Sanat ve yemeğin çarpışması
İnsanlar cennet olarak yiyeceğe güvenir ve yiyecek, güneş ışığı, su ve toprak gibi herkesin hayatta kalması için temel bir unsurdur. İnsan ve yemek arasındaki ilişki birbirinden ayrılamaz.İnsan toplumunun gelişmesi ve bilim ve teknolojinin ilerlemesiyle, yemek, kültür, sosyal konular, sanat ve bize yiyecek sağlayan yeryüzü arasındaki bağlantı gittikçe yaklaşıyor. Birbirinin içine girmek, çeşitli problemlere bakarken ve çözerken birden çok açıdan ve açıdan çözümler aramamıza da olanak tanır. Benzer şekilde, sosyal ve çevresel kalkınmanın sürdürülebilir yönleri, yaşamı düşünmek veya insanların geçim sorunlarına müdahale etmek olsun, sanat bize aynı zamanda bir düşünme gücü ve sorunları çözmenin bir yolunu sağlar.
> Pirinç ve Tahıl Ölçümü, Zhu Fa, Li Zhiqian, Çin
Yakın zamanda, Zuo Jing ve Wang Han'ın küratörlüğünü yaptığı "Eylem Yaratır Geleceği - Sıfır Açlık" başlıklı bir sanat sergisi, Pekin'deki Yue Sanat Müzesi'nde başladı. Bu iki haftalık sergi, Çin ve Amerika Birleşik Devletleri'nden bir dizi sergiyi sergiledi. Fransa, Hollanda, Japonya ve Tayland'dan tanınmış sanatçıların ürettiği yerleştirmeler, filmler, belgeler ve fotoğraflar "geçmiş şimdi", "şimdi" ve "şimdiki gelecek" olmak üzere üç bölüme ayrılıyor. Eksen, geçmişte, günümüzde ve öngörülebilir gelecekte karşılaştığımız gıda, hayatta kalma, çevre, yaşam ve diğer sorunları sanatsal bir bakış açısıyla açıklar. Küresel "sıfır açlık" hedefine ulaşmada halkın katılımını teşvik etmeyi ve daha fazlasını teşvik etmeyi amaçlamaktadır. Gençler, sanat ve sanat dışı arasındaki sınırları aşarak, sosyal problemleri düşünme ve çözme konusunda sanatsal ve yaratıcı güçlerini sergiliyorlar. "Sıfır açlık" kavramı, insanlığın ve çevrenin sürdürülebilir gelişimi ile yakından ilgilidir ve aynı zamanda dünyanın dört bir yanındaki ülkelerin hala karşı karşıya olduğu bir sorundur. Benzer şekilde, bir eğitim ve iletişim gücü olarak sanat, gücüyle yoksulluk, açlık ve çevre sorunlarının çözümüne katkıda bulunmalıdır. Yemek ve hayatta kalma, dünyanın uzun süredir kaçınılmaz olduğu konulardır. Küratör Zuo Jing, kültürel köy inşaatının temsili bir figürüdür. Sanat, bu çağın derin krizini, vizyon ve duyma yoluyla keşfetmeye ve ortaya çıkarmaya adanmalıdır. Form, bilgiyi biriktirmek ve daha fazla eyleme geçme gücü elde etmek için sorunu izleyiciye net bir şekilde aktarıyor. Bu sergiyle, eylemlerimiz aracılığıyla, yemek ve hayatta kalma ana teması üzerine açlıksız bir gelecek yaratmayı umuyoruz. . "
İçmek, yemek yemek, nefes almak: sağlık ve çevre
> sergi sitesi
Açlıktan israfa, yemek tabaklarından toprağa, tarım uygarlığından post-endüstriyel uygarlığa kadar gıda ile insan, toplum ve çevre arasında yakın bir ilişki var.Bu konulara sanatsal açıdan bakıldığında da bunu belirli bir perspektiften yansıtıyor. Dünya gelişiminin tarihi geçmişimizden, şimdiki zamanımızdan ve geleceğimizden geçer ve bize geçmiş tarihi anlamamız, mevcut sorunları çözmemiz ve gelecekteki gelişmeyle yüzleşmemiz için gözlem yolları, düşünme yolları ve yeni çözümler sunar.
> Gereksiz Kullanım-Çin Lahanası, Song Dong, Çin Fotoğraf: Zhu Rui
Bu sergide de bu konuda derin düşünceler ve tartışmalar veren birçok eser var. Örneğin, "Eve Dönüş" işi, mimar Liang Jingyu'nun ekibinin "ideal" evinin araştırma projesidir.Geleneksel aile yaşamındaki tüm gıda üretim sürecinin gözlemlenmesi ve gıda üretimi etrafında tasarlanan "ideal" evin ortaya çıkmasıyla başlar. Maddi koşullar altında basit güzelliği gösterir, modern kolaylık olanaklarını ortadan kaldırır, aile işbirliğinin, düşük malzemenin, yenilenebilir kaynakların geri dönüştürülmesinin keyfini çıkarır ve eski edebiyatçılar tarafından savunulan "bir tabak, bir kepçe" nin peşinden gitmeye kararlıdır. "İçmenin" basit hali. Buna karşılık Amerikalı sanatçı Allza Ellazarow'un "Her şeyi + çiftlik hayvanları kullan" adlı fotoğraf çalışması Allza, Amerikalıların inanılmaz yiyecek israfına şaşırmıştı, bu yüzden masaya atılan yiyecekleri bir Hollanda sahnesi ile boyadı. Çekim yaratımı için aydınlatmayı yeniden eşleştirmenin yolu, böylece bu "atıklar" yağlı boyanın zarif etkisini sunacak ve aynı zamanda halka yiyeceklere değer vermesini ve çevreye dikkat etmesini hatırlatmak için şaşırtıcı güzellik ve canlılığı yeniden canlandıracak. Toplumun gelişmesiyle birlikte, çeşitli çevresel sorunlar dünyanın sürdürülebilir gelişimini etkilemeye başlamıştır.Bireysel beslenme düzenlerinin ve yaşam kavramlarının ayarlanması çevremizi de iyileştirebilir. "Sessiz Devrim" çalışması bu temayı kamuoyuna yansıtıyor. Bu çalışma, Japonya'daki 3.11 nükleer santral kazasından etkilenen ve artık yerel enerji payları kurmak, köylerde hidroelektrik santralleri inşa etmek ve çiftçiler ve şehirli tüketicilerle birlikte "yurttaş yel değirmenleri" ve diğer eylemler başlatmak için modern toplumun büyük ölçekli endüstriyel sistemine güvenmeyen bir grup insana anlatıyor. Doğayı bağımsız bir şekilde kullanın, yaşamla sakin bir tavırla yüzleşin ve yerel yaşam ortamını değiştirin. Ek olarak, bu sergide bazı sanatçılar da gelecekteki gıda üretimi ve tüketimi için hayal güçlerini ve tasarımlarını sergilediler.Örneğin, Marigi Vogzanın "Eating Design" adlı eseri, geleceğin yemekleri hakkında derinlemesine düşünme ve harikalarla dolu. Yaratıcı fikirler, yemek sadece hikaye anlatmak için bir araç değil, aynı zamanda zengin insan hikayeleri ve değerleri de içerir.
> Gleaner, Yerel Tarımsal Türleri Koruma Çiftliği, Liping İlçesi, Guizhou, Çin
Sanatçıların yemek, insan, toplum ve çevre hakkındaki düşünceleri ve keşfi bunun çok ötesine geçer İnsan yeme davranışının çevre üzerindeki etkisi nedir? Hayvansal gıda tüketimini azaltırsak gezegen daha sağlıklı olur mu? Tarım, iklim ısınmasının nedenlerinden biri mi yoksa iklim ısınmasını engellemek için potansiyel bir araç mı? Sürdürülebilir beslenme nasıl teşvik edilir, yeşil gıda çevre dostu mudur? Sürdürülebilir kalkınma ile ilgili bu konular, sanatçılar da bize farklı bir düşünce yolu sağlıyor. Örneğin, sanatçı Thierry Boutonnier'in "İneklere Süt Üretim Hedeflerini Açıklamak" adlı çalışması, insanlar ve ineklerin süt üretiminin yönetimi arasındaki ilişkiyi eğlenceli bir şekilde göstermekte ve insanların karşılaştığı gıda ve çevre sorunlarını çözüm beklentisiyle ineklerin önünde sunmaktadır. . Ek olarak, Alexa Brunet'in "Tarım Arazilerinin Kaybolması" ve "Böcek İlaçları" gibi distopya serisi çalışmaları, çevre kirliliği performansı üzerinden gıdamızın ve insan sağkalımının sorunlarını araştırıyor.
Yemek, sanat ve yaşamAntik çağlardan beri yemeği seven ve peşinden giden pek çok insan olmuştur.Yiyecekler, kurulduğu günden bu yana insan kültürüyle yakından ilişkilidir.Yiyecek ve içecek, yemek yüzeyinin sadeliği ile sınırlı değildir, aynı zamanda çağlar boyunca insanların yaşam tarzı ve estetik kültürüyle de sınırlıdır. Keşfedin ve pratik yapın. Yemek kültürü, insanın daha iyi bir yaşam özlemini, güzellik ve yaşamı düşünmesini taşır.
> Yemeğin Evi, Jiuzhang Topluluğu, Çin Fotoğrafı: Zhu Rui
Sanatsal bir bakış açısıyla, gıdalardaki kültürel olguları sunmak, bize yaşam sorunları hakkında düşünmek için yeni ilhamlar verdi. Örneğin, bu sergideki çalışma "Ciao, Tito! Güle güle, Tito!" "Bu, buğday üretiminin çeşitli melezler tarafından tekelleştirildiği ve birçok çeşidin piyasadan çekildiği olgusunu yansıtıyor. Yazarlar Chen Min ve Joseph Gallix. 79 buğday numunesi kimlik fotoğrafları şeklinde fotoğraflandı.Altın buğday başakları zarif bir güzellik gösterdi ve ışıklı kutular şeklinde sergilendi. Aslında başlıktaki "Tito", Fransız Tarım Bakanlığı tarafından tohum listesinden kaldırılan ve şu anda özel koleksiyonlarla sınırlı olan bir isimdir. Gıda olarak buğday, insan yemek kültürü ile ayrılmaz bir şekilde ilişkilidir. Buğdayın ikamesi aynı zamanda onunla ilişkili yemek kültürünün bir kısmının geçişini de gösterir.Peki, gıdaya yansıyan bu geleneksel kültürün geçişiyle nereye gitmeliyiz? Aynı zamanda sanatçı Tang Nannan'ın yemek ve zaman, hafıza, vatan hasreti, yaşam ve ölüm gibi önermelerin tartışıldığı "Sea Bud" adlı eseri de var. "Sea Bud" düzinelerce bambu flütlerinden oluşuyor. Bu bambular yazarın memleketi Zhangzhou balıkçı köyünden geliyor. Bambu borular Hangzhou toprağıyla doldurulmuş. Toprak, sergi boyunca büyümeye devam eden kolza tohumu ve soya filizleriyle ekiliyor. Aynı şey hayatta da geçerlidir, gençler memleketlerinde büyürler ve yetişkin olduklarında başka yerlere gidip öğrenim görüp yaşarlar ve hayat farklı topraklarda yeni bir umut ve büyümeye başlar. Ayrıca sanatçı Song Dong'un "Yararsız Kullanım-Çin Lahanası" adlı eseri de bu temayı araştırıyor.Bu enstalasyon, harap pencere çerçevelerinden oluşuyor.Pencerenin içinden seramik bir Çin lahanası var. Bu, son yıllarda atık kullanımıyla yarattığı iş serilerinden biridir. Bir yandan Çin'in kuzeyindeki ana kış sebzesi olan Çin lahanası, geçen kışın hatıralarını taşır ve kuzey yemek kültürünün vazgeçilmez bir parçasıdır, öte yandan Song Dong lahana elementini harap pencerelere yerleştirir. Gıdanın artı değeri de kapta açıklanmıştır.
> Ataların bilgeliği: Çin'deki önemli küresel tarımsal kültür mirası, uzman rehberliği: Min Qingwen, tasarım: Ma Shirui Çin, fotoğraf: Zhu Rui
Buna ek olarak, birçok sanatçı, yiyeceklerin sanatsal yaratımı aracılığıyla yaşamın değerini ve anlamını da keşfetmiştir. Örneğin İngiliz kadın sanatçı Anya Gallaccio'nun "2002'yi durduramadığım için" adlı elma ağacı çalışması (2002'yi durduramadığım için), bu eser 2003'te İngiliz sanat alanında en çok kazandı. Prestijli Turner Ödülü. Eser, dalları kesilmiş bronz bir elma ağacını kullanıyor, ağaca yüzlerce gerçek kırmızı elma yapıştırılıyor.Zaman geçtikçe, bir zamanlar umudu simgeleyen kırmızı elmalar yavaş yavaş çürüyor ve dallarda bozuluyor. Bu çalışmada Arnia Galaccio, elmanın kokusu ve tadı ile izleyiciyi etkiliyor ve hayat ile zaman arasındaki ilişkiyi tartışıyor. Gonzalez Torres, sevgilisi Rose'un ölümünü anmak için "İsimsiz (Los Angeles'ta Gülün Portresi)" adlı çalışmasında da yığın şeker kullandı. Toplamda yaklaşık 175 kilo şeker Roseun sağlıklı kilosunu temsil ediyor. Seyirci bir şekeri elinden alabilir ve şekerin azalması Rose'un gittikçe zayıflayan vücudunu temsil eder.Yaşamın sona ermesi utanç vericidir, ancak halkın ağzında eriyen "Los Angeles'ta Gül Portresi" hala tatlıdır. Sanatçı Abramovich'in günlük yaşamda halkın karşı karşıya kaldığı birçok baskıyı ve insanların kalplerinin gizli kırılganlığını keşfetmek için soğan kullanan "Soğan" adlı performans çalışması bundan farklıdır. Eserde Abramovich soğan ısırır ve bu süreçte Abramovich'in şikayetleriyle doludur, "Sık sık vardiya değiştirmekten ve bekleme odasında uzun süre beklemekten yoruldum; Daha profesyonel kararlar verin; Sanat galerilerindeki sergi açılışlarından ve bitmeyen resepsiyonlardan bıktım; sohbete ilgi duyuyormuş gibi yapmaktan yoruldum; Migrenimden bıktım; Hatalara her zaman aşık olmaktan bıktım İnsanlar. Yaşlanmak, çok yaşlanmak istiyorum, hiçbir şeyin önemli olmadığını düşünüyorum ... "Abramovich gitgide daha heyecanlandı, ağzından tükürük aktı, ruj soldu ve soğan ona yapıştı Yüzde çiğneme hızı yavaş yavaş yavaşladı. Bu çalışma aynı zamanda sanatçının fiziksel ve psikolojik sınırlarına da meydan okuyor. Ayrıca John Boyce'nin tahta bir sandalyenin üzerine gres yağı ile doldurulan ve içine termometre yerleştirilen, hayat kurtaran ve şifa veren bir metaforu temsil eden "Yağlı Sandalye" adlı eseri de var. İnsan vücut yapısının ve düzeninin bir sembolüdür ve gres şifa anlamına gelir, sıcaklıkla değişebilen kaotik bir maddedir. Boyce, "Kaosun iyileştirici bir niteliğe sahip olabileceğine" inanıyor Bu çalışma, Boyce'nin 2. Dünya Savaşı sırasındaki pilot deneyimiyle ilgili.
Sanatı demokratikleştirmenin bir aracı olarak
> 47 erişte, Kenaki Nagaoka, Japonya
İnsanlar yiyeceği cennet olarak görür ve bu da, yiyeceğin insanların günlük yaşamındaki önemini gösterir. Yemek bir araç olarak kullanıldığında ve yemek bir teknik olduğunda, sanatsal yaratım için özgürlük sağlar, bu da Boyce'nin "herkes bir sanatçıdır" olasılığını sağlar. Ayrıca yemek, tarih, coğrafya ve kültürün arka planına atıfta bulunarak yaşamı, zamanı vb. Sembolize eder. Buradaki yemek, sanat ve yaşam arasındaki sınırları kırar ve sanatın demokratikleşmesine aracılık eder. Japon sanatçı Kenaki Nagaoka'nın "Sıfır Açlık" resim sergisinde "47 Faces" adlı eseri, DDepartment Project markası ile 47 ilde üsler kurdu ve her bölgenin tasarım benzersizliğini catering, ticari ve turizm yoluyla yeniden değerlendirdi. , Japonya'daki 47 vilayetten en temsili erişteleri topladı ve her eriştenin üretim yöntemleri, malzemeleri ve yeme yöntemleri, turistlerin üretim alanının geleneklerini daha iyi anlamalarını sağladı.
> "Yemek Tasarımı" serisi, Marigi Vogzan
Ayrıca yemeği sanat yapmak için kullanan Amerikalı kadın sanatçı Jennifer Rubell'in birçok eseri de yiyecekleri bir araç olarak kullanıyor. Örneğin, "50 Cakes" Miami Sanat Festivali'ndeki çalışmasıdır.Jennifer Rubell, farklı tatlara sahip 50 kremalı kek satın aldı ve sahnede oturmak için siyah giysiler giyen farklı ırklardan 50 "yetiştirici" aradı. İçeri girdiğinizde bir "yetiştirici" bulun ve ağzınızı açın "Yetiştirici" bir kaşıkla pastadan bir ısırık besleyecektir.Herkes sadece bir lokma yiyebilir ve beslenen kaşıklar yere atılır. Bu çalışma keklerle, "yetiştiriciler" tarafından beslenerek ve halkın katılımıyla yapılır. Bu eserde herkes sanatçı oldu.
> "Yemek Tasarımı" serisi, Marigi Vogzan Fotoğraf: Zhu Rui
> Ciao, Tito! Hoşçakal, Tito! Çin'den Chen Min, Fransa'dan Joseph Gallix
Sanatçı Eliasson bir keresinde şöyle demişti, "Bir insan yiyeceksiz ölecektir. Ancak, sanatsız yaşayamazsınız, ama dünyayı daha hızlı veya daha yavaş terk edebilirsiniz." Yemek ve sanat eşit ve ayrılmazdır. Sanatın müdahalesi, sadece açlık ve yoksulluk, israf ve ekolojik kaynakların sürdürülebilir gelişimi gibi sosyal sorunlara yeni gözlem yöntemleri ve çözümler sağlamakla kalmaz, aynı zamanda gıda, yaşam ve yaşamın anlamı ve değeri hakkında yeni bir düşünceye sahip olmamızı sağlar. İnsan ve yemek arasındaki karşılıklı bağımlı ilişki, sanatsal yaratım için özgürlük sağlar ve aynı zamanda sanatın demokratikleşmesi için bir ortam sağlayarak herkesin sanatçı olmasını mümkün kılar. Kesintisiz dönüş ve devrim dünyasında, sanat ile yemeğin çarpışması, sanat ile sanat dışı arasındaki sınırı kırdı ve bize farklı bir tür havai fişek getirdi!
> "Her şeyi + çiftlik hayvanları kullanın", fotoğraf: Zhu Rui
