In Memoriam: Bertolucci: Congruence and Stigma Oscar'da En İyi Yönetmen dalında
İtalyan La Repubblica gazetesine göre, "Paris'te Son Tango", "1900", "Son İmparator" ve diğer filmlerin yönetmeni olan ünlü İtalyan yönetmen Bernardo Bertolucci, 26'sında 77 yaşında Roma'da öldü.
Bernardo Bertolucci
7 yaşında şiir, 15 yaşında roman, 21 yaşında yönetmen oldu.
16 Mart 1941'de Parma'da varlıklı bir entelektüel ailede dünyaya gelen Bertolucci, annesi öğretmen, babası Attilio Bertolucci ünlü bir İtalyan şair, film eleştirmeni ve sanat tarihi uzmanıydı.Ayrıca ünlü yönetmenle de arkadaştır. Pasolini ve ünlü senarist Cesare Zavattini ("Bisiklet Hırsızı" ve "Rüzgarın ve Mumun Gözyaşları"). Aile Roma'ya taşındıktan sonra edebiyat ve sanat çevrelerindeki bu yerel ünlüler Bertolucci ailesinin misafiri oldular. Çocukluğundan beri edebiyat ve sanatı çok seven Bertolucci, gözlerinin ve kulaklarının etkisiyle şiir yazmaya 7 yaşında, roman yazmaya 15 yaşında başladı. ailesi ve arkadaşları ile kısa çalışma videoları yaptı.
1962'de "In cerca del mistero" (In cerca del mistero) adlı şiir koleksiyonu İtalya'nın en prestijli Viareggio edebiyat ödülünü kazandı. O zamanları bir düşünün, yaşlı Bertolucci ödülü kazandığında zaten kırk yaşındaydı. Her ne kadar liseden mezun olduktan sonra, Bertolucci doğal olarak Roma Üniversitesi'ne girdi, çağdaş edebiyat alanında uzmanlaştı, ancak daha sonra iki farklı şiir ve film yolu arasında çok fazla mücadele etmediğini ortaya koydu. Şiir keşfinde asla babasını geçemeyeceğine inandığı için 13 yaşından itibaren sinemada kariyer yapmaya karar verdi.
"Azrail" afişi
Son yılında, babasının arkadaşı Pasolini ilk yönetmenlik denemesi "Accattone"u yaptı. 20 yaşındaki Bertolucci, yönetmen yardımcısı olma arzusunu elde etti. Film gösterime girdikten sonra iyi karşılandı ve yapımcı Tonino Cervi çok sevindi ve Pasolini'den toplumun alt katmanlarındaki yaşamı yansıtan bir film yapmasını istedi. Pasolini o sırada Mamma Roma'yı çekmekle meşgul olduğundan, sadece hikayenin kısa bir taslağını istedi, bu yüzden senaryo yazımı senaryo ortağı Sergio Citti'ye teslim etti ve Bay Bertolucci Roma Üniversitesi'nden ayrıldı. İkisi de Pasolini'nin tarzını taklit ederek "Ölüm" (La commare secca) adlı filmin senaryosunu yazdılar.. Beklenmedik bir şekilde Selvi çok memnun kaldı ve Bertolucci'ye daha fazlasını sordu: "Neden sadece çekmiyorsun?" film eğitimi almamış, hatta üniversiteyi bitirmiş bile böyle yönetmen olmadı.
1962'de Venedik Film Festivali'ne katılan "Reaper", medyadan oybirliğiyle övgü alamasa da, o sırada henüz 21 yaşında olan Bertolucci için (ebeveynleriyle birlikte yaşayan birkaç yönetmenden biriydi) o zaman), aynı zamanda tüm ekibin en genç üyesi), filmi ilk kez başarıyla tamamlayabilmek büyük bir başarı. Yıllar sonra bu ilk filmin çekim deneyimini hatırlatan Bertolucci şunları söyledi: "Reaper'ın ilk çekim gününün deneyimini ne zaman hatırlasam, hala omurgamda bir ürperti hissedebiliyorum; fotoğrafçı saygıyla sorduğunda Kaygı I. makineyi nereye koymam gerektiği konusunda hayatımda nadir bulunan bir şeydi."
"Orakçı" aynı zamanda, bir fahişenin yaşamının son gününün yörüngesini gösteren bir cinayet vakasıyla başlayarak ve ardından İtalya'daki tüm sosyal sınıfların zamanlarını göstererek, o dönemde hakim olan neo-realist rotayı izledi. Film, aynı anda yaşananları farklı açılardan sunuyor ve Kurosawa'nın "Rashomon"unu hatırlamak kolay, ancak Bertolucci o sırada filmi izlemediğini defalarca belirtti. O zamanki "öğretmen" Pasolini'nin neo-realizm tarzıyla karşılaştırıldığında Bertolucci, hikayenin ve karakterlerin şiirini ve resmin çevikliğini ve pürüzsüzlüğünü vurguladı. Bu özellikler onun ikinci, daha kişisel çalışmasına, Before the Revolution'a da yansıdı.
Devrimden Önce afiş
Yönetmen "Devrimden Önce"yi çekmek için memleketi Parma'ya döndü. Film karakterlerine, çok sevdiği romanı "Parma Manastırı"ndaki karakterlerin adını vererek, bir otobiyografi dokunuşu ekledi. Film, devrim ve aşk ikileminde, bir ikilem arasında kalmış, politik ideallerle dolu bir küçük-burjuva gencin hikayesini anlatıyor. Film oldukça "Fransız Yeni Dalgası" tarzında. Hatta 1959'da Paris'e ilk ziyaretinde Bertolucci, Godard'ın "Yorgun"unu izlemiş ve onu Pasolini'ye tavsiye edecek kadar beğenmiş. "Reaper"ı Londra Film Festivali'ne götürdüğünde, sonunda Godard'ı tanıdı.İkili çok konuştu.Fransız'ı kendisinden 11 yaş büyük bir idol ve sırdaş olarak gördü, öyle ki "Devrimden Önce" filminde ", ayrıca yeni filmi "Women Are Women"ın afişi için Godard'a özel bir övgü.
Ancak, "Azrail" gibi, "Devrimden Önce" de Cannes Film Festivali'nde dünya prömiyerine gitmesine ve medyanın belirli bir ilgisini çekmesine rağmen, İtalya'daki gişesi ideal değildi, bu da Bertolucci'nin filmde işini zorlaştırdı. Önümüzdeki birkaç yıl Film çekmek için başka bir fırsat bulun. Bu süre zarfında iki belgesel çekti ve 1968 yılına kadar arenaya geri döndü, Dostoyevski'nin "Çifte Kişilik" romanını şimdiki İtalya'ya nakletti ve "Ortak" adlı deneysel bir film yaptı. (Ortak).
"Ortak" afişi
Merhamet ve damgalama
Bertolucci'nin dördüncü uzun metrajlı filmi The Conformist'i (1970), Godard, Pasolini ve diğerleriyle birlikte Amore e rabbia (Amore e rabbia) tabağı izledi. ) bir kez daha ufuk açıcı oldu.
Film, Mussolini döneminde faşizmle güçlerini birleştirmeye istekli ve öğretmenini öldürmek için Paris'e gitmesi emredilen bir İtalyan entelektüel seçkininin hikayesini anlatıyor. Bir yandan iki adamın sekiz işbirliğinin çıkış noktası olan ünlü İtalyan görüntü yönetmeni Vittorio Storaro'nun merceğinde, filmin görsel etkisi fantastik ve bazen de insanı duygulandırıyor. Çarpıcı bir tablo ortaya çıktı. Öte yandan film, suç ortağının iç sırlarının keşfini bir giriş noktası olarak alıyor ve Bertolucci'nin film kavram ve tekniklerinin olgunluğunu gerçekten gösteren tarih, politika ve felsefe gibi çeşitli düzeylerde derin dokunuşlara sahip.
"Arkadaş" afişi
Bertolucci, "Fransız Yeni Dalgası"nın etkisine veda ettiğini ima edercesine, "Uyumlu"da suikaste uğrayan kişiler için düzenlenen adres ve telefon numarası için Godard'ın gerçek bilgilerini kullanmıştır. Yine de, film Paris'te gösterime girdiğinde, Godard'dan filmi hakkındaki düşüncelerini duymak için buluşmasını istedi. Sonuç olarak, Godard ona hiçbir şey söylemedi, sadece ona bir not verdi ve soğukkanlılıkla ayrıldı. Üzerinde Mao Zedong'un portresi olan yapışkan bir nottu ve Godard aşağıya şöyle yazmıştı: "Bireycilik ve kapitalizmle savaşmalısınız!" "Mayıs Fırtınası" sırasında Bertolucci'nin Godard Too radikal hakkındaki yorumları zaten tatmin olmamıştı ve şimdi böyle bir yorum alıyor. onu daha da sinirlendiren not (geçen yıl vizyona giren Michel Azanavisius'un yönettiği "Awe"de, ikili arasındaki ilişki de gösterilmişti). Ancak aradan yıllar geçtikten sonra bunu hatırlatan Bertolucci, notu attığına pişman olduğunu, çünkü Godard'ın onun için gerçek bir film akıl hocası olduğunu söyledi.
İlginçtir ki, Bertolucci'yi tanımlamak için genellikle "The Companion" başlığı kullanılır. Bir yandan onun Pasolini ve Godard gibi mentorlardan uzaklaşmasına, diğer yandan da genellikle akımı takip eden filmlerinin konu seçimine gönderme yapıyor. Kendisi şöyle dedi: "Hangi filmi yapacağımı ben seçmedim, ama kendi hayatıma girdi."
Paris'te Son Tango afişi
Bertolucci'nin küresel izleyiciye gerçekten tanıdık geldiğini söylemek için 1972'deki "Son Tango Paris'e" (Paris'teki Son Tango) kadar beklememiz gerekiyor. Ölümcül aşk hikayesi, film dışında çeşitli haberler nedeniyle zamanın odak noktası oldu. İtalyan mahkemesi, Marlon Brando ve diğer bazı yaratıcıları ima ve hırsızlık suçlamalarından mahkum etti, sembolik olarak birkaç ay denetimli serbestlik cezasına çarptırdı ve Bertolucci'yi beş yıl boyunca siyasi haklarından mahrum etti.Film kopyalarının da imha edilmesi emredildi.
Daha kötü bir etki ise, aktris Maria Schneider'ın onlarca yıl sonra bir röportajında yine filmde Brando ile bir seks sahnesini gündeme getirmesi, çekimden önce tam olarak bilmediğini söylemesi, yönetmeni ve oyuncuyu onu görmezden gelmekle suçlaması. , onun üzerinde uzun vadeli bir gölge bırakarak. Feminist örgütler ve medya tarafından tekrarlanan fermantasyonlardan sonra, konu geçen yılın Kasım ayında yeniden gündeme geldi ve yönetmen Brando'nun bile kışkırtması ve sahte dramanın gerçek olduğunu yanlış beyan etmesi, 75 yaşında olan Bertolucci'yi zorladı. Söylentileri tekrar çürütmek için sahnenin tamamen bir performans olduğu ve senaryoda önceden yazıldığı netleştirildi ve ona sadece "tereyağı" detayının kendisine önceden söylenmediği açıklandı. aktrisin gerçek yansımasını elde etmek için. Bu konuda "suçlu hissetti, ama pişman değil".
"1900" afişi
1976'da yaratıcı tutkusu hiç etkilenmeyen Bertolucci, inanılmaz bir hamle daha yaptı: Robert De Niro, Gerard Depardieu, Donald J. Sutherland, Burt Lancaster ve daha birçok yıldızı bir araya getiren bir "Nineteen Zero" (1900) -saat uzunluğunda, film tarihinin en büyük destansı filmlerinden biri olan İtalya'nın kırsal kesiminde son birkaç on yılda dünyadaki değişiklikleri anlattı. Film, Bertolucci'nin İtalyan Komünist Partisi üyesi olarak solcu siyasi fikirlerinin yoğun bir ifadesidir ve Bertolucci köylü proletaryasını övmekten çekinmez. Film elbette sıkıcı bir siyasi vaaz değil, şiirsel resimler ve lirik ve romantik anlatı onu son derece sanatsal kılıyor.
'Son İmparator' Oscar Atılımı
Nineteen Zero'dan sonra Bertolucci, on yıllık bir çöküş yaşadı. Bu dönemde nispeten küçük ölçekli Luna ve La tragedia di un uomo ridicolo'yu (Gülünç Bir Kişinin Trajedisi) yaptı ve 1987'de yeniden destansı rotaya geri döndü ve "Son İmparator"u yayınladı. Çin'in son imparatoru Puyi'nin yarılanma ömrü iniş ve çıkışlarını tamamlamak ve odaklanmak için yıllar.
"Son İmparator" fotoğrafları
Film yapmak için uzak doğuya gitme isteğinin nedeni büyük ölçüde, La tragedia di un uomo ridicolo'dan (La tragedia di un uomo ridicolo) sonra Bertolucci'nin "İtalyan sinemasının yönünün nerede olduğunu, çünkü ben İtalyan toplumunun nereye gideceğini bilmiyorum" ("Böyle diyor Bertolucci", Donald Ranvaud/Enzo Ungari, Gu Mingxiu tarafından çevrildi, Yuanliu Yayınevi, 1992), bu onun kendi ülkesinde film yapma arzusunu kaybetmesine neden oldu. Komünist Partili kimliği ve 1984'te Venedik Film Festivali'nin ana yarışma biriminin jüri başkanı olma havasıyla Çin'de bir film yapma fırsatı buldu.
Bu deneyimden bahsederken bir keresinde şöyle demişti: "1984'te Çin'e iki projeyle geldim. Biri Fransız yazar Andre Malraux'nun 1927'de Çan Kay-şek hükümetinin 1927'de Komünist Partiyi tasfiyesini anlatan La Condition Humaine adlı romanıydı. Şanghay ve yabancı güçlerin burada oynadığı rol (Not: Kitap 1933'te Fransa'da yayınlandı ve ardından Goncourt Ödülü'nü kazandı. 1988'in başlarından beri Çin'e ilk kez çevrildikten sonra, arka arkaya birkaç çeviri çıktı, örneğin " Pekin Yazarlar Yayınevi tarafından 1988 yılında yayınlanan İnsanın Kaderi, 1990 yılında Lijiang Yayınevi tarafından yayınlanan İnsanın Durumu ve 1998 yılında Yabancı Edebiyat Yayınevi tarafından yayınlanan İnsanın Durumu vb. projede Çin tarafı o zaman 'Maalesef bu kitaptan haberimiz yok' dedi. Amerikalı yönetmen Fred Zinnemann (Fred Zinnemann) bununla çok ilgilendi ve hatta Londra'daki bir stüdyoda Şanghay aromalı bir set inşa etti, ancak proje çekimden önce yarı yolda öldü (Not: Zinnemann Known). "High Noon" için uluslararası film çevrelerinde, MGM'yi filme yatırım yapmaya ikna etti ve Han Suyin'i senaryoyu uyarlamaya davet etti.Erkek ve kadın kahramanlar David Niven ve Liv Uman'dı.Çekimden bir hafta önce, MGM Yeni Başkan, filmin 3 milyon dolarlık bütçesinin çok yüksek olduğu gerekçesiyle projeden vazgeçtiğini duyurdu.) Çin'in o dönemdeki tepkisine hala hayret ediyorum, "Man's Destiny"i nasıl bilmezler? Batı dünyası.Edebiyat Çin'in yeni demokratik devrimi temasıyla çalışır.Kısacası o zamanın şartlarında başka bir proje önermek zorunda kaldım: "Son İmparator" ve bu sefer itiraz etmediler."
"Son İmparator" afişi
"Her neyse, bir film çekmek için Çin'e gidebildiğim için çok mutluyum. Çin her zaman bizi büyüleyen gizemli bir ülke olmuştur ama etrafımdaki hiç kimse oraya gitmedi. Bu fırsatı değerlendirerek sonunda derinlere indim. içine. , öğrenmek için. Çekimlere başlamak için Çin'e gittiğimizde, 1986 olmalıydı. O zaman, Çin'in dünyadan oldukça izole olduğu söylenebilir ve çok fazla Batılı film yapımcısı olmamalıdır. orada."
Aslında Bertolucci, Yeni Çin'in kuruluşundan sonra uzun metrajlı filmler çekmesine izin verilen ilk Batılı yönetmen ve aynı zamanda Yasak Şehir'e girmesine izin verilen ilk Batılı yönetmendi. yerinde çekim yapın.Tarihi önemi olağanüstü.
"Hayatımın İlk Yarısı" kitap kapağı
"Son İmparator", Pu Yi'nin "Hayatımın İlk Yarısı" adlı otobiyografisinden uyarlanmıştır. Bertolucci bu eser için bir keresinde şöyle demişti: "Bu büyük bir edebi eser değil, beni tamamen içine çeken ahlaki ve politik bir masal. Bu, bir kişinin karanlıktan aydınlığa yolculuğudur. Belki de herhangi bir edebi hırsın olmamasıdır. Puyi'nin olayları olduğu gibi hareket ettiren hesabını yapan kitapta." (Böylece Said Bertolucci)
Bertolucci, senaryonun son incelemesini onunla işbirliği yapan Çinli film şirketine teslim etmeyi kabul etmesine rağmen, sonunda diğer taraf sadece tarihsel ayrıntılarda bazı küçük hatalara dikkat çekti ve senaryoda ciddi değişiklikler yapmadı. Onu güldüren ya da ağlatan şey, Çin tarafından senaryonun onaylandığına dair makbuzun oryantal şiirsel bir ima taşımasıydı: "Gerçek ejderhanın bir insan haline geldiğini duyduğuma sevindim, tebrikler!" Ve bankadaki banka. Yatırım yapacağı yer Londra hiç değildi.Belki bu cümlenin ne anlama geldiğini anlamışsınızdır, bu yüzden sadece Çin tarafından mektubu yeniden göndermesini, "senaryo onaylandı" ve "the" resmi kelimelerini talep etmesini isteyebilirsiniz. üzerinde Yasak Şehrin Yasak Şehrini kullanma münhasır hakkı" yazılmalıdır.
Oscar töreni sahnesi
1988'deki Oscar törenlerinde Bertolucci, "Son İmparator" ile sinema kariyerinin en görkemli anına imza attı. Hollywood kuşatmasını kıran bu Avrupa bağımsız filmi, kısa listeye giren dokuz kategorinin hepsini kazandı (En İyi Film, Yönetmen, Uyarlanmış Senaryo, Kostüm, Kompozisyon, Kurgu, Ses Efektleri, Görüntü Yönetimi, Sanat Yönetimi).
Öyle olsa bile, dış dünyanın film hakkındaki yorumları tek taraflı değil, özellikle Çin'de, filmin egzotizm için beyaz şovenizmin merakını tatmin ettiği düşünülüyor. Çinli izleyicilerin beğenisini mi yoksa dünyanın diğer bölgelerindeki izleyicilerin tepkisini mi daha çok umursadığı sorulduğunda Bertolucci, "filmin hâlâ Batılı bir bakış açısıyla çekilmesi gerektiğine" inandığını da itiraf etti. Ancak Bertolucci'nin Puyi hakkındaki değerlendirmesini dinlerken, gösterinin altında, kahramanın benzersiz bir anlayışına sahip olduğunu görebilirsiniz: "Eğer bir yolcuysa, her zaman yanlış trene binme konusunda bir hüneri vardır. kararlar hiçbir zaman önemli bir tarihi dönüm noktasına yol açmadı.Kalbinde çok idealist bir şey vardı.İnsanlar ona ilk tarlayı süren ve ilk tohumu eken kişinin imparator olduğunu ve onun oğlu olması gerektiğini söylemişlerdi. Puyi, herkes gibi bir kez daha ölümlüyken, uzun zamandır umduğu örnek bir vatandaş oldu. Ama her modelin bir imparator olduğu da söylenebilir." (Böyle Diyor Bertolucci)
"Son İmparator" fotoğrafları
Aşka dönüş"
1990'larda Bertolucci geçici olarak "devrime veda" etti ve aşk temasına geri döndü. "The Sheltering Sky" (1990), "Stealing Beauty" (1996) ve "Besieged" (Besieged, 1998), her biri kendi tadı olan aşkın geçişi, tomurcuklanması ve körlüğü ile ilgilidir.
Gölgeli Gökyüzü afişi
2003 yılında, altmış yaşının üzerinde olan Bertolucci, devrim temasına geri döndü ve 1968'de Fransız öğrenci hareketinin bir incelemesi olan The Dreamers'ı yönetti. Yönetmen, geçmiş yıllarını hatırlamak için üç genç erkek ve kadının gençlik tutkusu hikayelerini ödünç aldı ve aynı zamanda film tarihinin birçok klasik eserine saygı duymayı da unutmadı. 2007'de Venedik Film Festivali ona Yaşam Boyu Başarı Ödülü verdi. Dört yıl sonra, Cannes Film Festivali de ona bir ömür boyu başarı ödülü palmiyesi sundu. Daha önce hiç Altın Aslan ya da Altın Palmiye kazanmamış biri için bu aynı zamanda gecikmiş bir onay.
Cannes Film Festivali sahnesi
2003 yılında lomber disk yaralanması nedeniyle ameliyat olan Bertolucci, kısa sürede iyileşeceğini düşündü, ancak ciddi sekellerle kaldı. İki büyük ameliyat geçirdikten sonra, alt bedeninin artık özgürce hareket edemediği gerçeğini kabul etmek zorunda kaldı. İlerleyen yıllarda tekerlekli sandalyeye binip inmek zorunda kaldı.On yıllardır eşi Clare Peploe tarafından bakılsa da hala sinema hayalleri olan yönetmen için bu neredeyse onun sanat hayatıyla eş değerdi. . sonu.
Bertolucci ve eşi Claire Peplo (solda)
2011 yılında, çalışmalarının retrospektifini görmek için New York'a yaptığı bir uçuşta, İtalyan romancı Niccolò Ammaniti'nin Io e Te (Io e Te) adlı kitabını okudu ve hemen bayrağı, davulları canlandırmaya ve bir filme dönüştürmeye karar verdi. 2012 yılında vizyona giren aynı adlı filmde konusu ve konusu önceki devrim ya da aşk işleriyle aynı olmasa da genç ve büyümekte olan bir çift genç kız ve erkek kardeşi anlatıyor. Sorunlu, yine de şefkatli ve sevecen olan bu film, eski yönetmenin yaşam için sarsılmaz tutkusunu hâlâ gösteriyor. Daha da önemlisi, filmin tek sahnesi ve basit karakterleri, tekerlekli sandalyesiz hareket edemeyen Bertolucci için mükemmel.
"Ben ve Sen" afişi
Bundan sonra Bertolucci'nin fiziksel durumu ideal değildi, sadece hareket etmesi elverişsiz olmakla kalmadı, hatta kansere kapı araladığı bile söylendi. Buna rağmen, Nisan 2018'de "Vanity Fair"in İtalyanca versiyonuna verdiği röportajda, yine de "teması hala aşkla ilgili" yeni bir çalışma hazırladığını söyledi.
