Koreli kardeş Van Gogh, Venüs ve David'i bir insan kamerasına benzer bir fırça ile diriltti.
Ne zaman süper gerçekçi resimler görseler, insanlar kendilerini hissetmekten kendini alamaz: Bu bir resim mi? bu bir yalan mı!
Ve küçük bir Koreli erkek kardeş, fırçasıyla sayısız insanın gözünü aldatmakla kalmadı, aynı zamanda birçok sanat eserini restore ederek Van Gogh, Venüs, David ve diğerlerinin resimlerinin kağıt üzerinde "yaşamasına" izin verdi.
ne? Sence tamam mı?
O zaman bu küçük kardeşin çizdiği Venüs'ün büyütülmüş resmine bir bakın:
Tekrar yakınlaştırın!
...
Doğru, her saç, kaş ve kirpik gerçeğe benzer, yüzdeki sivilceler ve yağlı cilt bile. Sakinleştiğiniz sürece Venüs'ün nefesini duyabilirsiniz. Bu gerçeklik hissi gerçekten çok gerçek. Şok oldum!
Bu ressam Kore'den genç bir sanatçı Joongwon Charles Jeong (Zheng Zhongyuan) .
Görünüşüne, tek göz kapağına, açık tenine, standart Koreli sokak yakışıklı ağabeyine bakın, ama o yeteneğe bağlı bir ressam ve iyi resim yapıyor.
Seul'deki Hongik Üniversitesi'nden sanat ve tasarım bölümünden mezun oldu. 80'li yıllardan sonra idolü Rönesans ustası Michelangelo oldu!
Genç ressam, neden gerçeküstü resmi tercih ettiğiyle ilgili olarak şunları söylemişti:
"Aristoteles bir keresinde şöyle demişti: 'Ceset iğrenç ama cesedin resmi güzel olabilir.' Ben de 'Piyojenik sivilce iğrenç, ancak sivilcenin resmi güzel olabilir. . '"
Diğer gerçeküstü ressamlarla karşılaştırıldığında en ünlü ve ilginç eseri, başyapıt serisinin restorasyonudur.
Tarihteki ve efsanelerdeki insanlar artık insanların zihnindeki soluk hayal gücü olmasın ve sıra dışı resim becerilerini kullanarak soğuk alçı heykelleri gerçeklik duygusu ile "kişi" haline getirin, böylece seyirci bir anda gerçek görünüşünü görüyor gibi görünsün. .
Giuliano'nun Medici'si artık Floransa'da etkileyici bir heykel değil, yakışıklı ve sağlıklı bir genç, güçlü ve genç, açık gözleri ve genç bir adamın utangaçlığı ile oldu.
Sonuçta, model olarak gerçek bir insan yok.Zheng Zhongyuan, alçı heykellere dayalı gerçeküstü resimler yapacak ve bu da onun resim becerilerini daha da sınayacak.
Ve çeşitli ayrıntıları kavraması ve sergilemesi gerçekten nefes kesici. Giuliano'nun Medici portresinin gözlerinin altındaki kirpiklerin gölgesi ve küçük kırışıklıklar yardımcı olamaz ama ikna olabilir. Pek çok Koreli netizenin Zheng Zhongyuan'a "insan eti" demesine şaşmamalı. kamera".
Diğerleri ona şu şekilde yorum yaptı: İnsan gözü, herhangi bir kameradan daha yüksek piksellere sahiptir, ancak insanların kalplerinin arkasını göremezler, bunun yerine, çıplak gözle gördüklerini doğrudan tuvale yansıtırlar.
Ancak, çıplak gözle gördüklerini çok aştı.
Güzel sanatlar okuyan herkes, Batı edebiyatının babası Homeros'un alçı heykelini boyamış olmalıydı, ancak Zheng Zhongyuan'ın resmini gördükten sonra, sadece "onun böyle göründüğü" hissine kapılmayacak, aynı zamanda ruhtan şok olacak. .
Genç ve yakışıklı Mei Diqi ile karşılaştırıldığında, Homer ince, yaşlı bir adamdır.
Saçlar, kırışıklıklar, cilt çizgileri, ter bezleri, gözenekler, bu nefes kesen detaylar şimdiden abartılmış durumda.
O yaşlı gözler bütün resme bir ruh verdi.
Gençlerin net ve akıllı gözleriyle karşılaştırıldığında, Homer'in gözleri çamurlu olsa da, gözlerindeki ifade daha hoştur ve bu tür bir güce Zheng Zhongyuan tarafından sadece bir kalemle ulaşılabilir.
Eski bir Roma devlet adamı ve Stoacı filozof olarak Seneca'nın alçı heykelleri de tanıdık geliyor.
Zheng Zhongyuan'ın gerçeküstü resimlerinde, etten kana, şefkatli ve ruhlu hale geliyor.
En nadir görülen şey, Zheng Zhongyuan'ın restore edilmiş eserlerinin orijinalin cazibesini olabildiğince korumuştur.
Köstence heykeli Bernini'den geldi ve Köstence hem Bernini'nin yardımcısının eşi hem de sevgilisi.
Ve bu heykel muhtemelen ikisi birbirine âşık olduğunda yaratılmıştı, Köstence'nin dudakları biraz açıktı, mavi gömleği yarı çözülmüştü ve gizli bir erotizm duygusu vardı.
Köstence de bu güzelliği resimlerinde yakalıyor.
Elbette, Zheng Zhongyuan, idolün resimlerini "bırakmayacak".
Michelangelo'nun resimlerini de yeniden üretti ve Mie'nin tanrısı olan "Genesis" idi.
Adem ve Tanrı'nın imajını göstermek için gerçeküstücülüğü kullandı ve tanrısallığa ölümlü bir nefes ekledi.
Büyütülmüş görüntüde, canlı ve canlı detayların güzelliği hala her yerde.
Yaratırken her vuruşun bir çıkmaz olduğu görülebilir.
Alışılmış düşünceye göre, gerçeküstü resmin arkasındaki sanatçının son derece titiz ve ortodoks olması gerektiğini düşünebilirsiniz.
Aslında, Zheng Zhongyuan'ın bir grup fotoğrafını ve kendi çalışmalarını izledikten sonra, çevrenizdeki sıradan 80'ler sonrası çocuk gibi onun da canlı, komik ve biraz komik olduğunu göreceksiniz.
Daha da beklenmedik olan ise, resmin yanı sıra oyunculuğu da sevmesi, aynı zamanda ünlü bir sahne oyuncusu olması, çağdaş bir slash gençliği olarak tanımlanabilir.Sadece bir alanda uzmanlığı olmakla kalmayıp, kendini zenginleştirmeye ve keşfetmeye devam edecek.
Bununla birlikte, bilim ve teknolojinin gelişmesiyle birlikte, birçok süper gerçekçi ressam, daha gerçekçi efektler elde etmek için daha fazla teknoloji ve medyayı boyamaya başladı.
Ancak Zheng Zhongyuan daha genç olmasına rağmen, hala en ilkel geleneksel "aptalca boyama" yönteminde ısrar ediyordu.
Her sakalı ve her kıvrımı boyamak için çok sabır ve konsantrasyon harcadı ve resim yapmaktan yorulduğunda, stüdyodaki bir sandalyede sık sık uyuyakaldı.
Şu anda Kore'de kendi kişisel ve karma sergilerini açtı ve eserleri de giderek daha fazla insan tarafından biliniyor ve tanınıyor.
Göğüs heykellerine ve resimlerine ek olarak, kreasyonları için malzeme olarak gerçek hayattaki fotoğrafları da kullanır, efekt bir SLR fotoğraf makinesinin etkisiyle karşılaştırılabilir.
Kaç kere izlesem de ilk bakışta fotoğraf olduğunu düşünüyorum.
Zheng Zhongyuan tarafından çekilen fotoğrafı ve bitmemiş tabloyu görene kadar, insanlar onun boyandığına inanabiliyor gibiydi.
Her resim inanılmaz bir dayanıklılık ve enerji gerektirir, ancak resim yapmak için yorulmadan çalışıyor, resim sadakatinin sınırlarını sürekli olarak zorluyor ve insanların ufuklarını açıyor.
Sanatın yaratılmasının ardında yetenek, sıkı çalışma ve sıkı çalışma vardır, ancak aşktan daha ayrılmazdır.
Bir resim her tamamlandığında, neşe ve memnuniyet yorgunluk ve sıkı çalışmadan çok daha fazladır.
Bu, aynı zamanda, eserinin saflığını korumasına ve insanların yeniden işlerinin gerçek "dolandırıcılığına" düşmelerine izin verdi.
