Feminizm konusunda Paris Moda Haftası'ndaki markaların kendi fikirleri var
Muhabir | Chen Qirui
Editör | Lou Chenqin
Paris Moda Haftası yeni başladı ve feminizm tartışması ana teması. Aslında, New York ve Londra'dan Milano ve Paris'e kadar, bu konu son birkaç yılda sayısız tasarımcı tarafından geniş çapta tartışıldı.
Ancak karşı ses son zamanlarda daha da yükseldi: Kadınların eşit hakları konusundaki tartışmamız bir dönüm noktasına mı geldi?
Harvey Weinstein denemesinin sonuçlanmasıyla, bununla ilgili çeşitli tartışmalardan yaygın olarak bahsedildi. İçsel tutumları gösteren ve sosyal değişimleri yansıtan bir moda olarak bundan etkilenmek doğal olarak kaçınılmazdır.
Feminist teoriye her zaman bağlı kalan Dior, kadınlara seksi bir duruşla güven veren Saint Laurent veya hala dönüşüm arayışında olan Lanvin olsun, bu sezon çalışmaları bize bu konuyu kesmemiz için yeni bir bakış açısı kazandırdı.
Lanvin
Yüzyıllık tarihi zenginliklerle yüklü ve 21. yüzyılın ilk on yılının ihtişamını yaratan Lanvin, birkaç yıldır çukurlardan geçen Lanvin, şu anda kesinlikle en çok izlenen markalardan biri. Tüm moda sektörünün beklentilerini taşıdığını söylemek abartı olmaz.
Bu durumda markanın baş tasarımcısı Bruno Sialelli'nin büyük umutları var. Sayısız insan Gucci'nin patlayıcı mucizesinin sonunda Lanvin'de yeniden ortaya çıkacağını umuyor. Ancak Gucci, Gucci'dir ve Bruno Sialelli, Alessandro Michele değildir. Sialelli için en uygun metodoloji adım adım istikrarlı olmalıdır.
26 Şubat'ta Pekin saatinde yayınlanan Lanvin 2020 sonbahar ve kış serisinde Bruno Sialelli, geçtiğimiz birkaç çeyreğin zengin ama biraz dağınık ilham verici tarzını değiştirdi ve eksiksiz ve birleşik bir retro serisi getirdi.
Kurucu Jeanne Lanvin'in hayatı, Lanvin'in bu dizisinde zengin bir şekilde sunuluyor. Bruno Sialelli, Lanvin'in son 131 yılda tanık olduğu Paris moda değişikliklerini gözden geçirmek için klasik ve özlü Fransız tasarımını kullanıyor. Fırfırlı pilili etek katmanları, düzgün kesilmiş kıvrımlı uzun kollu siyah paltolar, kauçuk cilalı beyaz düz botlar ve modelin boynundaki sıcak tüyler, Lanvin'in arkasındaki zengin kültürel mirası ziyaretçilere gösteriyor.
Ve belki de fazlasıyla geniş ve ince tasarım unsurları olan "Fransız stilini" etkisiz hale getirmek için Bruno Sialelli, geçmişte sevdiği baskı desenleriyle tüm serinin izlenimini zenginleştirmeyi de seçti. En temel ızgara çizgilerinden masum ve çocuksu suluboya kale baskılarına ve egzotik altın bitki desenlerine kadar, tam görsel efektlere sahip birden fazla şekil, düzgün kesilmiş saf renk zarafetinde rastgele serpiştirilir, bu da sürprizler ve ayrıca Bütünün sürekliliğini bozmadı.
Lanvin'in 130. yıldönümünü kutlarken aldığı röportajla birlikte bu büyük şova baktığımızda, Bruno Sialelli'nin tasarımı hakkında yorum yapmak için "doğru yolda" en iyi kelime gibi görünüyor. Daha genç bir Lanvin imgesi doğuyor. Hem retro hem de çocuksu, şu anda popüler olan feminizmi sade ama hafif bir duruşla gösteriyor.
Ek olarak, Lanvin'in reformu Çin pazarının mevcut durumuna daha fazla uyarlama içeriyor. Aynı zamanda yatırımcısı Fosun Fashion için küresel lüks bir gruba giden yolda kilit bir uygulayıcıdır.
Fosun Fashionın ana işi Lanvin için kaynakları entegre etmektir. Örneğin Lanvin, 10 Şubatta butik bir yaşam tarzı platformu olan Secooya girdi ve APP'sinde amiral gemisi mağazası kurdu. Salgına yanıt olarak, bu büyük şov ve iqiyi ortaklaşa bir sanal gerçeklik gösterisi başlattı.İzleyiciler, 26 Şubat'ta şovu canlı olarak izleyebilir ve 28 Şubat'ta iqiyi VR gözlüklerini evde izleyebilir. Sahne arkasına sürükleyici video.
Dior
Kadınların eşit hak ve menfaatlerinin sesinin arttığı moda endüstrisinde bu önemli ama hassas ve tartışmalı konuyu tam olarak sunmak kolay değil, sonuçta Miuccia Prada gibi kadın sorunları da geçmişte onlarca kez tartışılabiliyor. Yıl boyunca zengin bir şekilde sunulan pek çok tasarımcı yok. Ama Maria Grazia Chiuri - Dior'un kadın giyiminin kreatif direktörü - aynı zamanda Miuccia Prada'nın İtalya'daki memleketi, ancak bu konuyu Dior'un "ustası" olduktan sonra her diziye başarıyla entegre etti.
Maria Grazia Chiuri'nin 2016'da Dior'un kreatif direktörü olarak göreve başladığından beri her çeyrek serisini çözersek, bariz bir kural, Maria Grazia Chiuri'nin her zaman farklı feminist kitaplardan, filmlerden veya akademik dergilerden yeni teoriler bulabileceğidir. Yaratıcılığınıza anlam verin.
Yakın zamanda piyasaya sürülen Dior 2020 sonbahar ve kış serisinde bu kural da geçerli. Paris'te Tuileries Bahçesi'nin dışında kurulan çadırda, "Ataerkillik = CO2 (ataerkillik = hava)" ve "Ataerkillik = Baskı (ataerkillik = baskı)" yazan neon tabelalar her zaman olduğu gibi seyirciye asıldı. Kadınları güçlendiren bir moda şovu.
Ruth Bell, koyu yeşil kadife bir takımla sahneye çıktığında Maria Grazia Chiuri, ilham kaynağını, 1970'lerin tarzını ortaya çıkardı. 1970'lerde Dior'un kreatif direktörü Marc Bohan'ın klasik unsurları şovda yoğun bir şekilde sergilendi: üst üste damalı unsurlar elbiseler, ceketler ve uzun trençkotlarla süslendi; mini etek ve bere kombinasyonu 1970'lerde yükselen öğrenci hareketi ve kadın özgürlüğü.
Ama insanları meraklandıran şey, 1964 doğumlu Maria Grazia Chiuri için Avrupa'yı kasıp kavuran bu toplumsal hareketler, o zamanlar henüz kız olan onu nasıl etkiledi? Gösteriden sonra verdiği bir röportajda, dizinin tamamı için başka bir ilham kaynağı daha açıkladı: çocukluk günlükleri ve annesinin bıraktığı değerli fotoğraflar. Özel atölyede annesi tarafından sergilenen genç metin ve kadın yaratıcılığıyla başlayan Maria Grazia Chiuriu, genç zihniyetiyle olgun kadınların yaşamı arasında bir denge sağlamak için yuppie renkli puantiyeli ve minimal siyah beyaz renk kontrastını kullanıyor. Ve kadınların eşitlik için işyerine dönme arzusuna cevap vermek için gerçek örme kazaklar, etekler ve pantolonlar aracılığıyla.
Zengin teorilerin arkasında, Dior kadın giyim tasarım tarzının son sezonlarda her zaman kararlı olduğunu belirtmekte fayda var. Kısa ve öz renk uyumu ve pratik silüetler, son birkaç sezonun tasarımlarında bulunabilir.
Maria Grazia Chiuri, Dior'a geldiğinde hiç şüphe yok ki sloganların, sloganların ve teorilerin önemi arttı. Kimlik ilişkilendirmeyi vurgulayan bu düz çevrimiçi çağda, bu doğal olarak akıllı bir marka pazarlama stratejisidir. Ancak, birçok insanın kalplerinde başka bir soru işareti olabilir: Feminizm eğilimi dönmeye başladığında, bu uygulama ne kadar sürebilir?
Saint Laurent
Milan Moda Haftası'nda, feminizmin diğer tarafını "anlamsız" bir duruşla göstermek birçok markanın fikir birliği haline geldi. Dikkatli olmazsanız, kolayca rüzgarlı bir mizaç haline gelirsiniz. Ama Paris'te utangaç entelektüeller geri çevrildi, romantik başkentin tasarımcıları "anlamsızlık" ı seçerken kadınları daha cesur, seksi ve daha keskin yaptılar.
Anthony Vaccarello'nun kontrolündeki Saint Laurent bu görüntünün temsilcisidir. 25 Şubat'ta Paris'te yerel saatle yayınlanan 2020 sonbahar ve kış serisinde Anthony Vaccarello, keskin ve seksi kadın imajlarına olan sevgisini sürdürdü ve Yves Saint Laurent'in ünlü sigara kıyafetinin siluetini ve malzemesini koyu mor ve kaz sarısı ile değiştirdi. Mavi ve deniz mavisi gibi parlak tonlar, renkli şehirde geceleri rahat olan kadınlar için yeni kıyafetler sağlıyor. Dikkat çeken bir diğer detay ise modellerin boyunlarına taktığı zarif ipek fular papyon ... İnce şifon, keskin hatlı takım elbiseye retro ve narin bir güzellik katıyor.
Gösteri boyunca pürüzsüz lateks malzeme, yer altı kültürel rengine sahip olduğu düşünülen bu malzeme, genellikle asi ana akım kültürün bir temsilcisi olarak kabul edilir. Anthony Vaccarello, sıkı bacakları olan dar pantolonlardan, yürüme temposunu sıkan dar eteklerden omuzların eğrisini gösteren papyonlu tüp üstlere kadar her yıl bir milyardan fazla satışa fetiş modası uyguluyor. Euro'nun popüler lüks markası ve içerdiği yıkıcılığı dengelemek için çeşitli klasik stiller aracılığıyla.
Kadınların eşit haklarının yükseldiği bir zamanda, bu doğrudan seksi imajı sunma yaklaşımı, bazı eleştirmenler tarafından doğal olarak kaçınılmaz olarak sorgulanacaktır. Women's Wear Daily ile bir röportajda Anthony Vaccarello, "Kadınların güçlü imajlarını yaratıyorum ve asla kısıtlanmayacaklar" dedi. Bunun anlamı, gerçekten kendine güvenen kadınların herhangi bir imajda giyinebileceğidir.
Bu yaratıcı konsept bir şekilde Miuccia Prada'nın Milano Moda Haftası'nda sunulan "anlamsız kadınlarını" yansıtıyor. Geçtiğimiz birkaç yılda, cesurca seksi görüntüler göstermek bir ölçüde tabu haline geldi ve ince bir vücut, fiziksel ayrımcılığın kaynağı olarak kabul edildi. Ancak Harvey Weinstein davasının yakın zamanda sona ermesiyle, birkaç yıldır devam eden bu kadın eşit hakları dalgası da yeni bir aşamaya girdi, New York Times'ın bu dava hakkında haber yaparken söylediği gibi, "Tüm duruşma süreci adaletle doluydu. Aşırı düzeltme konusunda destek ve düşünce ". Moda endüstrisinde, bu tutum değişikliği aslında sessizce gerçekleşiyor.
