İyi Fotoğraf Kitabı Lin Lu "Photography after Frank" tarafından önerildi
Önsöz
Şu anda, yeni taç pnömoni virüsünün salgını sona ermiş gibi görünüyor. Koşuşturma askıya alındı, kişisel zaman salgın karşısında "uzatılmış" gibi görünüyor ve bizi "düşünmeye" zorluyor: daha spesifik ve önemsiz bir planlama olabilir veya daha felsefi olabilir - insanların kendilerini, insanları ve Doğa nasıl dengelenir geliştirilmesi Görüntüden bazı ipuçları bulmaya çalıştık - görüntünün geçmişinden, görüntünün ayrıntılarından ve onlara dokunan kitabı yorumlamaları için yaşamın her kesiminden görüntüleme pratisyenlerini ve meraklılarını davet ettik. Kitaplar-nedenleri nelerdir, hangi koşullar altında hareket ettirildi ve ilham verildi.
Lin Lu (Şanghay Normal Üniversitesi'nde Fotoğraf Profesörü ve Yüksek Lisans Danışmanı)
Bu iki gün boyunca tekrar okuduğum "Photography After Frank" i tanıtmayı seçmemin nedeni, Robert Frank'ın ölümünden sonra bıraktığı büyük etkiydi. Geçen yıl 9 Eylül'de, çağdaş fotoğrafçılığın önemli isimlerinden Robert Frank, 94 yaşında Kanada'nın Nova Scotia kentindeki Inverness'te hayata gözlerini yumdu.
"Frank'ten Sonra Fotoğraf" kitabı ve gölge. Yazarın fotoğrafı
Robert Frank, güçlü görsel dili ve kişisel ifade tarzıyla 20. yüzyılın en etkili fotoğrafçılarından biri oldu. İlk fotoğraf kitabı "The American", sayısız fotoğrafçıyı etkileyen, öznel belgesel fotoğrafçılığa bir örnek oluşturan, dünya fotoğraf tarihinin gidişatını değiştiren ve etkisi hala sarsılmayan "Modern Fotoğrafçılık İncili" olarak biliniyor. Bu yılki "China Photography" dergisinin ikinci sayısında, Frank'in yaşamına, yaratıcı tarzına ve etkisine odaklanan çok kalın bir konu olan "Rezonans ve Rezonans-Robert Frank'e Saygı" başlıklı çok kalın bir başlık yapmak 100 sayfadan fazla sürdü. Bir ustanın performansını ve tarzını sıralamak için Çin fotoğrafçılığıyla bağlantı dahil. Bu nedenle, birkaç yıl önce yayınlanan "Frank'ten Sonra Fotoğraf" ı açtım ve bu ustalık düzeyindeki figürün çağdaş fotoğraf eğilimi için yol gösterici değerini daha fazla yorumlamaya çalıştım.
Bu, okuması çok kolay bir kitap, profesyonel bir akademik çalışma gibi değil (ama kabaca 1950'lerden bu yana çağdaş bir fotoğrafçılık tarihinin yerini alabilir). The New York Times'ın yazarı ve eski fotoğraf editörü Philip Gefft, insanları her açıdan göstermek için bir başlangıç noktası olarak, önemli tarihi anları (Robert Frank'ın 1950'lerdeki etkileyici eserlerini) kullandı. Çağdaş fotoğrafçılığın yüzü. Gefter, fotoğraf medyasının gelişim tarihini daha çok hikaye anlatımı şeklinde izledi, ipucu olarak farklı türde işler ve pratik kalıplar kullandı ve ilginç bir noktayı ortaya koydu: Frank'ten sonra fotoğrafın gelişimi, bir tür Çelişkili öz farkındalık. Sebebi: Her ne kadar fotografik görüntüler çevremizdeki dünyanın daha fazla farkında olmamızı sağlasa da, kendimizin sürekli yeniden ortaya çıkması, doğal halimizdeki cehaletimizi bozmuştur.
Gaft, Robert Frankin geleneksel fotoğrafçılığın nesnelliğine yönelik meydan okumasıyla, "The American" da kaba damarlı ve yakınlıkla başladı ve "belgeselin" "kayıtları manipüle etme" sürecindeki evrimini ve çekim yöntemlerini tartıştı. Fotoğrafın özgünlüğünün zorlukları. Fotoğraftaki en kritik "belgesel" konularını tarayarak en önemli alanı geçirdikten sonra, fotoğraf gazeteciliğinin, portre fotoğrafçılığının, koleksiyoncuların etkisi ve pazarın sanatsal yaratım üzerindeki etkisi (büyük boyutlu fotoğraflar gibi) üzerine tartışmayı genişletti. Hakim olun. Bu konular, çağdaş fotoğrafçılığın karmaşık alanına girmemiz için bize net ve öz bir yol sağlıyor. Önemli olan, Lee Friedlander ve Nan Golding'den Stephen Shore ve Liang Sicong'a kadar pek çok sanatçı üzerindeki Frankın kitapta zekice işlemesi ve kitabın temalarını net ve tutarlı kılıyor. Fotoğraf anlayışıyla ilgili pek çok hayal var.
Çünkü kitapta yer alan makaleler kısmen yayınlanmak üzere Philip Gefter tarafından, kısmen de The New York Times ve diğer yayınlar için sergiler, kitap incelemeleri ve hatta ölüm ilanları dahil olmak üzere eleştirel makalelerinden yazılmıştır. Bu nedenle yazı tarzından okumak kolaydır. Bu nedenle, ister profesyonel bir fotoğrafçı ister amatör bir fotoğrafçı olun, bence bu iyi bir üst düzey fotoğrafçılık kitabı - ancak çağdaş fotoğrafçılığın karmaşık tarihini takdir etmenin daha rahat bir yolu olabilir - en azından benimkinden daha iyi Kendini beğenmiş "Fotoğrafçılık Düşüncesi Tarihi" ne girmek daha kolay?
Tek eksiklik, kitapta çok az sayıda fotoğrafçı fotoğrafı olması (kitabın ortasına 16 renkli sayfa yerleştirilmiş). Çağdaş fotoğrafçılığa pek aşina değilseniz, ek olarak bazı ilgili resim albümlerini bulmanız gerekir, böylece bu kitabın okunması daha karlı olacaktır!
Kitap kataloğu.
Bu kitap, belgesel fotoğrafçılığı konusunu daha geniş bir kapsamda araştırıyor.
"Tanıdığım müzisyenlerin çoğu sadece Cumartesi geceleri müzik çalmıyor." Henry Wessel şöyle açıkladı: "Her gün müzik çalıyorlar. Her zaman enstrümanlarla çalıyorlar ve notaları yönlendiriyorlar. İçinde dolaşıyorlar. Fotoğraf çekme süreci şöyle. Sizi ileriye çekecek ve bu süreçte işler üretecek. (1. Bölümdeki Kayıtlar)
"Merhametindeki kayıtlar" belgesel fotoğrafçılığının gerçekliğine meydan okuyor.
"Resme göre boyamak bir şeydir, ama resim alanında bir fotografik dil oluşturmak başka bir şeydir. (Bölüm 2 Merhamete Kayıtlar)"
"McGinley, aslında Frank'in kendi zamanında değiştirdiği fotoğrafçılık biçiminden yararlanan kişidir: gerçek anlar, hareket duygusu ve dağınık kompozisyon. (Bölüm 2 Merhamete Kayıtlar)"
Kitap sayfaları
Kitap sayfaları
Kitap sayfaları
Kitap sayfaları
Kitap sayfaları
Kitap sayfaları
Kitap sayfaları
Kitap sayfaları
Kitap sayfaları
Bu kitabın iç sayfalarında haber fotoğrafçılığının açıklaması
"Portre Fotoğrafçılığı" açıklaması
"Zaman geçtikçe fotoğraflar sadece boyut olarak büyümedi, statüleri de yükseldi. Uzun süredir sanat dünyasının" gayri meşru çocuğu "olarak kabul edildi. Günümüzde müzelerde olsun. Yurt içi, müzayede evleri, koleksiyoncu grupları veya ticari pazarda tamamen tanındı ve saygı gördü. (Önsöz) "
Pazarın sanatsal yaratım üzerindeki etkisi.
Makale Çağrısı
Okuduğunuz veya halihazırda okuduğunuz bir fotoğraf kitabı hakkında inceleme veya öneri yazmaya davetlisiniz.
Bu sütunun hedef okuyucuları profesyonel fotoğrafçılık okurlarıdır ve bu alanda bilgisi olmayan sıradan okuyucular da vardır.Umarım yazdığınız bu makale kolay anlaşılır, canlı ve ilginçtir, kitap okumayı ve fotoğraf kitapları okumayı günlük yaşamda normal bir olay haline getirmektedir. Ve devam et.
Vurgulamak istediğimiz şey, eğer araştırma görselinin yazarı iseniz, başkalarının katılıp katılmadığına bakılmaksızın, kitabın yazarının aktardığı görüşleri doğru bir şekilde yorumlayabilmenizdir; yanlışlıkla kitapla karşılaştıysanız, lütfen bu özel kaderi verin Ve sonrasındaki düşünceler daha fazla okuyucu ile paylaşmaya başladı. "Ufuk" sütununun editörlerinin asıl niyeti, sizin aracılığınızla geniş bir kitap denizinde, iyi bir fotoğraf kitabını daha dar bir aralıkta halkla paylaşabileceklerini umuyordu.
Makale gereksinimleri:
1,1000 ~ 1500 kelime;
2. Kitabın versiyonu, yazar / çevirmen, ne zaman ve nerede satın alındığı vb .;
3. Size dokunan önemli cümleler veya resimler;
4. Bu kitapla ilgili resimler.
Lütfen makaleyi xuhf@thepaper.cn ve liangyj@thepaper.cn adresine gönderin.
