Cartier ve Yasak Şehir'in ortaklaşa düzenlediği bu hazine sergisinden medeniyetin sınırına nasıl bakıyoruz?
Muhabir | Zhou Zhuoran
Düzenle |
31 Mayıs 2019'da Yasak Şehir'de "Sınırın Dışında: Cartier Saray Müzesi El Sanatları ve Restorasyon Özel Sergisi" (bundan böyle "Sınırın Dışında" olarak anılacaktır) açıldı. Sergi biletleri ayrı satılmaz ve ziyaretçiler Saray Müzesi biletleri ile ücretsiz ziyaret edebilirler. Sergi iki ay sürüyor ve 1 Haziran - 31 Temmuz tarihleri arasında halka açık.
Ölçek açısından, Wumen sergi salonunda yer alan sınırların dışında bir dev olarak adlandırılabilir. 800'den fazla sergiye sahip 3 sergi salonu içermektedir.Kaynak, küratörlerin ulusal kısıtlamalarını da aşmaktadır.Kartier ve Yasak Şehir koleksiyonlarının yanı sıra, izleyiciler New York Metropolitan Sanat Müzesi'nden de görebilmektedir. Avustralya Ulusal Galerisi, Katar Müzesi, İsviçre'deki La Chaux-de-Fond Uluslararası Saat Müzesi ve diğer yerlerdeki nesneler.
Saray Müzesi Saray Departmanı Direktörü Wang Yuegong basın toplantısında şunları söyledi: "Bu serginin ölçeği aynı anda üç sergi düzenlemeye eşdeğer. Küratörlük yapmak çok zor." Aslında bu rekor, Cartierin küratörlüğünün tarihinde zaten bir rekora imza attı. çoğu. Geçtiğimiz on yıl içinde Cartier, Taipei, Shenyang, Şangay, Chengdu ve Çin'deki diğer şehirlerdeki müzelerde ortak sergiler düzenledi. Bununla birlikte, Çin feodal hanedanlığının en önemli kültürel sembolü olan Yasak Şehir, hala yeri doldurulamaz bir kültürel statüye sahiptir.
Bu, Cartier'in bir sergi düzenlemek için Yasak Şehir'e ikinci dönüşü. 2009 yılında iki parti, "Cartier Hazineleri Sanat Sergisi" ni ilk kez birlikte organize etmişti. Sergiler "Cartier Koleksiyonu" ndan geliyordu, ancak aradaki fark, Cartier'in Çin ve Batı medeniyetleri arasında yeni bir diyalog yolu kurmaya çalışmak için büyüklere ek olarak sergiler sağlamasıydı. Bunların çoğu, birçok değerli geri satın alma koleksiyonları ve özel koleksiyonlar da dahil olmak üzere "Cartier Koleksiyonu" ndan geliyor ve Yasak Şehir de ilk kez birkaç sergiye ev sahipliği yaptı.
Medeniyetin sınırları
Aslında halka açık bir sergi için, serginin kendisinin ötesinde bir aydınlanmayı sıradan izleyicilere getirip getiremeyeceği serginin değerini belirliyor.
İnsanlık tarihindeki önemli maddi başarılar olarak, mücevherler ve eserler zengin bir takdire, hikaye anlatıcılığına ve felsefi çağrışımlara sahiptir. Yeşim taşı çok Çinli ve elmaslar Avrupalı olduğu gibi, meslekten olmayan biri bile beceriler, işçilik ve malzemeler dışında farklı kültürel özellikleri tanıyabilir.
İyi bir hazine sergisi aynı zamanda bir dünya tarihidir. Moda ve mimari ile karşılaştırıldığında, mücevherlerin uzun süre saklanması ve dolaşımı daha kolaydır.Estetik alışveriş daha erken gerçekleşir ve entegrasyon derecesi daha derindir, bu nedenle jeopolitik kısıtlamaların üstesinden gelmek daha kolaydır.
Metropolitan Museum of New York'un 2016 yılında düzenlediği Aynalı Çiçekler ve Ay defilesini de gördüyseniz, iki farklı giyim ve mücevher medyasına dayalı kültürel farklılıkları daha iyi algılayabilirsiniz. Üzerinde yazıt bulunan Dior elbisesinin ve "Opium" adlı Saint Laurent parfümünün aksine, tipik bir oryantal estetiğe sahip bir yeşim taşı, Avrupa tarzı bir cep saatine veya pudra kutusuna yerleştirildiğinde, genellikle çok ani hissetmezsiniz.
Cartier'in retrograd bir işaretçi sazan saati bu füzyonu gösteriyor. Yeşim sazan, 19. yüzyılda Çin'den geliyor, ancak Cartierin ustaları, onu hem Çin hem de Batı sanatının bir tarzı haline getiren yeni bir zamanlama sistemi yaptı. Eserlerden oluşan bir koleksiyon.
Bu kez "Outside the Boundary" de "Inspiration China" adlı bir sergi salonu var.Adından da anlaşılacağı gibi bu sergi salonu, Çin ve Batı unsurlarının eserlerin üretimi üzerindeki karşılıklı etkisini göstermeyi amaçlıyor. Küratör, vitrinde Cartier ve Saray Müzesi'nden farklı sergileri birlikte sergiliyor ve izleyiciler aynı hikayeyi aynı anda anlattıklarını görebiliyor.
Moda endüstrisinin güçlü Batı merkezciliğinin aksine, hazineler üzerine Çin-Batı diyalogu yüzlerce yıldır devam ediyor. Özellikle 19. ve 20. yüzyıllarda, Avrupalı mücevher ustaları, Batılıların Çin kırmızı ve yeşil renklerine saygı duyarken sevdikleri mücevherleri veya elmasları veya Çin tarzı bir sigara kutusunun porselen eklerini nasıl kakacaklarını çoktan anlamışlardır. "Batı Odasının Hikayesi" nin hikayesi, ancak zanaatkarlık Batı tarzı bir dönüşüme uğradı.
Bu dönemde, Avrupa dekoratif sanat hareketinin ilerlemesi sayesinde, egzotik görüntüler Avrupa plastik sanatlarında en popüler ilham malzemesi haline geldi. Bir dereceye kadar bu, Avrupa'nın dünyanın hazinesini aldığına ve onun merkeziyetine derinden inandığına dair kültürel güveni somutlaştırıyor.
Tüm doğu unsurları da kullanılabilir. O zamanlar en iyi dönemini yaşayan üçüncü nesil Cartier, Louis Cartier'den derinden etkilenmişti.Mısır, İran, Hindistan, Çin ve Japonya gibi eski uygarlıklarda doğan maddi hazineleri seviyordu. Ayrıca dünyanın dört bir yanındaki antikacılardan da öğrenmişti. Bu eski unsurlar, Cartier tasarımcıları tarafından kullanılmak üzere orada toplanmıştır.
Bu, Louis liderliğindeki Cartier'i Art Deco hareketinin bir temsilcisi ve Paris'in o dönemde dünya kültürünün merkezine geri dönmesinin bir tanığı haline getirdi. O zamanlar George Barbie ve Charlie Jacques gibi sanatçılar, gizemli bir oryantal atmosfere sahip eserler yaratmak için Çin mimarisi, heykeller veya ejderhalar ve anka kuşları gibi dekoratif unsurları kullanabiliyorlardı.
Bu serginin adının "Sınırın Dışında" olmasının nedeni de budur. Cartier Global CEO'su Cyrille VIGNERON, bir röportajda arayüz modasına, Sınırdaki "sınırın" coğrafi konumdan belirlenebileceğini söyledi. Zaman, zaman ve kültürün üç boyutunu anlamak ve bu sınırları aşmak, insanlığın ortak içgüdüsüdür.
Mesleki geçmişi açısından Sirile, doğu kültürünü anlayan bir Avrupalı yönetici olarak kabul edilebilir. 1997-2002 yılları arasında Cartier Japonya'nın genel müdürü ve daha sonra Richemont Group Japonya'nın başkanı olarak görev yaptı. Japon ve Batı kültürü "De geishas en mangas: Chroniques du Japon d'aujourd'hui" ("Geisha'dan Manga'ya: Chronicles of Japan Today") arasındaki zıtlığı anlatan bir kitap.
"Bu aynı zamanda sanat eserlerinin korunmasının da önemi. Geçmişe bir ölçüde geri dönmemize yardımcı olabilirler ve iyi bir serginin zaman makinesi gibi olması gerekir. Bana göre Çin ve Batı'nın kendi bağımsız değerleri var. Sistem, tıpkı Amerika Birleşik Devletleri'nin geleceği takip etmeye istekli olması gibi, Avrupa geçmişe bakmayı tercih ederken, Çin, Japonya ve Güney Kore'nin mevcut kültürü şimdiki zamanda yaşamayı vurguluyor. "Sillile, Interface Fashion'a söyledi.
Mobil güç
Nitekim bu sergide yer alan Yasak Şehir, son yıllarda giderek daha çağdaş bir kültürel bağlamı kabul etmeye başladı. Hem müzeler hem de işletmeler, somut olmayan kültürel kalıntıları korumanın taşıyıcıları olabilirler, diyalog yoluyla coğrafi ve zaman kısıtlamalarının üstesinden gelebilirler ve ayrıca kendilerini sürekli yenilemeleri gerekir.
"Sınırların dışında" ziyaretçiler, Yasak Şehir'in dijital görüntüleme yöntemini gerçekleştirme çabalarını açıkça hissedebilirler.Mobil ekranlar ve multimedya ışık ve gölge teknolojisi, sergilere çok şey katıyor. Hepimizin bildiği gibi Yasak Şehir, Çin'deki genç nesil ile bağlantı kurmak amacıyla sayısız kültürel ve yaratıcı çevre birimleri de başlattı.
Silile, Yasak Şehir'in sembolik anlamının bir dereceye kadar Çin'in bugün dünyayı yorumlama şeklini yansıttığına inanıyor.
"Eskiden Yasak Şehir olarak bilinen Yasak Şehir, bir zamanlar yasak bir yerdi ve sınırları olan bir yerdi. Bu sergi güneye bakan Meridian Kapısı'nda kuruldu, ancak imparatorluk ailesine yönelik bir sergi değil. Ulusal hazineleri sergilemek için halka açık bir yer haline geldi. Silile, UIFashion'a, Günümüzde dünyadaki birçok kraliyet ailesinin görüntüleri değişiyor. Artık kasıtlı olarak çok yüksek bir mesafe duygusu yaratmıyorlar, ama şimdi gençler buna dikkat ediyor. Kraliyet ailesinin bazı üyeleri sadece daha iyi bir yaşam için özlem duyuyorlar. Herkes kendi hayatının peşinde. Bazen sadece bir örneğe ihtiyaçları var. "
İmparatorluk gücünden popülerleşmeye, sarayın kendini tanımlamasının evrimi, hazinelerin gelişim tarihini de tamamlıyor. Mücevherat, mutfak eşyaları ve saatler de çeşitli ülkelerde prenslerin ve soyluların favorileriydi. Cartier'in tarihi buna büyük ölçüde şahit olmuştur: "İmparatorun Kuyumcusu" olarak adlandırılır Avrupa ve dünyadaki kraliyet aileleri uzun yıllar onunla güçlü bir ilişki sürdürmüştür.
1901'de İngiliz Kraliçesi Alexandra, Cartier'den iki kolye yapması için Cartier'i görevlendirdi. Aynı dönemde, Cartier'in Paris'teki Peace Street'teki butiğinin müşterileri arasında Rus Büyük Dükü, Çar'ın teyzesi, İngiliz prensi ve İspanyol kraliçesi vardı. Bu gelenek Bugün kaydedildi.
Amerika, 19. yüzyılın sonunda servet merkezleri haline geldikçe, yeni zengin Amerikalılar geleneksel Avrupa kraliyet ailesinin yaşam tarzını taklit etmeye başladı. Cartier'in arşivlerine göre, ilk Amerikan müşterisi 1855'te ortaya çıktı. 1898'de ünlü bankacı John Pierpont Morgan, Cartier'e konuk oldu.19. Yüzyılın ortalarından beri Amerika'daki servet mirasçıları birçok kez prenses, düşes ve kontes olarak Avrupa ile evlendi. Cartier ailesi büyük iş fırsatını fark etti ve 20. yüzyılın başlarında mağazayı New York'a açtılar.
Antik çağda mücevherlerin siyasi, diplomatik ve ekonomik statünün yoğunlaştırılmış bir ürünü olduğu; modern zamanlarda müzayedeye çıkarılıp yeniden satın alındığı, devlet, özel veya kurumsal koleksiyoncular tarafından korunduğu, özel hakların ve kültürel gücün varlık ifadesi haline geldiği görülebilir. Belli bir dereceye kadar, hazineler halkı asla gerçekten terk etmedi.
"Sınır Dışı", ikinci sergi salonu olan "Tarzın Tanığı" nda mücevherin bu özelliğini sergiledi. Küratör, sahibinin ulusal amblemini her mücevher dizisinin vitrinine yapıştırdı ve bu muhteşem ve abartılı nesnelerin yakın olsalar bile tahtta oturmasına izin verdi.
"Bu tür bir gücün sembolizmi, serginin ana hatlarından biridir." Silile, Interface Fashion'a şunları söyledi: "Örneğin, İmparatoriçe Dowager Cixi'nin sadece Çin'de değil, aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere, Hindistan ve Tayland'da da kullandığı bazı küçük kozmetik kutuları var. Kraliyet ailesinin Romanya ve Romanya gibi pek çok üyesi mücevherin bir gücün sembolü olabileceğini çok iyi biliyor. "
Ancak daha da ilginci, bu hazinelerin sahipleri arasında kadınların büyük bir orana sahip olduğunu bulmak zor değil. Sergi salonu, Fransa'dan Jean Dusan, Amerika Birleşik Devletleri'nden Barbara Hutton'dan Çin-Amerikan Huang Huilan'a birçok efsanevi kadın için bağımsız bölümler açtı. Hikayelerinden, bir yandan, hazinelerin erkeklerden kadına evlilik, miras, hediye vb. Yoluyla aktarıldığını açıkça görebiliyoruz, bu da onları yaşlılıkta erkekler tarafından sosyal kontrolün bir kısmının devredilmesinin bir sembolü haline getiriyor.
Öte yandan kadınlar, yeni bir kariyer gelişimi çağının da kapılarını açtı. Jean Toussaint, 1920'lerin başında kadın el çantaları ile başlayıp ardından aksesuar bölümünde çalışarak Paris Cartier şirketine girdi.1920'lerin ortalarında Toussaint, aksesuarlar bölümünden geliştirilen "S" departmanının sorumluluğunu üstlenmeye başladı. 1933'te Louis Cartier emekli oldu ve Cartier'in sanat yönetmeni oldu. Bu dönemde Dusan, yeteneklerin kader yaptığı bir dönemin kadınlara kollarını uzattığını derinden hissetti.
Aynı dönem aynı zamanda Çinli kadınların Avrupalı ünlü çevrelerde iz bırakmaya başladığı dönemdi. "Çin Cumhuriyeti'nin ilk diplomatı" Gu Weijun'un karısı Huang Huilan ve diğerleri, Doğu kültürünün Avrupa estetiği ve trendleri üzerindeki etkisini daha da güçlendirerek "kafe sosyal çevresine" girdiler.
1930 civarında, jadeit popüler Avrupa objelerinden biri haline geldi. Çünkü Çin monarşisinin çöküşünden sonra, Mançu soyluları ve yeni bürokratik gruplar, eski Qing Hanedanlığı'nın siyasi ve kültürel mirasını elden çıkarma sürecinde bir dizi zorlukla karşılaştı ve bu, talihsiz yeşim taşlarını biraz hüzünlü ve erotik entelektüel nesnelere dönüştürdü. .
Bu aynı zamanda, modern mücevher tarihinde Çinli satıcıların mal tedarikini, dolaşım kanallarını ve üretim tekniklerini sıkı bir şekilde kontrol edebildiği nadir bir andır.
Barbara Hutton, Huang Huilan ve diğerleri yeşim severler. Huang Huilan, 1975'te yayınlanan "Sonsuz Ziyafet Yok" adlı anı kitabında koleksiyonunu defalarca anlattı. "Göğüs zincirimi gören hemen hemen herkes, dikkat nedeniyle elmasa göz yumdu. Lidu, yeşil biberden etkilendi. "
Kültürel kalıntılar sergisinin değeri
Cinsiyet, aslında akademik alandaki takıların en değerli araştırma noktalarından biridir.
Sosyolog ve filozof Georg Simmel, dekorasyon teorisinin erken dönem araştırmacılarından biriydi.Erkeklerin ilk özelliğinin silahlar ve kadınların ilk özelliğinin mücevher olduğunu varsaydı. Teorisinde, mülkiyet bölümü hepsini yarattı. Cinsiyet farklılıkları: Erkekler, hedeflerine ulaşmak ve kaynaklar için rekabet etmek için silah kullanır; kadınlar, cinsiyet avantajlarını göstermek, erkekleri çekmek ve aynı cinsiyetten rakipleri dışlamak için takı kullanır. Simmel, mücevheri güce götüren sınırlı bir araç olarak görüyor.
Ancak Rebecca Ross Russell tarafından yazılan "Cinsiyet ve Mücevher: Feminist Bir Analiz" de yazar, bu ikili bölünmeye katılmıyor ve mücevherin sadece sembolik bir sembol olmadığına, aynı zamanda bireyin günlük yaşamını ve özelliğini de belirlediğine inanıyor. Topluluğun olasılığı. Örneğin, bir kuyruk halkası tek bir kişiyi temsil eder ve Roma kültüründe bazı mücevherler bir zamanlar kısıtlayıcı olarak kabul edilirdi.
Russell, Simmel'in insan ortaklığını küçümsediğine ve birçok kültürde cinsiyet ayrımının pasif bir süreç olduğunu görmezden geldiğine inanıyor. Takıların farklı rol ve sahnelerdeki statüsüne gelince, sadece kadın ve erkek bakış açısıyla değil, aynı zamanda takan ve hayranın konumunu da göz önünde bulundurmalıyız.Bu nedenle mücevher bir bastırma aracı olsa bile, bunu da sağlamalıdır. İsyan.
Bununla birlikte, takı üzerine çok fazla literatür yoktur. Takıya hayran olmak görsel bir şölen olsa da, akademik olarak çalışmak her zaman zor olmuştur.
"American Journal of Archaeology" bir zamanlar "Süsleme, Kimlik ve Özgünlük: Bağlam İçerisinde ve Bağlam Dışı Antik Mücevherat'ta" antik kültür araştırmalarında kişisel süslemelerin uzun süredir marjinalleştirildiğini belirtmiştir. Taşınabilir bir varlık olduğu için, Genelde kullanıcı veya sahip olduğu bedenle ilgilidir, bu da ailede ve nesiller arasında aktarılmasını veya aktarılmasını kolaylaştırır.Ancak, uzun bir yolculuktan sonra bu nesnelerin kaybolması, unutulması, tasfiye edilmesi ve gömülmesi çok kolaydır, bu nedenle takı araştırması hiçbir zaman inşa edemedi. Teorik cinsiyet, din ve kültürel kimlik sistemi.
20. yüzyılın başlarında bile pek çok hazine, müzeler ve özel koleksiyonlar aracılığıyla koleksiyon sistemine yasal olarak girdi, ancak arkeolojik belgelerin yokluğu, bunların gerçekliğini ve zaman çizelgesini doğrulamayı zorlaştırdı ve bu da açıklama güçlerini zayıflattı.
Şimdiye kadar pek çok sergi meraklısının mücevher sergilerinde yankı ve katılım duygusu bulması hala zor, çünkü çoğu sergi ya halktan çok uzakta ya da çok ticari ve rasyonel inceleme için en uygun mesafeyi oluşturmuyor.
Bu aynı zamanda günümüzün koleksiyon ajansları için daha yüksek toplama ve küratöryel gereksinimleri ortaya koymaktadır. Kronikler ve küratöryel fikirler açısından, "sınırların dışında" akademik yapıda atılımlar yapmaya çalıştı.
Cartier tarafından bu kez sağlanan koleksiyonların çoğu 1983 yılında kurulan "Cartier Koleksiyonu" ndan geliyor. Organizasyon ağırlıklı olarak antika topluyor. Kronlar, kolyeler, bilezikler ve diğer mücevherler ve 17 "gizemli" saat dahil olmak üzere 1.600'den fazla koleksiyon topladı. Zaman işleyişi, sigara kutuları, kozmetik kutuları, kırtasiye malzemeleri vb. Dahil. Bu koleksiyonlar aynı zamanda 1898'de Cartier'in küresel sergi yolunu resmi olarak açan Petit Palais'den başladı.
Pek çok müze gibi, bu sergilerin çoğu halka açık. Avrupa şirketleri evrensel değerleri teşvik etmede her zaman proaktif davrandılar.
Cartierin Görüntü Stili ve Miras Direktörü Pierre Rainero da arayüz modasına şu açıklamayı yaptı: "Cartier tarafından seçilen koleksiyonlar genellikle Cartierin kendi stilini belirli bir dönemde yaratıcılık ve işçilik açısından yorumlayabilir. Bugün, Cartier Koleksiyonu New York'taki Metropolitan Müzesi, Londra'daki British Museum, Moskova Kremlin, Lizbon'daki Carlos Ste-Gulbenkinan Vakfı Müzesi vb. Dahil olmak üzere dünyanın birçok müzesinde 34 sergi düzenlendi.
Koleksiyon sergileri için, daha derinlemesine içeriği daha eksiksiz bir şekilde sunmak istiyorsanız, belirli bir miktar ve ölçeğe ulaşmanız gerekir.Ancak ister ticari ister kar amacı gütmeyen kuruluşlar için her bireyin koleksiyon sayısı sınırlıdır ve işbirliği Kaçınılmaz olun.
Uyanma zamanı sanatı
"Sınırların dışında" nın ortaya çıkması da işbirliğine dayanmaktadır. Wang Yuegong'a göre Yasak Şehir ve Cartier beş yıl önce saat restorasyonu alanında işbirliğine başlamıştı Saray Müzesi altı saat seçip onları restorasyon için Cartier'in saatçilik atölyesine gönderdi ve çalışma sırasında küratörlük fikirleri yavaş yavaş geliştirildi. . Saray Müzesi ve Cartier, 2018 yılında ünlü yönetmen Li Shaohong'un ekibi tarafından hazırlanan ve iki tarafın son üç yılda saat ve saat onarımında çalışma sürecini kaydeden "Zamanın Hatırasını Uyanmak" belgeselini ortaklaşa başlattı.
Geçenlerde gezmek için sergiye gittim ve izleyiciler "Yasak Şehirdeki Saatleri Onarıyorum" da restorasyon ekibinin başı olan Wang Jin ile yüz yüze iletişim kurabiliyordu.
Küresel koleksiyonların niteliği ve miktarı açısından bakıldığında Yasak Şehir, yeşim ve seramik koleksiyonları kadar ünlü saat ve saat koleksiyonuna sahiptir.Bu saatlerin çoğu, Avrupa'da belirli dönemlerde saat koleksiyonlarındaki boşlukları da kapatmıştır. Son yıllarda Çin, maddi ve somut olmayan kültürel mirasın korunması için birçok politika desteği sağlamıştır, ancak somut sonuçları görmek zaman alacaktır.
Saat restorasyon projesinin bir uzantısı olarak küratöryel işbirliği, kültürel mirasın korunmasında iki taraf arasındaki alışverişin değerini gösteriyor. Belki de Fransanın deneyimlerinden bazıları öğrenmeye değer.
Sililenin Interface Fashiona girişine göre, kurumsal düzey ulusal ve ulusötesi kültürel korumada aktif bir rol oynayabilir. Örneğin, Cartier uzun zamandır Avrupa ile sınırlı olmayan Michelangelo Vakfını desteklemiştir. Kaybın eşiğinde geleneksel beceriler.
"Aynı zamanda, Cartier ayrıca mücevher ve saatçilik alanında bazı profesyonel beceri okullarıyla uzun vadeli bir işbirliğine sahiptir. Bu projeler aracılığıyla, şirketler yeni gelenlere geleneksel beceriler kazandıracak veya yeni teknolojiler eğitecek ve genellikle gençlere staj fırsatları sağlayacak. Sektörle yapılan işbirliği, ev mobilyası ve kalıp imalatı gibi geleneksel zanaatkarlığın daha geniş alanına girmesine bir miktar deneyim sağladı. "Dedi Silile.
