Sanat müzelerinde İnternet şöhreti olgusu: Sanatın yardımıyla yeni bir tür kamusal alan inşa edilebilir mi?
Yazar | Yu Yaqin
18 Temmuz'da Kırmızı Tuğla Sanat Müzesi "Bin El Avalokitesvara" nın beşinci yıl dönümü koleksiyon sergisi açıldı. Sergi, Olafur Eliasson, Dan Graham, He Ziyan, Huang Sunquan, Huang Yongping, Kato Spring, Andreas Muer, Laura Provost, Qiu Zhijie vb. Dahil 17 sanatçının eserlerinden oluşuyor. , Müzenin beş yılına dair bir inceleme ve beklenti.
2012 yılında, Fransız sanatçı Huang Yongping'in "Bin El Avalokitesvara" adlı kitabı, Kırmızı Tuğla Sanat Müzesi'nin ilk koleksiyonu oldu. 18 metre yüksekliğindeki bu eser, Guanyin'in 1000 kolunu Marcel Duchamp'ın "Şişe Rafına" aşıladı. Görüntülerin yanı sıra, bergamot çeşitli enstrümanları, hayvanları, bitkileri, günlük ihtiyaçları ve atıkları tutar veya tutar. Çağdaş dünyanın çeşitli ve karmaşık kültürel bağlamının bir incelemesini ve spekülasyonunu sunan, çağdaş sanatın zamanını ve mekanını kaydeden, her şeyi kapsayan olarak tanımlanabilir. koordinat.
Huang Yongping "Avalokitesvara with Thousand Hands", Red Brick Art Museum'un izniyle.
Huang Yongping, 1986'da "Xiamen Dada" hareketini kurdu ve 1980'lerin sonunda Paris'e taşındı. 1987'de, en temsili enstalasyonu yarattı - "Çin resim tarihi ve iki dakikalık bir çamaşır makinesinde kısa bir Batı modern sanat tarihi", bu çalışma Huang Yongping'in Çin modern ve çağdaş sanat tarihine yazılması için yeterli.
1954 yılında Fujian'da doğan Huang Yongping, Çin çağdaş sanatının en önemli üyesi olarak kabul edilir.Sendada ve Ai Weiwei ile birlikte Çin çağdaş sanatının "Büyük Üçlüsü" olarak anılır.
İlginç bir şekilde, günümüzün büyük sanat müzelerini sık sık ziyaret eden Huang Yongping, çağdaş Çin sanatının "Dört Kral Köşesi" nden biri olarak bilinir ve bir zamanlar asi sanat galerisi sisteminin temsili bir sanatçısıydı. 1980'lerde, kendisi ve diğer birkaç sanatçının bir zamanlar Fujian İl Sanat Müzesi'nde bir eser sergilemesi onaylandı, ancak sergi aniden sergi planını değiştirdi.Katılımcı sanatçıları müze dışındaki çeşitli malzemeleri ve atıkları sergi alanına koymaya yönlendirdi. Haber verilmeyen bir "iş" yaptı ve sergi başladıktan bir buçuk saat sonra kapatıldı.
Wang Minan bir keresinde Huang Yongping'e şu yorumu yaptı:
(geçen yüzyıl)
1980'lerde felsefe hayattı. Huang Yongping, hayatın acısını, üzüntüsünü veya tutkusunu ifade etmek için ayırıcı bir çizgiydi. Bir bakıma, eserleri Çin'de 20. yüzyılın ayırıcı çizgisi idi. Huang Yongpingin eserleri anlamı, sürgün güzelliği, iyiliği, yüceliği, hakikati ve anlamı reddeder. Hayatı tartışmazlar, boşluğa giderler ve anlamın ölümü. Eserlerinde doğal bir küfür duygusu vardır.
Bu açıdan Huang Yongpingin müzeye meydan okuması 1980'ler bağlamına yerleştirildi. Değişiklikleri, müzenin işlevindeki değişiklikleri sanatsal pratik açısından yansıtıyordu. Bugün kabaca tanımlamak bizim için zor. Sanat galerisi yalnızca bir erişim sistemini ve gücü temsil ediyor.
Belge koleksiyonu, Çin Ulusal Sanat Müzesi'ne yeni zorluklar getiriyor
Galerinin işlevi nedir? Yüksek kaliteli sergilere ek olarak, sanat müzeleri aynı zamanda sanat araştırmalarını ve sanat koleksiyonunu teşvik eden kurumlardır.Sadece bu değil, şu anda sanat müzeleri de izleyiciler hakkında halkın bilinçlendirilmesi ve çeşitli kamusal konuları tartışmak için önemli bir kamusal alan. Ayrıca onun yapımını ve sanat yaratmasını da ihmal etmemeliyiz.
Red Brick Art Museum 2018'de Sanat Dokümantasyon Merkezi'ni kurdu ve art arda bireylerden, kurumlardan, galerilerden, sanat medyasından ve Dongba Zaman Dilimi, Taikang Space, Evergreen Gallery gibi diğer edebiyat, kitap ve materyallerden 30'dan fazla bağış aldı. ShanghART Gallery, "Artforum" dergisi, "Collection" dergisi, sanatçılar Xing Danwen, Huang Rui, Xiao Lu, vb.
Red Brick Art Museum Koleksiyonu.
Küratör Guo Xiaoyan, bu bağış yığınlarının Red Brick Dokümantasyon Merkezi'ne iyi bir fırsat verdiğine inanıyor ve "Gelecekte hala çok sayıda sıralama ve araştırma çalışması olsa da, bu iyi bir başlangıç."
Bu sergide, sergi salonunun ikinci katında edebiyat ve kütüphane alanları koleksiyonu, halka açık ödünç verme deneyimi alanı ve Dan Graham'ın "Seçilmiş Edisyonu" için bir seçme alanı kuruluyor ve izleyicilere çeşitli sergileme yöntemleriyle zengin bir katılım deneyimi yaşatmaya çalışıyor. Dokümantasyon alanında ayrıca Olafur Eliasson tarafından Red Brick Residency'de oluşturulan el yazmaları da sergileniyor ve sanatçının çalışmalarının ardındaki yaratıcı ipuçlarını farklı yönlerden ortaya çıkarıyor. Kırmızı Tuğla Sanat Müzesi'nin önemli bir yeni koleksiyonu olan Anselm Kiefer
(Anselm Kiefer)
"The Armory" adlı çalışması, fotoğraf biçiminde ilk kez sahneye çıktı.
Sanat müzeleri ve sanat arasındaki ilişkiyi sık sık vurguluyoruz, ancak Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin genellikle çağdaş Çin sanatı tarihini inşa edip yazmadığını bulmak bizim için zor değil. Geçmişte hepimiz sanat tarihinin sanat uzmanları tarafından yazıldığına inandık, ancak yıllar süren gelişimden sonra sanat müzelerinin başka bir tür "sanat tarihi" inşa etme sürecine katılması gerekiyordu. Eserlerin toplanması, araştırılması ve sergilenmesi ile halk arasındaki bu ilişki sayesinde, sanat müzesi başka bir tür sanat tarihi yazdı ve bu tarih yazımı, mevcut gerçekliğe bir cevap.
sergi sitesi.
Sanat müzeleri modern toplumun bir yeri ve sembolü haline geliyor
Aslında, halk için Red Brick Art Museum, çevrimiçi ünlülerin check-in yapabileceği bir yer olarak var, ancak sergilediği eserler genellikle ciddidir. Bu şu soruyu gündeme getiriyor gibi görünüyor: Popüler kültür ile ciddi sanat arasındaki mesafe ne kadar?
Red Brick Art Museum'un kuruluşundan bu yana geçen beş yıl içinde, çağdaş sanatın yavaş yavaş niş bir alandan halkın gözüne girdiği ve zamanın gerektirdiği şekilde birçok sanat müzesinin ortaya çıktığı ve hatta popüler hale geldiği yadsınamaz.
Sanat müzeleri Batı'dan ithal ediliyor Sanat müzelerinin gelişmesi ve yaratılması gerçekten de yeni kavramlar ve yeni bilinçle ilgilidir.Sanat müzelerini nasıl anladığımızı yeniden düşünmemiz gerekiyor.Sanat müzesi tam olarak nedir ve bugün sanat müzesinin oynadığı rol nedir?
Bugün, sanat müzelerinde çok sayıda sosyal kamu etkinliği görmemiz yeni bir şey değil. Küçük bir kasaba kadar küçük bazı yabancı şehirlerin bir sanat galerisi var ve insanlar sanatın inşa ettiği kamusal alan aracılığıyla kendilerinin ve toplumun değerini yeniden tanımayı umuyor. Sanat müzeleri, kendimiz ve bir bütün olarak toplumun gelişimi arasındaki ilişkiden haberdar olmamızı sağlayabilir.
Farklı sanat müzelerinin de gerçekleştirilemeyecek işlevleri olacaktır Aşina olduğumuz büyük sanat müzelerinin yanı sıra, giderek daha fazla sayıda küçük ve orta ölçekli sanat müzesi şehre canlılık katmaktadır. Şehirdeki küçük ve orta ölçekli sanat galerilerinin çoğu için kültürel yayılımları çok geniş değil, ancak bu onların önemli sosyal değerleri uygulamalarına engel olmuyor.
Aksine, vatandaşların yaşam döngüsünde, topluma ve vatandaşların yaşamlarına daha yakındırlar. Ancak topluluk sanat müzelerinin sosyal önemini tam olarak anlayarak ve dikkate alarak, topluluk sakinlerinin kültürel ihtiyaçlarına dikkat ederek, toplumdaki sanat müzelerinin etkisine tam anlamıyla destek vererek, topluluğun kültürel kimliğini ve kültürel aidiyetini oluşturarak ve bir kamusal kültür kurumu olarak kamusal niteliklerini gerçekten gerçekleştirerek.
Net ünlü sanat müzesinin sanat müzesinin ölçeğiyle hiçbir ilgisi yoktur.Her sanat müzesinin popülaritesinin farklı nedenleri vardır.Bazıları mimari, bazıları sergiler, bazıları da sanatçılar yüzünden. Bu popülaritenin nedenleri sanatın kendisiyle ilgili olmasa da bir sanat müzesi halkın ziyaretini çekebiliyorsa daha fazla konu açma imkanı vardır.
Net ünlü olgusu ve sanat müzeleri ciddi eleştirmenlerle çelişiyor olabilir, ancak şu anda aralarındaki büyük uçurumun neden olduğu saçmalık duygusunun doğası gereği çağdaş olduğunu da düşünebilir miyiz? Kırmızı şarap taşıdığımızda, sanat galerisinin temiz katında yürüdüğümüzde ve bunun hakkında konuştuğumuzda, sanat bize başka ne getirebilir? Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin temel anlamı konusundaki anlayışımız, kendi kendini düşünmeyi gerektiriyor: Sanat müzesi, modern toplumun bir yeri ve sembolü haline geldi.
Yazar: Yu Yaqin
Editör: He An'an Redaksiyon: Zhai Yongjun
