalarda sergiler düzenledi. Daha da ilginci, bu anma töreninde Üniversite Müzesi şaşırtıcı bir şekilde ön planda yürüdü ve yüksek kaliteli bir parti adadı. Sergi. Aynı zamanda, serginin odak noktası artık birkaç "idol benzeri" figürle sınırlı değil, empatik kazı, yama işi ve ayrımcılık ile Dördüncü Mayıs Hareketi'nin birçok öncüsü arasında "kayıp insanları" bulmaya çalışıyor. . Grup portreleri zamanla karşılaştığında, yüz yıldır bu göz kamaştırıcı ruhani ışıkta yıkandığımızı birden fark ettik.
"4 Mayıs" Yeni Kültür Hareketi'nin bel kemiği olan Bay Lu Xun, bu üç boyutlu ve çok yönlü ideolojik ve kültürel devrim hareketine, üstü kapatılamayacak veya değiştirilemeyecek bir arka plan sağlamıştır. "Wild Grass", Lu Xun tarafından Dördüncü Mayıs Hareketi'nin gelgitlerinde yazdığı bir düzyazı şiirleri koleksiyonudur. Sunulan şey, bir yabani ot yığını olarak Lu Xun'un geçmişe ve geleceğe ışık ve karanlık, yaşam ve ölümde kararlı bir şekilde karışması ve karşı çıkmasıdır. Sosyal gerçeklikle yüzleşin ve tereddüt içinde ilerlemenin tavrını keşfedin. Çin Sanat Akademisi tarafından düzenlenen Yabani Çim: Dördüncü Mayıs Yeni Kültür Hareketinin 100. Yıldönümü Özel Sergisi serginin özü olarak yabani ot ruhunu alıyor ve bundan ilham alan eski nesil oduncuların gerçekçi çalışmalarını çağdaş üniversite öğrencilerinin sürrealist eserleriyle birleştiriyor. Yeniden yorumlama, siyah-beyaz gravürler kullanarak, illüstrasyonlar oluşturma ve ses alanını yüksek sesle okuma ve diğer son derece çağdaş küratöryel yöntemler, bir hiper uzay diyaloğunun kodunu yeniden çözme. Sergi, yüz yıl sonra karmaşık ve çelişkili bir dönemle yüzleşmemize ve içinde bulunduğumuz tarihsel durumla, kendi zorluğumuzu cesurca aşan bir ot gibi yüzleşmemizi sağladı.
Çin Sanat Akademisi Sanat Müzesi'nde "Yabani Çimen: Dördüncü Mayıs Yeni Kültür Hareketinin 100. Yıl Sergisi"
1840 yılındaki Afyon Savaşından sonra, aralarında Bay Lu Xun'un da bulunduğu birçok öncü, ülkeyi ve halkı kurtarmanın yolunu aramak için yurtdışında eğitim yoluna adım atmıştı. Bundan sonra, Dördüncü Mayıs Yeni Kültür Hareketi'nin etkisi altında, yurtdışında eğitim, 20. yüzyılın ilk yarısında Çin kültür tarihinin en karakteristik fenomenlerinden biri haline geldi. Edebiyat, tiyatro, resim, mimarlık vb. Alanlardan aşina olduğumuz çok sayıda sanatçı, Çin ve Batı sanatının yabancı topraklarda bütünleşmesi ve gelişmesi olasılığını bulmak ve ulusal kültürel canlanmanın yolunu keşfetmek için sanatı bir taşıyıcı olarak kullandı.
"Öncü Yol: Fransa'daki Sanatçılar ve Çin Modern Sanatı" sergisi veya "Geri Dönen: Pennsylvania Üniversitesi'nden Mezun Olan Çinli Mimarların İlk Kuşağı" sergisi olsun, her sanatçı ve mimara bakmak için büyük miktarda tarihsel veri kullanıyorlar. Bireysel yüzle aynı zamanda, onu büyük dönemin arka planı altında bir bütün olarak görüyor, yurtdışında eğitim gören gruptaki çoklu iç içe geçmiş sanatsal fikirleri grup bakış açısıyla yoğunlaştırıyor ve yeniden ortaya çıkarıyor. Sergi elbette sadece bu farklı karakterleri ve yurtdışında okuyan tüm öğrenci grubunu göstermekle yetinmiyor, daha da önemlisi bu insanların yaşadığı döneme dokunuyor ve tüm dönemin atmosferini sunarak bize bir kez daha kefenlenmiş döneme dönüp bakmamıza rehberlik ediyor. Altındaki herkes.
Genç Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi "Oluşuma Dönüş: Pennsylvania Üniversitesi'nden Mezun Olan Çinli Mimarların İlk Kuşak" Sergisi
Sanat bağlamında zayıf konumda olan bir ülke, Çin geleneklerinden tamamen farklı bir Batı sanat ve mimarlık sistemiyle nasıl karşı karşıya kalabilir, bununla nasıl başa çıkmalı ve buna nasıl cevap vermelidir? Öncülerin yurtdışında eğitim gördükleri zamanların sorunu budur ve sanatsal yaşamlarıyla Çin modern sanatında bir "devrim", "kurtuluş" ve "aydınlanma" yoluna girdiler. Sanat eserlerinde bıraktıkları yaşam yolu Hepsi, sanat tutkusuyla dolu, sosyal reform ve insancıl bakım ideallerini kucaklayan çağın geçmişini yansıtıyor. Aynı zamanda, farklı sanatsal kavramlar, türler, ideolojik eğilimler ve yollar, modern Çin'in çeşitli keşifleri ve hatta tamamen farklı bir sanatsal yaşam seçimleri, aslında böylesine kökten değişen bir çağın metaforlarıdır. Bir nesil sonunda yaşlanacak, ama her zaman genç biri olacak ... Bugün, aynı "yüzyılın karmaşası" ile karşılaştığımızda, bununla nasıl başa çıkmalıyız ve onunla nasıl başa çıkmalıyız?
Yeni Çin'in Kuruluşunun 70. Yıl Dönümü: Hediyeler Sergisi Yüz Makyajından Kurtulun
Ulusal Çin Müzesi "Dönüş Yolu: Yeni Çin'in Kuruluşunun 70. Yılında Kaybolan Kültür Eserlerinin Geri Dönüşü"
Saray Müzesi "Bin Mor Bin Kırmızı: Eski Çin Çiçeği ve Ağaç Temalı Kültürel Miras Özel Sergisi"
Başkent Müzesi "Görkemli Çin: Eski İpek Kumaş Kültürü Sergisi"
Ulusal Klasikler Müzesi "Çin Geleneksel Kültür Klasiklerini Koruma ve Miras Sergisi"
Çin Ulusal Sanat Müzesi "Çin Halk Cumhuriyeti'nin Kuruluşunun 70. Yılını Kutlayan Muhteşem Tarih, Muhteşem Resim Parşömeni-Sanat Sergisi"
Pekin Sergi Salonu "Çin Halk Cumhuriyeti'nin Kuruluşunun 70. Yılını Kutlamak İçin Büyük Tarih ve Parlak Başarı-Başarı Sergisi"
Tianjin Müzesi "Güneşi ve ayı gökyüzünü değiştirmeyi öğretmeye cesaret edin: Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 70. yıl dönümünü kutlayan özel bir sergi"
Zhengzhou Müzesi "Medeniyetin İzini Sürüyor - Yeni Çin'deki Henan'da 70 Yıllık Arkeoloji Sergisi"
"Anavatanım ve ben bir an için ayrılamayız. Nereye gidersem gideyim, ona bir ilahi vardır."
Geçen yıl Yeni Çin'in kuruluşunun 70. yıldönümüydü ve ülke çapındaki müzeler temelde Yeni Çin'in kuruluşunun 70. yıldönümünü kutlamak temalı bir "hediye sergisi" düzenlediler. Bu "sözcükleri doldurma" sergileri, misyonlarını beklentilerin ötesinde yerine getirmekle kalmadı, tematik sergilerin "yüz makyajı" nı tutarlı bir şekilde tanımamızdan kurtuldu, aynı zamanda çoğu zaman sergiler küçükten büyüğe görülebilir. Giriş noktasından başlayın ve ardından izleyicinin vatansever ve milli duygularıyla rezonansa girin, bu katı ya da vaaz değil, ancak sergi anlatımında yükselen duygular bahar gibi her izleyicinin kalbine sızıyor.
Ulusal Güne yaklaşırken, Çin Ulusal Müzesi "Geri Dönüş Yolu: Yeni Çin'in Kuruluşunun 70. Yılında Kaybolan Kültür Eserlerinin Geri Dönüşü Sergisi" ni yapmak için neredeyse "stres tepkisine" güveniyordu. Bugüne kadar kolluk kuvvetleri işbirliği, adli davalar, müzakereli bağış, kurtarma toplama vb. 300'den fazla kayıp kültürel eser iadesi başarıyla tanıtıldı.Adieller objektif sergileme dilinde açık ve eksiksiz olarak izleyicilere sunuluyor ve tek taraftan anlatılıyor. Çin ulusunun ayağa kalkmaktan zenginleşmekten güçlenmeye kadar geçen tarihsel süreci, vatanseverlik ruhunu etkin bir şekilde ilerletmiştir. Sergide Wang Chuzhi'nin mezarından iki rölyef parçası, Qing sarayı "Beş Boğa" ve "Uğurlu Ejderha Taşı" nın kayıp tabloları ve kaligrafisi ile diğer kültürel kalıntıları izleyicilere sergilemesi daha da nadirdir. Bu "eve dönüş kültürel kalıntılarını" gördüklerinde, izleyicilere koşarlar. Dün hissettiğim şey aynıydı. Daha da sevindirici olan ise, sergi bitmek üzereyken, Bay Stanley Ho'nun 12 yıl önce Yuanmingyuan'daki bronz at başı heykelini, Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 70. yıldönümünü ve Makao'nun dönüşünün 20. yıldönümünü kutlamak için Devlet Kültür Mirası İdaresi'ne resmen bağışlamaya karar vermesidir. Yıldönümü hediyesi. Bağış töreninin ardından sergi salonundaki bronz at başı heykeli ve diğer altı bronz canavar başı heykeli (inek, maymun, domuz, kaplan, sıçan ve tavşan) yeniden bir araya gelerek geri dönüş 100 yıllık yolun başarılı bir şekilde sona ermesini sağladı.
Çin Ulusal Müzesi, Eski Yaz Sarayı'nda at başının geri dönüşünü karşılıyor "Dönüş Yolu: Yeni Çin'in Kuruluşunun 70. Yılında Kaybolan Kültür Eserlerinin Geri Dönüşü" © Zou Yihao
Aynı zamanda, ülkedeki diğer müzeler, bölgenin son 70 yıldaki gelişimini ve çeşitli kültürel kalıntıların yayılmasını doğrusal olarak gözden geçirerek Yeni Çin'in kuruluşundan bu yana geçen 70 yılın görkemli başarılarını övdü. Saray Müzesi'ndeki "Yoğun Mor ve Bin Kırmızılar: Eski Çin Çiçeği ve Ağaç Temalı Kültür Eserleri Özel Sergisi" ve Başkent Müzesi'ndeki "Görkemli Çin: Eski İpek Kültürü Sergisi" ikincisinin temsilcileri olarak kabul edilebilir. Elbette bu iki serginin önemi hiçbir şekilde "sunum" ile sınırlı değil. Serginin ilerleyişiyle, çiçek, ağaç ve ipek dokumanın konusunun ortaya çıktığı biçim, üslup ve tekniğin yalnızca sanat tarihinin gövdesiyle yakından ilişkili olmadığını görüyoruz. Bu, herkesin refah, hayırlılık ve mutluluk arayışını emanet eden eski insanların çiçek, ağaç ve ipek dokumaya ilişkin anlayış ve felsefesiyle ilgilidir.
Başkent Müzesi'nin "Görkemli Çin: Antik İpek Kumaş Kültürü Sergisi" sitesinin tasarımında sergi formatı asla gevşek değildir.
Pek çok hediye sergisi var, geçen yıl tüm büyük ölçekli retrospektiflerin ve butik sergilerin Yeni Çin'in kuruluşunun 70. yıl dönümünü kutlamaya hazır olmadığını söylemek abartı bile değil, ortak amaç nedeniyle bu sergiler benzer ve yakınsak özellikler sunuyor. , Ama hiçbir şekilde aynı değiller, farklı özellikler gösteriyorlar. Buna ek olarak, politikalar eşliğinde, bu tür sergiler yüksek bir kalite ve tamamlama seviyesi göstermiş ve izleyiciyi, geçtiğimiz 70 yılda vatanın reform ve gelişiminde çeşitli sanat kategorileri ve bölgelerinin başarılarını gözden geçirmeye yönlendirmiştir. Çin, herkesin ulusal özgüvenini ve gururunu güçlendirdi.
İpek Yolu Kültürü: Ayrıntılı Tasarım Benzerliği Reddediyor
Ulusal Çin Müzesi "Ulusal İpek Yolu Müzesi'nin Seçkin Mekanlar-Kültürel Miras Sergisi"
"İpek Yolu Tüneli-Gansu Kültür Eserleri Sergisi"
"Aynı Rüzgar-Sincan Kültür Eserleri Sergisinin On Bin Mili"
Başkent Müzesi "Mountain School, Water Source, Luzhichong: Qinghai in the Belt and Road Initiative"
Çin Ulusal İpek Müzesi "İpek Yolu Yılları: Büyük Çağda Küçük Hikayeler"
Dunhuang Academy "İpek Yolunda Kültürel Değişim: Tubo Döneminden Sanat Hazineleri Sergisi"
Sackler Arkeoloji ve Sanat Müzesi, Pekin Üniversitesi "Bin Dağ ve Renk-İpek Yolu Medeniyeti Özel Sergisi"
International Dunhuang Project web sitesinde yer alan istatistiklere göre 1996'dan 2018'e kadar dünyada İpek Yolu temasıyla ilgili 100'den fazla sergi yapıldı.Son yıllarda arkeolojik kazıların sürekli derinleşmesi, araştırma sonuçları ve Kuşak ve Yol politikasının uygulanmasıyla, Çin, Avrupa ve Amerika ülkelerinin yerini aldı ve dünyada İpek Yolu kültürü ile ilgili en fazla sayıda temalı sergiye sahip ülke oldu. Kapsamlı, bölgesel, zıt ve tematik gibi farklı biçimlerde sergiler, ülke genelindeki müzelerde sıkça yer almaya başladı. Aynı tema altında benzerliklerden kaçınmak için sergiler nasıl organize edilebilir ve tasarlanabilir? Her müzenin yüzleşmesi gereken bir sorun haline geldi.
Mekân kısmi olsa da kalbi büyük olsa da, Dunhuang Akademisi "İpek Yolunda Kültür Değişimi: Tubo Dönemi Sanat Hazineleri Sergisi" sitesi
2017 yılında, kültür koruma teknolojisinin başlangıç noktası olduğu Çin Ulusal İpek Müzesi'nin "Eski Yollar ve Yeni Bilgi: İpek Yolu Kültürel Mirasın Korunması Bilimsel ve Teknolojik Başarılar Sergisi", kültürel kalıntıları koruma çalışanları tarafından İpek Yolu kültürel mirasının analizi, korunması ve restorasyonuna odaklandı. Eski İpek Yolu kültürel kalıntılarına yeni bir bakış açısı verin. Hunan Eyalet Müzesi 2018 yılında, geçmişte yerel kültürü basitçe göstermekten farklı olan "13. ve 16. Yüzyıllarda Çin ile İtalya Arasında En Uzak Yerde Memleket Arayışı-Kültürlerarası İletişim" sergisini başlattı. Bu sergi, bölgesel kültürü daha geniş bir alana yerleştiriyor. Dünya kültürünü anlamak ve Doğu ve Batı kültürünün iletişimdeki karşılıklı etkisini vurgulamak. Bu alışılmadık iki sergi, akademinin birçok düzenli ziyaretçisinin kalbinde unutulmayacak bir klasik haline geldi ve aynı zamanda gelecekteki İpek Yolu sergileri için daha geniş ve çeşitli fikirler sunuyor.
Geçen yıl Qinghai, Gansu, Sincan ve İpek Yolu boyunca uzanan diğer il ve şehirlere odaklanan kültürel kalıntılar sergileri ortaya çıkmaya devam etti.Sergilerin çoğu güzel kültürel kalıntıların sergilenmesiyle sınırlı kalmadı, İpek Yolu üzerindeki alanların ekonomik ve ticari alışverişlerini, inanç iletimini, üretimini, yaşam tarzını ve kültürünü ortaya çıkarmaya daha fazla önem verdi. Sanat, bilim, teknoloji vb. Değişimlerin tarihi ve her serginin dayanak, organizasyon ve anlatım teknikleri açısından kendine has özellikleri var ve "bin mil rüzgar" ve "bin renk dağının" harikasını sunuyor.
Bunların bir temsilcisi olarak, Çin Ulusal Müzesi'nin "İpek Yolu Tünelleri-Gansu Kültür Eserleri Özü Sergisi", Gansu vilayetinin tamamının genel tarih sergi salonunu neredeyse boşalttı.Gansu'da eksen olarak kültürel alışverişler ve arkeolojik kazılar zaman alıyor. Sergi, çeşitli tarihsel dönemlerdeki farklı kültürel kalıntılardan yola çıkılarak yeniden düzenlendi. Serginin tamamı Gansu'nun Çin medeniyetinin kökeninde ve gelişiminde rolünü, statüsünü ve rolünü ve Doğu ile Batı medeniyetleri arasındaki alışveriş ve karşılıklı öğrenmeyi sunmakla kalmıyor, aynı zamanda bize ikinci ambalajdan sonra kalıcı serginin yeniden doğuşunu sunuyor. Benzer şekilde, "Dağ Zong · Su · Lu Zhichong: Kuşakta ve Yolda Qinghai" adlı özel sergi, yerel eyaletteki Botong tarihi sergisinin bir uzantısı olan Gansu sergisiyle bir dereceye kadar aynıdır. Sergi, çiftçilik ve göçebeliğe geniş bir bakış açısı getiriyor. Sergi, Neolitik Çağ'ın zirvesi Majiayao'dan başlayarak Qinghai'yi İpek Yolu, Antik Tang-Tibet Yolu ve Antik Çay-Atı Yolu gibi birçok Çin ve dış ticaret yolunun önemli bir düğümü olarak tanıtacak. Çeşitli kültürel özellikler.
"İpek Yolu Kanalı-Gansu Kültür Eserleri Sergisi" sitesi © Yang Haifeng
Güneydeki İpek Yolu üzerinde önemli bir araştırma ve sergi merkezi olan Çin İpek Müzesi, "İpek Yolu: (Başlangıç Bölümü) Chang'an-Tianshan Koridorunun Yol Ağı" projesine başarıyla başvurdu ve her yıl bir "İpek Yolu" başlatacak. Tema sergisi. "Gümüş Yol Yılları: Büyük Çağda Küçük Hikayeler" özel sergisi, serginin giriş noktası "insan" olan, kesintisiz İpek Yolu'nu kısa öykülere "bölen" Aynı zamanda 13 karakterin günlük yaşamı Tamamen farklı kişisel deneyim, bize İpek Yolu'ndaki çok kültürlü çarpışmanın yeni bir perspektifinin yanı sıra işbirliği, açıklık ve entegrasyon çağının arka planını sunuyor. İpek Yolu'nda yürüyen haberciler, tüccarlar, çobanlar ve ekipler ya da İpek Yolu'na yapışan çavuşlar, memurlar, çiftçiler, postacılar ve keşişler olsun, İpek Yolu'nun gerçek inşaatçıları, koruyucuları ve muhafızlarıdır. Tanıklar, İpek Yolu'nun refahı onlardan ayrılamaz ve bu yoldaki her türlü insandan ayrılamaz.
Han ve Tang Hanedanları: Han ve Tang Hanedanlarını Görmek ve Bugün
Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi "Uzun Ebedi-Zhou Qin Han Tang Kültür ve Sanat Özel Sergisi"
Zhejiang Üniversitesi Sanat ve Arkeoloji Müzesi "Han ve Tang Hanedanlarının Mucizeleri: Çin Sanat Geleneğinin Kökeni ve Gelişimi"
Liaoning İl Müzesi "Datang'ı Yeniden Görmek" Sergisi
Shaanxi Tarih Müzesi "Tangbo Antik Yolu: Yedi İlde Kültür Eserlerinin Karma Sergisi"
Tokyo Ulusal Müzesi "Shokurain Dünyası - Kraliyet Ailesi Muhafızlığının Güzelliği" Özel Sergisi
Nara Ulusal Müzesi "71. Shokurain Sergisi"
"İpek Yolu Kültürü" müzenin özel sergisinin sevgilisi olduktan sonra, geçtiğimiz yıl müzenin özel sergisinde de "Han ve Tang Hanedanları" nı nostaljisi ve hayranlığı kaçınılmaz bir konu haline geldi ... Görünüşe göre bugünün parlak günlerini sadece bu müreffeh Han ve Tang Hanedanları yapabilir. Bir benzetme. Aynı zamanda, serginin zamana dair algısı artık tarihi belgelerin kaldırılması ve arkeolojik kazılarla sınırlı değil, daha çok insanın kültürel kalıntıların arkasına gizlenmiş yaşam, sanat ve inanç algılarını görmek için. Kültürel karakter ve tarihsel duygu, "Yeniden Buluşalım" Han ve Tang sergilerimizin ana konusu oldu.
Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi, yalnızca Shaanxi Eyaletinin tüm bölgelerinden belediye müzelerinin hazinelerini bir araya getirmekle kalmayıp, aynı zamanda Yeni Çin'in kuruluşunun 70. yıldönümünü kutlayan doğu rüzgârıyla da bir araya getiren "Uzun Ebedi-Zhou, Qin, Han ve Tang Kültür ve Sanat Özel Sergisi" ni düzenledi. İlk görüşte yurt dışına çıkması yasak olan ilk kültür kalıntıları (Chunhua Dading, He Zun, Wall Plate, Bronze Buddha, Bazhong Hazine Mektubu) olan 5 kültürel kalıntı (Chunhua Dading, He Zun, Wall Plate, Bronze Buddha, Bazhong Treasure Letter) toplamak neredeyse nadirdir ve bir üniversite müzesinin yetenek ve hırsını açıkça ortaya koymaktadır. . Elbette, tüm sergi sadece bu harika kültürel kalıntılarla ilgili değil: Törenli Zhou Hanedanlığı'ndan birleşik Qin Hanedanlığı'na, müreffeh Han Hanedanlığı'ndan müreffeh Tang Hanedanlığı'na Çin medeniyeti filizlendi, büyüdü ve dönüştü. Müreffeh yükselişe giden yol yoğunlaşıyor ve serginin hanedan değişiminde sunuluyor. Bir sergi, kavranması zor bir dönemi anlatıyor Üç Qin Hanedanı tek bir yerde nasıl yoğunlaştırılır? Sanırım Gök ile Uzun Sonsuza Kadar sergisi kültürel gelenekleri ve farklı zamanların trendlerinden ilham alan tutarlı ulusal ruhu sıkı bir şekilde kavradı ve Çin hakkında eksiksiz bir hikaye inşa etti. Ancak, sergi hazırlık süresinin yetersizliği ve müzenin hizmet bilincinin olmayışının, serginin hala organizasyonda ve ayrıntıların ele alınmasında birçok pişmanlık duymasına neden olduğu yadsınamaz ve bu pişmanlıklar, bir serginin kalitesine ilişkin yargımızı aşağı yukarı etkileyecektir.
Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi, daha önce kimsenin olmadığı ve korkulacak kimsenin olmayacağı. "Long Forever-Zhou Qin Han Tang Kültür ve Sanat Özel Sergisi"
2010 yılında, sanat tarihçisi Fang Wen, 1968 yılında Zhang Daqian tarafından, o sırada yapım aşamasında olan Zhejiang Üniversitesi Sanat ve Arkeoloji Müzesi için fon toplamak amacıyla kendisine verilen "Aşk İşareti Gölü" nü özel olarak çıkardı. 2019 yılında tamamlanan ve açılan Zhejiang Üniversitesi Sanat ve Arkeoloji Müzesi, bu sırada vefat eden Bay Fang Wen'i rahatlatmak için "Han ve Tang Hanedanlarının Mucizesi: Çin Sanat Geleneğinin Kökeni ve Gelişimi" adlı büyük bir sergi kullandı. Çok sayıda görsel malzemenin yardımıyla, sergi gerçekçi Çin sanatının keşif sürecini sunuyor ve Bay Fang Wen tarafından önerilen "Han ve Tang Hanedanları Mucizesi" görsel bir yorum yaptı. Ancak sergilerle tema arasındaki zayıf bağ, ana anlatı olarak "sanat" ı kullanan sergi biçiminde hala biraz "güçsüz" olduğumuzu gösteriyor. Tam tersine, Liaoning Eyalet Müzesi'ndeki "Tang Hanedanıyla Buluşma" sergisi, bir müzenin kendi hat ve resim koleksiyonuna aşina olduğunu tam olarak gösteriyor. Tang Hanedanlığı'nın kaligrafisi ve kaligrafisi, torunlarının yazıtları, postscriptleri ve kopyaları ile Tang Hanedanlığı'nın öykü ve şiirlerinden yola çıkılarak yeniden yaratılmasıyla sergi, bir yandan hanedanların geçişiyle "Tekrar Görüşürüz" temasını yansıtıyor, diğer yandan Çin ile de ilgili. Hat ve hat sanatının yaratılması, değerlendirilmesi ve sirkülasyonu, araştırmalarda günümüze kadar gelen sorulara eşlik ediyor.Tang Hanedanı'nın hat ve hat hafızasını bizim için ana hatlarıyla anlatıyor ve "çağdaş perspektifin" müdahalesi ile Tang Hanedanı'nı "aşıyor" ve "yeniden üretiyoruz". Tang, "yaratma" Datang bile hayal gücü için geniş alan sağlar.
Sergide sürekli olarak Tang Hanedanlığı'nın hayal gücüne sızarken, Japonya'daki Shousangin, hayal gücümüz için bazı ikinci dereceden kanıtlar sağlıyor gibi görünüyor. Geçtiğimiz sonbaharda, Heisei döneminin sona ermesiyle ve Reiwa Yeni Yıl sayısının açılmasıyla birlikte, Nara Ulusal Müzesi'ndeki "71. Shokurain Sergisi" nin yanı sıra Tokyo Ulusal Müzesi, "Shokurain Dünyası-İmparatorluk Ailesinin Koruyucusu" nu da başlattı. "Mirasın Güzelliği" özel sergisi. Sergide "zamana göre vaftiz edilmemiş" görünen kültürel kalıntılar, sadece Japonya'daki Tang kültürünün mirasını ve gelişimini görmemize değil, aynı zamanda zayıf bir şekilde veya hala hayatta olan bir Tang Hanedanını hissediyormuş gibi görünmemize izin veriyor. Binlerce yıl önce, Japonya'dan Tang Hanedanlığı'na gönderilen sayısız elçi, öğrenmek ve değiş tokuş etmek için Chang'an'a geldi. Binlerce yıl sonra, birçok Çinli, Tang Hanedanlığı'nın harika sahnesini hayal etmek için Tang Hanedanlığı'na elçi göndermenin başlangıç noktasına geri döndü. Tarih gerçekten döngüde.
Nara Ulusal Müzesi "71. Shokurain Sergisi" © Yang Haifeng
Antik tablolar ve kaligrafi: akademi temelli yaratıcılık
Tokyo Ulusal Müzesi "Yan Zhenqing: Wang Xizhi'nin ötesinde ünlü bir kalem"
Liaoning Eyalet Müzesi "Eski Çin Klasik Resimlerinin Aktarılması, Aktarılması ve Yazma-Sahte Sergisi"
Suzhou Müzesi "Resim Ekranı: Gelenek ve Gelecek"
Şangay Müzesi "Laixi Huabao-Weng Ailesi Koleksiyonundan Resim Sergisi"
Jilin Eyalet Müzesi "Changbai Kalıntıları - Jilin İl Müzesi Koleksiyonunda Eski Resim ve Hat Sergisi"
Başkent Müzesi "Pitoresk Ülke: 12-20. Yüzyıl Çin Manzara Resim Sanatı Sergisi"
Yeni yılın sonunda Şangay Müzesi'nde "Dan Qingbao Raft: Dong Qichang'ın Resim ve Hat Sanatı Sergisi" ve yeni yılın başında Tokyo Ulusal Müzesi'nde "Yan Zhenqing: Wang Xizhi'nin Ünlü Kalemlerinin Ötesinde" özel sergisi düzenlendi. Eski Çin kitaplarının görünüm ve üslup sergisinin tamamı, propaganda yoğunluğu, kredi ölçeği, ziyaretçi sayısı, sosyal etkisi ve hatta beklenmedik kamuoyu yönelimi nedeniyle milenyumdan beri dünyayla ilgili olarak kabul edilebilir. Eski Çin kaligrafi ve resim sergilerinin özel sergileri dalgasının temsilcisi. Elbette birbiri ardına başlayan iki sergi, ister istemez Çin ve Japonya akademik çevreleri ve hatta genel izleyici arasında bir karşılaştırmayı tetikleyecektir. "Yan Zhenqing Sergisi" bize sergi organizasyonu, sergi salonu donanımı ve sergi atmosferi açısından sezgisel bir etki getirdi, bir yandan Çin halkının Japon sergilerine karşı eşi görülmemiş "özlemini" uyandırırken, diğer yandan daha fazla insanın müze sergilerine ilgisini tetikledi. Kapsamlı biliş ve düşünme. Sadece buna dayanarak, Yan Zhenqing'e odaklanan ve tüm Çin ve Japon kaligrafi tarihini yansıtan bu sergi, hat ve kaligrafi sergilerinin trendine öncülük eden öncü bir duruş sergiliyor.
Tokyo Ulusal Müzesi "Yan Zhenqing: Wang Xizhi'nin ötesinde ünlü bir kalem" sergi alanı "Kurban Yeğen El Yazması" standı
İnciler ve yeşim taşı önde olmasına rağmen, tüm yerli antik resim ve hat koleksiyon salonları da farklı tarzlarda harika sergiler sunmak için ellerinden geleni yaptılar. Liaoning Eyalet Müzesi sergi salonunda röle benzeri faksı gördüğümüzde "Modelleri Aktarmak ve Aktarmak - Sahte Çin Klasik Resim Sergisi", hangisinin orijinal görünümüne daha yakın olduğunu artık anlayamamış olsak da, Bir sergi, birkaç yüzyıla yayılan faksları düzenlediğinde, geleneksel Çin resim ve hat sanatının gücünü gerçekten hissedebiliriz. Kağıt ipek çürüyebilir ve yanabilir, ancak kaybolan kelimeler, resimler, karakterler ve hatta belirli ruh halleri başka bir kağıt ipek üzerinde görünebilir.Kuşaktan kuşağa kopyalayarak ifade tekrarlanır ve sonunda tamamlanır. Bin yıla yayılan bu diyalog. Kadim hat ve resim sergisinin giriş noktası olarak "faksimile" yi almak hem yeni hem de cesur ... Kim söyleyebilir ki bu yaratıcılık müzenin uzun soluklu keşif ve araştırmasının sonucu değil?
Sergileri çıkardığınız sürece, Jilin Eyalet Müzesi "Changbai Kalıntıları - Jilin İl Müzesi'nden Antik Resim ve Hat Sergisi" nin güzel bir sergisidir.
Benzer şekilde, Bay Wu Hung'un 1996'da ekranlarda yaptığı araştırma çalışmasına dayanan "Boyalı Ekran: Gelenek ve Gelecek" sergisi de güçlü bir akademik geçmişe sahiptir. "Re-Screen: Medium and Reproduction in Chinese Resminde". , Ve akademik sergilerden beklentilerimizi sabitleyin. Sergi, perdenin fiziksel nesneleri ve ekran resminin üzerinden perdenin çoklu rollerini ve ekran resminin çoklu temalarını sunarken, güç, eğitim ve duygu anlamında çoklu anlamlarını ortaya koyuyor. Dahası, eski resimlerin ve çağdaş sanatın bir arada bulunması, eski sanat geleneklerinin sürekliliğini ve çağdaş Çin sanatının derin kültürel kökenlerini ortaya koymaktadır. Ancak, Bay Wu Hong, "The Double Screen" kitabındaki ekranlardan bahsediyor gibi görünüyor, ancak ekranlar yalnızca "Geleneksel Çin resminin ne olduğunu" anlamak ve yanıtlamak için bir araç olarak görünüyor. Bu nedenle "Resim Ekran Sergisi" nin en tartışmalı yanı, ekranın tüm serginin kompozisyon ve anlatımındaki en kritik ve tek unsur olması ve bu nedenle geleneksel Çin resminin ekran yüzeyinde tartışılmamasıdır. Pek çok kişinin yakından tanıdığı klasik bir sanat tarihi ile karşı karşıya kaldığında, böyle bir sergi organizasyonu kaçınılmaz olarak zayıf görünür.
Tüm büyük müzeler, özel hat ve kaligrafi sergilerinin düzenlenmesine ve hazırlanmasına odaklanırken ve zaman zaman serginin öne çıkan noktaları olarak birkaç ünlü hat ve kaligrafi seçerken, Şangay Müzesi'nin hat ve resim salonları her zaman kaligrafi ve kaligrafi sergisinin ana gövdesi ve eki olarak ısrar ediyor. Özel hat ve resim sergisi, izleyicilere eski Çin kaligrafisini ve resmini sistematik bir şekilde anlama olanağı sağlar. Şangay Müzesi'nin ikinci yarısında, "Laixi Huabao-Weng Ailesi'nin Eski Resim Koleksiyonu", ancak Weng ailesinin bağışladığı yalnızca üç resim, Şangay Müzesi'nin en küçük sergi salonunda Weng ailesinin koleksiyon tarihiyle birleştirilerek sergilendi. , Çinli ve Batılı sanat tarihçilerinin geçen yüzyılda yaygınlaşması, oldukça "salyangoz kabuğunda dojo yapma" duruşu idi. Belgeseller ve diğer temalar için işlerin ve dijital görüntü ekranlarının devasa dinamik projeksiyonları ile birleştiğinde, Shanghai Bo'nun müzenin dijital sergisinde "bir fark yaratmaya" hevesli olduğunu gösteriyor. Ancak, elektronik ekranların karmaşık yansımaları ve ses karışımı gerçekten de su altında kalıyor. Hat ve resim çalışmalarının temel durumu. Tabii ki, dijital sergilerin müzeye "pastanın üzerine krema" rolünü oynamak için nasıl müdahale edebileceği, daha fazla müze insanının çabalarını ve girişimlerini bekliyor. Şangay Müzesi'nin dijital teknolojiyi bir manzara sürükleyici sergi alanı yaratmak için kullanması da beklemede. Sonuçta gelecek beklenebilir.
Salyangoz kabuğundaki dojo'nun bulunduğu Şangay Müzesi "Laixi Huabao-Weng Ailesi Koleksiyonundan Resim Sergisi" © View Exhibitor
2020, 20. yüzyılın bilim kurgu öykülerinde sıklıkla geçen zamanların arka planıdır. Nedeni muhtemelen 20. yüzyıl bilim kurgu yazarlarının gözünde bu dönemin o dönemdeki gerçeklikten daha uygun bir mesafeye sahip olması ve hayal gücüne en uygun olmasıdır. Oyna. Öyleyse, insanların gelecekle ilgili hayalleri onlarca yıl veya hatta yüz yıl önce doğru muydu? Daha önce umduğumuz gibi daha mükemmel ve harika bir dünyada mı yaşıyorduk? Bugün insanoğlu geleceği nasıl hayal etmelidir? Gelecek hala dört gözle beklemeye değer mi? Yıl sonunda ve yıl başında, gelecek yaklaşırken, müzenin topluma nasıl daha iyi hizmet edeceği ve müze sergisinin nasıl bir klasik haline geleceği merakla bekliyoruz.
