Junya Ishigami'nin "minyatür dünyasında" çağdaş mimari için yeni fikirleri görün
18 Temmuz'dan 7 Ekim'e kadar, Japon mimar Junya Ishigami'nin Çin'deki ilk kişisel sergisi "Özgür Mimari" Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde düzenlendi. Sergi ilk olarak geçtiğimiz yıl Fransa'nın Paris kentindeki Cartier Foundation Pavilion'da sergilendi. Bu sergi Şanghay'a "taşındı". Seyirci, el yazmaları ve videoların yanı sıra, yakın zamanda inşa edilen Londra yılanı da dahil olmak üzere, sergi için mimarlar tarafından yapılan büyük ölçekli modelleri görebilir. Xing Galerisi'nin yaz çardağı. Cartier Sanat Vakfı küratörü Hervé Chandès, The Paper'a yaptığı açıklamada, modellerin sadece araç olmadığını, bu el yapımı modellerin sanat değerine sahip olduğunu söyledi.
"Özgür Mimarlık" sergisinin adı Ishigami Junun 20. yüzyılın modernist mimari düşüncesinden de farklı olduğu yönündeki görüşünü ifade ediyor. Ona göre çağdaş mimarlar geçmişte mimariye dair atalet fikirlerini bir kenara bırakmalı ve çeşitlilik doğrultusunda yaratma konusunda daha özgür olmalılar. Değer oluşturma. Tasarımı sabit değil, sitenin geçmişine ve doğal çevresine dayanıyor ve onunla harmanlanan bir bina yaratıyor. Sergide özenle hazırlanmış modeller minyatür dünyalar gibi, insanların geleceğin mimarisinin yeni olanaklarını görmelerine olanak tanıyor.
Sergi alanı, resim "Orman Anaokulunu" gösteriyor
Junya Ishigami'nin tamamlanmış ve yapım aşamasındaki projelerini tam olarak sergileyen ilk büyük ölçekli kişisel sergisi olan "Özgür Mimarlık" sergisi ilk olarak geçtiğimiz yıl Paris'teki Cartier Vakfı Pavyonunda sergilenmiştir. Bugün sergi, Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'ne "taşınıyor". Yedinci kattaki sergi salonunda Ishigami, mekanın farklı özelliklerine göre farklı tasarımlar da yaptı.
Ishigami Jun da sergide
"Paris'teki pavyon, Jean Nouvel tarafından tasarlanan bir 'cam kutu'. Mimari, çevredeki doğal çevre ile bütünleşiyor. Serginin tasarımı, insanları bir parkta yürümek gibi hissettiriyor ve tüm sergiler buraya dağılmış. ' Kutuda ve PSA'da farklı işler farklı odaları işgal ediyor ve kendi kişiliklerine sahipler, bu da insanlara farklı dünyalardan atlama hissi verecek dedi. Ishigami Jun açılış turunda da söyledi.
Sergi alanında, Sidney için Ishigami Junya tarafından tasarlanan bir şehir anıtı olan "Bulutların Kemeri" resmi gösterilmektedir. Kapı aslında 60 metre yüksekliğindedir. Sergi "Kemer" in bir parçasının bir modelini sergiliyor. Fotoğraf: Kağıt Qian Xueer
1974 doğumlu Jun Ishigami, Kazuyo Sejima ve Ryue Nishizawa'nın kurduğu SANAA Architects'te çalıştı ve 2014 yılında kendi stüdyosunu kurdu. Tasarımı sabit değil, sitenin geçmişine ve doğal çevresine dayanıyor ve onunla harmanlanan bir bina yaratıyor. Yapıtlarında, geçmiş çoğu zaman bir şekilde şimdiki zamanla üst üste bindirilir.Doğa genellikle mimariye dahil edilir.Yapay ortam, zamanla doğanın bir parçası olarak yavaş yavaş "yıpranır". Ormandan vadiye ve hatta okyanusa kadar, binanın farklı kişilikleri bulunduğu yerden büyüyor.
Ishigami, "farklı dünyalar" arasındaki mekik, "özgür mimari" konusundaki görüşlerini de paylaşmayı umuyor. Bu görüş, 20. yüzyılın modernist mimari düşüncesine zıttır.O zamanlar, halkın ihtiyaçları karşısında, mimarlar genellikle belirli bir yerleşik mimari prototipe dayanarak gelecek için ortak bir vizyon yarattılar.Shi Shangchun'a göre bu geçmiş. "Şu anda gelecekteki operasyonu hatırlatmak için tek bir yöntem kullanmak yeterli değil." Yakın gelecek "hayal gücümüz ulusların, toplulukların ve değerlerin yan yana gelmesine dayanmaktadır. Bu nedenle, tek bir Geleceğe cevap vermek için, ona uygun olabildiğince çok mimari tip yaratmak daha iyidir. "Ona göre, çağdaş mimarlar geçmişte mimarlık hakkındaki atalet fikirlerini bir kenara bırakmalı ve farklı değerlere uygun binalar yaratmakta daha özgür olmalılar.
Ishigami ayrıca bir sergi turu düzenliyor
Japonya'nın Tochigi Eyaleti'nde Jun Ishigami bir avlu ve otel tasarladı. Yosunlu orman olmadan önce bir pirinç tarlası vardı. İlerlemeden dolayı kesilen bütün ağaçları avluya ekmiş ve avludaki küçük göletin yanındaki küçük nehri tanıtmış, oradaki yosun kalan boşlukları doldurur ve su saptırma pirinç tarlasının bıraktığı sulama sistemi ile bağlantılıdır. Daha uzak geçmişin üzerine bindirilmesine izin verin. Sonbaharda havuzda düşen yapraklar yüzer.Kışın kar ağaçları ve yosunları kaplar.Jun Ishigami ayrıca yeni bir doğa yaratmak için mevcut ortamı düzenler.
Ağaç dikiminden sonra orman modeli, fotoğraf: The Paper, gazeteci Qian Xueer
Tochigi Eyaletindeki projede doğayı cesurca "hareket ettirdi" ve Hollanda'daki Maze Park Ziyaretçi Merkezi'nde bu tarihi koruma alanında kalan alanı dikkatlice kullandı. Orijinal patika boyunca bir inşaat alanı yarattı.Patikanın her iki tarafına cam duvarlar dikildi.Üç dolambaçlı koridor, ziyaretçileri ağırlamak için büyük bir kapalı alan oluşturdu.
Holland Maze Park Ziyaretçi Merkezi Modeli
Doğayı tam olarak anlayan ve teknolojiyi özgürce kullanan Ishigami, binalarını beklenmedik ortamlara yerleştirmeyi başardı. Danimarka'nın Kopenhag şehrinde bulut benzeri bir ev suyun üzerinde yüzüyor. Danimarka HOPE Vakfı tarafından yaptırılan ve tasarlanan bu bina, huzuru simgeleyen bir anıt ve meditasyon için bir alan olarak önem taşıyor. Deniz yer ve bulutlar çatıdır, ikisi arasında insanlar küçük teknelerle keşfe çıkabilirler. Çin'in Shandong kentinde Rizhao'da bir "Vadi Kilisesi" inşa ediliyor. Binanın tamamı 45 metre yüksekliğinde ve en dar kısmı sadece 1,3 metre genişliğindedir.Bina, vadinin mekansal atmosferini devam ettirmekte ve orijinal ölçeğini fazlasıyla aşmaktadır.
"Barış Evi"
"Barış Evi" model detayları
"Vadi Kilisesi"
Birçok inşaat projesinde, Ishigami yerleşik mimari "ölçeğini" kolaylıkla kavrayabilir ve aşabilir. Kanagawa Teknoloji Üniversitesi'nde, ufuk ölçeğinde öğrencilerin yolculuk boyunca yürümelerine olanak tanıyan bir "kampüs çok işlevli plaza" inşa etti. Alanın tepesinde birden fazla açıklık var. Yağmurlu günlerde su damlacıkları ve güneşli günlerden gelen ışık, binanın içini ve dışını bulanıklaştırıyor. Doğu Japonya "Çocuk Cenneti" projesinde Ishigami, mimarlık statüsünü bir çocuğun ölçeğine ve perspektifine dönüştürerek dünyayı yeniden gözlemleyip hayal etti. Ayı şeklinde bir kubbe ve su aygırı şeklinde bir mağara inşa ederek doğadaki hayvanları, bitkileri, kayaları, dağları, bulutları ve yapıları çocukların gözünde eşit bir şekilde manzaraya dönüştürebilsin.
"Çocuk Cenneti"
Bu sergide sunulan tüm modellerin Junya Ishigami tarafından 2018 yılında Cartier Foundation Pavilion'daki kişisel sergisi için tasarlandığını belirtmekte fayda var. Cartier Sanat Vakfı direktörü Hervé Chandès The Paper'a şunları söyledi: "Mimari model sadece bir araç değil, aynı zamanda bir sanat eseri de olabilir. Estetik değeri vardır ve yetenek gösterir." Bu sergiler Junya Ishigami ve ekibi tarafından yapıldı ve sanat değerine sahipler. Vakıf, 2018 kişisel sergisinden önce Ishigami Jun'u bu modelleri yapması için görevlendirdi ve kalıcı koleksiyon için satın aldı.
"Water Court" projesinde Ishigami, ekilmesi gereken her ağacın fotoğrafını da çekti Resimdeki duvar bu ağaçlardan yapılmış bir modeli gösteriyor.
Bu nedenle PSA sergi alanında mimari modelin içinde saklanan "küçük insanları" bulabilirsiniz, küçük heykeller gibi farklı pozları vardır.Geniş mimari modelle karşılaştırıldığında size binanın ölçeğini hatırlatırlar. ilişki. Ishigami, "Orman Anaokulu" modelinde de minyatür bir dünya yarattı.Ağaçlar, dalgalı çatılar, yetişkinler ve çocuklar yakınlaşırsa burada görülebilir.
"Valley Kilisesi" ndeki "küçük adam"
"Orman Anaokulu" detayları
Bu yılki Londra Serpentine Galerisi'nin yaz pavyonu Junya Ishigami tarafından tasarlandı.Son ürün planını tam olarak gerçekleştiremeyebilir.Geride, modelden orijinal fikrini görebiliyor. İnce sütunlar bulut benzeri çatıyı destekliyor.Junya Ishigami'ye göre bu Londra iklimi ile bağlantılı olarak inşa edilmiş.Gri arduvaz çatı karanlık bir bulut gibi görünüyor ve ince sütunlar düşen yağmur gibi.
Serpantin galeri yaz köşk modeli
Chandice The Paper'a yaptığı açıklamada, "Junya Ishigami'nin her binası farklıdır ve bu el yapımı modeller de benzersizdir" dedi.
Aşağıdaki The Paper ve Cartier Foundation Küratörü Elvi Chandice arasındaki bir konuşma.
Kabaran haberler : Bu sergi Paris'ten Şanghay'a "taşınıyor", farkı kişisel olarak nasıl hissediyorsunuz?
Elvi Chandice : Serginin sergileri bizzat mimarlar tarafından tasarlandığından o anki konuma göre ayarlanıyor. Ishigami'nin de bir mimar olduğunu unutmayın.Mimarlar yerel koşullara göre tasarım yapmakta iyidir, diğer yandan mimari de bir nesnedir.Yerel ortama göre nesnelerin nasıl yeni formlar üreteceği de sıklıkla düşündükleri bir sorundur.
Kabaran haberler : Vakıf, Jun Ishigami ile ne zaman tanıştı ve neden onunla işbirliği yapmaya karar verdiniz?
Elvi Chandice : Yaklaşık 12 yıl önce Tokyo'da bir çağdaş sanat sergisinde çalışmalarını gördüm ve bir anda çalışmalarına hayran kaldım. O zamandan beri, yaratıcı sürecine dikkat ediyor, genellikle Tokyo veya Paris'te buluşuyor. Yaklaşık üç-dört yıl önce bir sergi düzenleme vaktinin geldiğine karar verdik. O zamanlar olgunlaşmıştı, bazı evler inşa etmişti ve bazıları hala inşaat halindeydi. Mimari tarzını ve fikirlerini Paris'teki izleyicilere gösterebileceğimizi hissettik.
İlk tanıştığımda tasarımından ve çalışma yöntemlerinden etkilenmiştim, mimarisi ile çevre arasındaki ilişki insanlara çok ilham verdi. Ishigami Jun, doğayı sadece bir çevre olarak görmekle kalmıyor, aynı zamanda iklim ve ormanlar gibi tüm doğal faktörlerde yeni ilişkiler keşfediyor. Kendi dili, şiirsel dili ve aynı zamanda teknoloji üzerine çok araştırması ve çığır açan uygulamaları var, teknolojiyi uç noktalara taşıyabilir ve bunları en hassas şekilde ifade edebilir.
Sergi sitesi
Kabaran haberler : Bir mimari sergi olarak, sıradan sanat sergilerinden farklı olarak işler aslında daha büyük ölçekli yapılar ... Bu mimari modelleri toplamak sizin için ne anlama geliyor?
Elvi Chandice : Bu bizim ilk mimari sergimiz ve aynı zamanda çok sanatsal. Gördüğümüz sergilerin hepsi vakıf için yaratılmıştı. Aslen böyle şekil ve modeller yoktu, Ishigami de onları vakfımızın komisyonuna göre yarattı ve sonra satın alıp topluyoruz.
Mimari modelin kendisi sadece bir araç değil, aynı zamanda estetik değeri ve işçiliği ile bir sanat eseri haline gelebilir. Gördüğümüz sergiler Junya Ishigami ve ekibi tarafından yapıldı, bu yüzden sanat değerine sahipler. Ek olarak, Ishigami Junya'nın çalışmaları nadiren tekrarlanır ve her model benzersizdir. Model size sadece arkasındaki binayı hatırlatmakla kalmıyor, aynı zamanda birçok değeri de barındırıyor.
