Japon lamba tasarımını öğrenmek istiyorsanız, bu beş lambaya bir göz atalım
Bu yılki Densignart Tokyo Tasarım Sanatı Haftası, 19-28 Ekim tarihleri arasında Japonya'da düzenlendi. Tokyo'daki Omotesando ve Gaienmae gibi 100 yerde dağıtılan bu film, dünyanın her yerinden genç gelişen sanatçıların ve dünyaca ünlü markaların eserlerini sergiliyor.
Densignart, Tasarım ve Sanatın bir birleşimidir. Bu etkinlik, konsept olarak 1980'lerde Cumartesi Tasarımcılar ve 1980'lerde Tokyo Tasarımcılar Haftası gibi diğer sanat festivali etkinlikleriyle benzerdir. Densignart Tokyo Sanat Festivali, Tokyo'nun kendi kültürünü ve çeşitliliğini kullanır Kültür, sanat eserlerini ve tasarım yeteneklerini yurtiçi ve yurtdışında ve mimari, iç tasarım, ürün tasarımı, moda, müzik, teknoloji, spor ve yemek dahil olmak üzere birçok sektörde sergilemek için kullanılır.
Buna ek olarak, Densignart Sanat Festivali, genç sanatçılara ve tasarımcılara "30 Yaş Altı projesi" ile kendi işlerini geliştirmeleri için bir platform sunmayı, genç Japon tasarımcıları eserlerini Milano veya başka yerler yerine Tokyo'da göstermeye teşvik etmeyi amaçlıyor. Tokyo'nun bir yaratıcı merkez olarak statüsünü canlandırın.
Designart Tokyo tasarım sanatı sergisinde, birçok Japon tasarımcı geleneksel Japon işçiliğini temsil eden bir aydınlatma sergiledi, bazıları Japon mimarisini ödünç aldı ve bazıları shoji (yarı saydam kağıt oda bölmeleri) veya altın varak işleme tekniklerini kullandı. . Alanın dar olduğu Japon evlerinde projeksiyon ışığını gerektiği gibi ayarlamak için kolayca hareket ettirilebilen birkaç tasarımcı tarafından yaratılan ışıklar da vardır.Küçük aileler için tasarlanmıştır.
1. Kitap lambası ve raf lambası
Akii, tasarımcı Naoaki Iwamatsu ve Takeaski Maeda'dan oluşan bir ürün tasarım stüdyosudur. Bu Designart Tokyo tasarım sergisinde, belirli sorunları çözmek için LED ışıklar kullanan iki ürün sergilendi. Karanlık bir kitap rafında bir kitap ve saklama alanı olarak kullanılabilen ve ışık yayan bir masa lambası buldular. Japon ailelerin ihtiyaçlarını karşılıyor.
Raf, 30 cm genişliğindedir ve milimetre kalınlığındaki çelik levhalardan dikdörtgen bir şekle manuel olarak bükülür. Öğeler boş alanda saklanabilir.
Kitap lambasının hacmi sıradan bir kitapla aynıdır ve omurgası raftaki bir kitap gibi görünür. Muhafazadan çıkarıldığında, çevredeki alanı yumuşak ışıkla aydınlatacaktır.
2. Yapı malzemelerinden yapılmış ışıklar
Hiroto Yoshizoe, geçen yıl yapı malzemesi "Pixel" ile Lexus Tasarım Ödülü'nü kazandı ve bu malzemeyi yeni tasarımında kullandı. Hiroto Yoshizoe, "Piksel, shoji ve tuğlalar arasında bir melez gibi görünen V şeklinde bir yapıdır. Işık kağıdın içinden geçtiğinde, daha katmanlı bir ışık üretebilir."
Dahili bir mekanizma kullanarak çalışır, ışık dalgalarını dört kez yansıtır, onları bir renge karıştırır ve sonra yüzeyde görünür. Dijital bir projeksiyona benziyor ama aslında yansımayı arkadan yansıtan analog bir mekanizmadır. Yoshizoe, ışığı en iyi şekilde yansıtmak için bulabildiği en beyaz kağıdı kullandı. Bu parça süs eşyası olarak kullanılmasının yanı sıra tavana veya duvara monte edilebilen bir yapı malzemesi ünitesi olarak da kullanılabilir.
3. Şeffaf ışıklar
Japonca'da Suki, şeffaflık, el yapımı kağıt, boş alan veya zarif tat anlamına gelebilir.
Baku Sakashita tarafından oluşturulan tasarım stüdyosu, Suki serisini tasarlamak için Noguchi'nin Akari ışık heykelini Londra merkezli aydınlatma tasarımcısı Michael Anastasias'ın yaratıcılığıyla birleştirdi.
Lambalar yarı saydam tengujo kağıt ve metal telden yapılmıştır.Işık kaynağı kağıt katmanları arasında bir miktar boşluk sağlamak için görülebilir.Işık zeminde ve duvarlarda geometrik gölge desenleri oluşturur. Teknik açıdan, her parça el yapımıdır.Tasarımcı, kağıdı alevlerin üzerine gererken bu geleneksel Japon su kullanma tekniğini ileriye taşımaya ve yüceltmeye çalıştı.
4. Beyaz ışık grubu
RKDS, Ryuichi Kozeki tarafından yönetilen bir tasarım stüdyosudur.Oculus, farklı alanları aydınlatmak için evin içinde kolayca hareket ettirilebilen, RKDS tarafından tasarlanan dört beyaz bağımsız ışıktan oluşan bir settir.
Kozeki, her parça için bilgisayar destekli tasarım ve 3 boyutlu baskı kullanıyor, şekil üzerinde dalgalı çizgiler kesiyor, böylece her lamba yere güneş gibi dairesel bir ışık yansıtıyor. Kozeki, tasarımını düz çizgiler ve eğrilerin basit bir biçimi olan mimariyle karşılaştırıyor.Aydınlatma ile daha temel şeyler arasındaki ilişkiyi keşfetmek istiyor.
5. Duyguları ileten ışık "Wa"
Hitoshi Makino, alüminyum bir halkayı İtalya'da üretilen LED ışıklar ve Kyoto'da yapılan altın varakla birleştiriyor. Işık ilhamı, Japonya ve İtalya olmak üzere iki kültürde yaşama deneyiminden geliyor ve Toskana ormanındaki yapraklar arasından güneş ışığının güzelliğini Japon sabah doğasının tazeliğiyle birleştiriyor.
Hitoshi Makino İtalya'da çalışıyordu ama Japon kültürünü o kadar çok seviyor ki kendi tasarım stüdyosunu kurmak için Japonya'ya dönmeye karar verdi. "Wa" kelimesinin Japonca'da daire, uyum, bağlantı, duygusal bağ veya bağ gibi çeşitli anlamları vardır.Makino, ifade etmek istediği duyguyu tasarımında yansıtmayı umuyor.
Japon geleneksel işçiliğini ve Japon tasarımcıların kişisel duygularını birleştiren bu aydınlatma tasarımları size ilham veriyor mu? Yorumlar bölümünde sohbet edin!
Resim kaynağı: luxedezeen
