Neden kimse "Weather Pre-Boom" a Beş Yıldız verdi?
Yılbaşından önce garip bir fenomen keşfettim Binlerce film okuyan Douban arkadaşlarımın çoğu "Weather Break" filmine beş yıldız verdi. Bu iki yıldızlı kötü bir film değil mi? Birkaçıyla konuştum ve hepsi filmin harika olduğunu söylediler, bu yüzden bir sonraki gösterimden önce izlemeliyim. Bu güçlü şüpheyle sinemaya girdim.
Genel fantezi veya büyülü temalar, gerçek hayatta, ortamda ve sanatta kısmen yükselecek. Fotoğrafta modelleme ışığı ve sığ alan derinliği çekim ortamını bir ölçüde arındırmak için kullanılır. Bu genellikle gerçek ile kurgu arasındaki boşluğu kapatmak içindir. Ve "Hava Patlaması Öncesi" görüntüsü neden bu kadar gerçek ve kaba? Birçok sahne bana Jia Zhangke'nin filmlerinde görünmeleri gerektiğini hissettiriyor. Bu, bana bu 4 dilimin o kadar basit olmadığını düşündürüyor. Bir film öğrencisi olarak, merak ve şüphelerle, bu "kötü filmi" izledikten sonra yorumları tekrar çevirdim, daha önce takip ettiğim sektör liderleri konuşmadı mı? Ayrıca film birkaç gün önce yayına girene kadar sessiz kalmayı seçtim ve tekrar yaptım, içsel dürtülerimi dizginleyemedim ve gelişigüzel sohbet etmek istedim.
Beni ilk şaşırtan dış görsel sistemiydi, beni en çok şaşırtan şey Vaporwave estetiğinin kullanılmasıydı. Bırakın yerli filmleri, tüm dünyaya bakarken, buhar dalgası estetiği ilk kez film stiline uygulandığında, korkarım sadece hava önceden patladı.
Cai Ming'in kıyafetleri
80'lerin nostaljik tanrıçası ile mor arka plan.
Buhar dalgalarının üç öğesi: hindistan cevizi ağaçları, alçı heykeller ve rastgele yazı tipleri.
Pembe ve Sıvılaşma
Hindistan cevizi sütü: İmplantasyon bile buhar dalgası estetiğini takip eder.
Son felaket senaryosu.
Yönetmen Xiao Yang doğal olarak bu modaya uygun görsel unsurları hikaye ile birleştiriyor. Seyirci bilinçsizce bu havalı ve modaya uygun görsel stilden etkileniyor. Ve bu tarz aynı zamanda filmdeki ılımlılığı da korur. Aşırı kötü kullanım yok, ancak stil tarafından kaçırılıyor. Elbette bu, "Hava Durumu Yaklaşıyor" a biraz estetik bir ilgi ve beni daha çok şaşırtan şey, Yönetmen Xiao Yang'ın büyük ölçekli fikriydi.
Makalenin başındaki düşünceye geri dönün. Gerçek ve kaba orijinal görünüm, büyülü gösterinin arka planı olarak kullanılır ve büyülü hikaye gerçekten en gerçek ortamda sahnelenir. Bu çatışma, insanlara gerçekliğin genellikle kurgudan daha saçma olduğu hissini veren büyülü bir gerçeklik etkisi yaratıyor. Bence yönetmen şu anda izleyicilere anlattığımız hikayelerin gerçeklikten ayrılmadığını hatırlatıyor. Oldukça varsayımsal bir hikaye her zaman size filmin anlattığı hikayenin bir masal olduğunu söyler: bu sadece metafizik gerçekle ilgili değil, hayatımızın ilham kaynağıdır. Bu "sahte" ve "doğru" nun yan yana gelmesi, izleyiciyi kendi kurgusal hikayelerinden ayırmak ve kendi hayatlarını incelemek içindir: Sis gerçekten "bir sis" midir, sis insanları yedi gün değil de yedi yıl öldüremez mi? ? Kimse böyle bir felaket yaratamaz ama her birimiz bu felakete katılıyoruz. Yönetmenin tekniği bir iğne gibidir, her zaman komedinin patlattığı balonları delmeye hazırlanır. Yönetmen her zaman izleyiciye bunun günümüzün sosyal gerçekliğiyle ilgili bir masal olduğunu hatırlatır.
Bu teknik genellikle Kusturica'nın filmlerinde kullanılır. Sadece harikalar yaratıyor ve Xiao Yang koca bir hikayeyi harikalarla örüyor. Seyircinin estetiği için belli bir eşik var. İzleyicilerin çoğu, tüketicilik altında tasarım estetiğine hâlâ dalmış durumda ve mükemmel renk eşleştirmesi zaten bir dizi endüstriyel şablon oluşturdu. Para harcadığınız sürece bugünün filmleri rahatlıkla sunulabilir. Ancak güzel sanatlar geçmişine sahip Xiao Yang, besbelli ki bundan memnun değil, daha gelişmiş bir film estetiği sistemi kullanıyor, eğer ilki üretiyorsa, gerçeğe ve doğaya büyük bir bağlılıkla keşfetmeyi ve hissetmeyi seçiyor. Gerçek duygularını seyirciye aktarıyor, hisleri o kadar güzel olmasa da yine de bu doğru ve temkinli tavrı sürdürüyor.
Beni en çok etkileyen iki sahne var: Biri Ma Le Clinic'in dış sahnesi. Bu sadece, Pekin'in Beşinci Çevre Yolu dışında her yerde görülebilen şehirdeki bir köydür. Şehir halkının yüzleşmekten en çok utandığı sahne bu, kesinlikle çirkin ama bizim mücadele arzumuzla bağlantılı.
Diğer bölüm ise filmin sonunda ve yağmur sonrası hava açık. Devasa baca, klasik kemer köprüsüyle şiddetli bir görsel çarpışma yaratıyor. Güzellik artık sadece duyulara hizmet etmiyor, aynı zamanda ifade ediyor. Çin'in gerçekçi manzarası, doğal tarihi olan gerçeküstü bir resim parşömeni gibidir. Saçma manzaranın ana hatları, çağdaş insanların arzusunu ve çılgınlığını yansıtıyor.
Yönetmen Xiao Yang'ın yaklaşımı sadece modelleme ve dışardan ibaret değil. Oyuncu programlaması da son derece dikkatli ve canlı. Her şeyden önce, dövüşlerin ele alınmasında, "Weather Pre-Boom" sıradan aksiyon filmlerini, fisting ve fisting gibi doğal rutinleri kullanmaz, ancak maksimum kısıtlamayı sürdürür. Özellikle filmin ortasında Bai Xuejing Binası'nda yönetmen, içerideki detayları açıklamadan sadece binanın dış sahnesini gösterdi. Bu havalı çekim yöntemi, izleyiciye hayaller için çok fazla alan ve gerilim verdi. Hatta bir sahne bana Johnnie Tonun en ağır çatışmayı anımsattı. Sahne boş teneke ile çekildi ve yaşam ve ölüm, zafer ve yenilgi arka plan oldu. Yönetmen Xiao Yang'ın şiddet kaçakçılığı hiçbir zaman ilgisini çekmedi, çünkü bu "aşk" hakkında bir film. Çatışmanın sunulması gereken yerlerde bile yönetmen şiddeti aşırı güzelleştirmeyecek ve sadece anlatıyı karşılayan asgari düzeyde sunacak çünkü şiddet hiçbir zaman güzel değildir, onu komedi bir şekilde ortadan kaldırmak için elinden gelenin en iyisini yaptığını görebiliriz. Bir insan eti gökkuşağı cayro, patronu bastırmak için ağzını kullanır. Bu tür vicdansız şiddet bana Xiao Yang'ın kalbinin sevimli ve yumuşak tarafını gösterdi.
Jia Zhangkenin imparatorluk edebi planı ve "The Sea of People" filminin senaristi Gu Zheng, sanat filmlerinin ve sergi filmlerinin fakir dağların ve nehirlerin, hırsızların, fahişelerin ve tecavüzcülerin uzun çekimlerinden başka bir şey olmadığı sonucuna öylesine bir cümle söyledi. Yaşlı adamdan kastettiği, sözde "sanat filmleri" nin reklamlarla aynı katı unsurlara ve hatta daha katı unsurlara sahip olduğuydu. Sanat filmlerinin gerçek ruhu, film tekniklerinin araştırılması ve denenmesidir. Bir film izlediğimizde, o Tarkovsky'nin bir öğrencisi olan Hou Xiaoxian olsa bile, görüntülerini kopyalıyor, edebi bağlamda ve niş piyasada sadece bir reklam filmi. Ve ticari baskı altında cesur bir keşif olan Northeast f4 kullanan bir reklam filmi, onun ticari bir "sanat filmi" olduğunu inkar edemez. "Weather Pre-Boom" un keşfi bazı izleyicileri rahatsız etse de, bazı izleyiciler onu satın almadı ve sempatiye layık değildi. Ama filmleri gerçekten seven bizler onu desteklemek zorunda kalmalı.
"Mad Max" in yönetmeni 2016 yılında Cannes Film Festivali'nde jüri başkanı olduğunda, bazı gülünç Wen Qing, Douban eleştiri sayısını artırdığını görmediği yerli reklam filmlerine hala yıldız veriyor. , "Açık ve farklı" dürtüsünü güçlendiriyor. Bunu düşünmek üzücü. Jiangnan kasabasının manzarası, itibarla doğmuş birkaç oyuncu ve sosyal haber perspektifi, bunlar "iyi filmlerin" filtreleri haline geldi. Ticari unsurlar değişti ve seyirci hala bunun farkında değil ve birçok film eleştirmeni ve kamuoyu hesabı en tembel yolu seçti. Bu yeni iş dalgasını desteklemek için ellerinden geleni yaptılar. Sadece Douban hakkında olumsuz bir yorum yapın, üç klişeden başka bir şey değil.
Homofonik başlıkların hepsi kötü filmler, bu oyuncular gişe zehirleridir ve filmin hikayesini karalayan spoiler var. Birkaç resmi resimle birlikte bilinçli ve komik bir şekilde kendini beğenmişler, kolayca kazanabilirler Dik konuşun, sermayenin alkışlarından korkmayın. Ne yazık ki, bu tür aşağılık ve sansasyonel makaleler, ticari filmleri gözden geçirmek için sabit bir metodoloji haline geldi. Doğal olarak kendi mantıkları var, aynı kötü film karşısında sabit bir efekt kullanıyorlar! Film tekniklerini ve anlatımlarını keşfetmeye cesaret eden bir film olan "Weather Pre-Explosion", böylelikle reklamı yapılan bazı "edebi gençliğin" kurbanı oldu.
Sonra, bu şaşkınlıklar altında, bazı netizenler iradelerinin piyasayı gerçekten kontrol edebileceğini keşfettiklerinde. İktidarı kullanmaktan bir çeşit zevkleri var Sermaye sanayileşme treni halk tarafından alaşağı edildi, bu da film izlemeye başka bir zevk getiriyor. Ve sermaye tarafından üretilen bazı semboller, bilinçaltında kritik bir duruma giren hipnotik sinyaller haline geldi. Komedi yıldızlarını görünce homofonik başlıklar. Bazı insanlar filmleri otomatik olarak sınıflandırır. Bu tür bir deneycilik aslında kabadır.
Ama gerçekten mükemmel bir film için, avangart teknikler kullansa bile, sanatsal çekiciliği en dolaysız, canlı ve aşkın. Dolayısıyla bu filmden övgüyle bahsedenler çoğu zaman en sıradan izleyiciler oluyor. Filmi yeni yılın ilk günü Xidan'daki Capital Cinema'da izledim, hiçbir şey beklemiyordum, o gün saat beşte sadece bir program vardı. Orta yaşlılar çocuklarını aldı ve yaşlılar toplandı. Seyirci sonuna kadar çılgınca güldü, özellikle çocuklar mutlu bir şekilde izlediler. Sonunda, tiyatronun ışıkları yandı ve seyircilerin yarısı gitmek istemeyerek koltuklarına oturdu. İzleyicilerin üçte biri son altyazıları izledi. Bu benim film izleme deneyimimde çok nadir görülen bir durum. Yalnızca Film Arşivi'nin akademik gösterimlerinde görülebilir. Kalbimde bir dokunuş var ve Biraz üzüntü. Yalan binlerce kez söylendi ve gerçek oldu Bin kelime yazsam bile korkarım bir şey yapmak zor ama kalplerinde de aynı hisseden binlerce insan olduğuna inanıyorum. Cennet korunur ve iyi filmler sonsuza kadar gömülmez.
