"Qingpingle" tarafından popüler hale getirilen Song resimlerini gerçekten anlayabiliyor musunuz?
Şu anda yayında olan "Qingpingle" dizisi iyi üretilmiştir ve izleyiciler tarafından çok sevilmiştir. Oyunda sıklıkla yer alan Song Hanedanı manzara şaheserleri, bir grup ressamın "parlak" ına sahiptir.
Manzara resminin "altın çağı" bin yıldan beri var olmasına rağmen, insanlar bu eserleri takdir ettiklerinde onlardan hala huzur ve rahatlık alabiliyor ve bu sanatın cazibesi.
Fan Kuanın "Dağlarda ve Akarsularda Yolculuk", Li Chengin "Qingshan Xiaosi Resmi", Guo Xinin "İlk İlkbahar Resmi" ... TV dizisi "Qingpingle", Kuzey Song Hanedanlığı Renzong döneminin hikayesini anlatıyor ve ayrıca Song Hanedanlığı'nın birçok manzarasını tanıtıyor. Başyapıt, ekranın arka planına veya sahne dekorlarına gömülüdür.
Çin manzara resminin hamilelik dönemi, manzara çoğunlukla karakterlerin arka planı olduğunda Wei ve Jin hanedanlarına kadar izlenebilir. Tang Hanedanlığı Song Hanedanlığı'na girdikten sonra Çin resim sanatının teması önemli bir değişime uğradı. Tang Hanedanlığı'nın resimleri arasında en yaygın konular, oldukça "propaganda resimleri" olan siyaset, din ve ahlâk ile ilgilidir. Song Hanedanlığı'nda edebiyatçıların durumu giderek gelişti ve resmi bir kendini yetiştirme yolu olarak gördüler. Resim, giderek "insan ve toplum" sorusunu yanıtlamaktan, "insan ve doğa" sorusunu yanıtlamaya doğru kaymıştır. Ruh halini geliştiren ve doğa hakkında soru soran çiçekler, kuşlar, manzaralar vb. Temalar çok sayıda karşımıza çıkıyor.
Edebiyatçının peyzaj kompleksi aslında Wei ve Jin Hanedanları kadar erken filizlendi.Tao Yuanming ve Xie Lingyun'dan Tang Hanedanlığı'ndaki Wang Wei'ye, bir grup manzara şairi dağlarda ve ormanlarda inzivaya çekildi, doğayı hissetti, şiir ve resmin tekdüzeliğini savundular ve kırsal ve manzaranın birçok tanımını yarattı. Örneğin Wang Weinin şiirleri ve resimleri ünlü Wang Chuan Ji ve Wang Chuan Tudan ayrıldı. Şiirde resim ve resimde şiir geleneği, manzara resminin bağımsızlığı ve gelişimi için önemli bir itici güçtür.
Song Hanedanlığı döneminde manzara resmi sanatın zirvesine ulaştı. Li Cheng, Fan Kuan ve Guo Xi'nin manzaraları tarihçiler tarafından "Biao Cheng Bai Dai" olarak övüldü. . Song Hanedanlığı'nın çiçek ve kuş resimleri gibi manzara resimleri de "gerçeği arama" üzerine kuruludur.
Wei, Jin ve Sui ve Tang Hanedanları ile karşılaştırıldığında ressamlar daha gelişmiş tekniklere sahipler ve doğa olaylarını ince şekillerde kalem ve mürekkeple ifade edebildiler. Örneğin, manzara resminin en önemli tekniği "damping yöntemi" dir Fan Kuan'ın yağmur damlaları, Guo Xi'nin sirrus bulutları ve Dong Yuan'ın borularının hepsinin kendine has özellikleri vardır.
Beş Hanedanlıktan bu yana manzara resmi kuzey ve güneye bölünmüştür. Li Cheng, Fan Kuan ve diğerleri kuzeydeki peyzajın temsilcileridir. Çeşitli sert kalemler, muhteşem ve açık resimler kullanırlar ve kafeslerindeki kuzey dağları yoğun ve uzun, dağlar güçlü ve güçlüdür.
Nanpai manzarası Dong Yuan ve Juran tarafından temsil edilmektedir. Resimlerinin çoğu Yangtze Nehri'nin güneyindeki Pingpo Zhouzhu, Hushan Mimeng vb. Gibi hafif fırçalarla yapılan manzaradır. "Mengxi Bi Tan" da Shen Kuo, Güney Okulu'nun iki temsilcisi hakkında yorum yaptı: "Dong Yuan resim yapmakta iyidir, You Gong Qiulan uzun bir görüşe sahiptir ve Yangtze Nehri'nin güneyindeki gerçek dağlar hakkında daha çok şey yazmaktadır. Tuhaf ve aceleci değildir; Jianye Seng Juran, Zu Shuyuanfa Hepsi çok iyi. "
Kuzey Song Hanedanlığı'nın erken ve orta döneminde, kuzey tarzı manzara dünyaya hakim oldu.Dong Yuan ve Juran'ın güney tarzı ana akım estetiğe uymuyordu, ancak Güney Song Hanedanlığı'ndan sonra, kültür merkezi güneye taşınırken, Kuzey Okulu'nun manzarası kademeli olarak azaldı ve Dong Yuan ve Ju Ran'ın statüleri yükselmeye devam etti. En önemli hayranları Dong Yuanın eserlerinin "modern tanrılar" olduğuna inanan Mi Fu. "Resim Tarihi" nde şöyle dedi: " Dong Yuan sade ve saftır, ancak Tang'ın böyle bir ürünü yoktur. "
"Sade ve saf" Nanpai Shanshui'nin önemli estetik özelliklerinden biridir. O zamanlar, Su Shi, Huang Tingjian ve Mi Fu tarafından temsil edilen bir grup edebiyatçı, edebiyat resminin gelişimini teşvik etmek için ellerinden geleni yaptı, kendi estetik çekiciliğini ve ideal yaşamını resme dahil ederek "benzerlik aramayı değil, anlam aramayı" savundu. Dong Yuan'ın etkisiyle Mi Fu ve oğlu Mi Youren, "Mi'nin Bulutları ve Dağları" nın serbest el manzarasını yarattı. Resim duman ve bulutlarla kaplı, ağaçlar ve kayalar dikkatli değil, masumiyeti ve karşıt güzelliği savunuyor. Mi Youren'in şu anda Pekin'deki Saray Müzesi'nde bulunan "Xiaoxiang Wonders", "Mijia Landscape" in başyapıtlarından biridir.
Tanınmış ressam, Şangay Normal Üniversitesi'nden Profesör Shao Qi Kuzey peyzaj tarzının tadının, saray estetiği ile daha uyumlu, parlak ve ihtişamlı, dünyaya katılma ruhuna sahip olduğuna inanılıyor. Kuzey Partisinin manzaraların modellenmesi konusundaki yüksek gereksinimleri nedeniyle, bir işi tamamlamak uzun bir çalışma ve mesleki eğitim gerektirir, bu nedenle birçok ressamın tapınaklar için uzun duvar resimleri veya saraylar için dekoratif resimler vardır. Ressamların tarihe girmediği bir durum yaratan resim tarihi, edebiyat tarafından yazılmıştır, birkaç tanınmış ressam dışında birçok Kuzeyli ressam tarihe gizlenmiştir.
Nanpai Shanshui, mürekkebin ve yıkamanın zarafetini vurgular ve geri çekilmek daha ilginçtir.Modelleme için gevşek gereksinimleri vardır, ancak kaligrafi için daha yüksek gereksinimleri vardır.Bu nedenle, literati ve doktorlar bu alana girmeye daha istekli ve uygundur. Güney Okulu temsilcileri Dong Yuan ve Ju Ran'ın boyama yöntemleri Batı Empresyonist noktacılığınkilere benziyor.Yakından baktığınızda, gözünüzün önünde noktalar ve çizgiler göreceksiniz, bu da belirli manzarayı ayırt etmeyi zorlaştırıyor.Ama bir adım geri atıp uzaktan hayranlıkla, Aniden manzara muhteşem.
Profesör Shao Qi'ye göre, Mi Fu, manzaranın estetiğini kuzeyden güneye dönüştüren bir "değiştirici" olarak tanımlanabilir. . Mi Fu, Kuzey Song Hanedanlığı'nda bir kaligrafi ve resim doktoruydu.Song Hanedanlığı'nın Huizong döneminde, Kuzey Song Hanedanlığı sarayının kaligrafi ve resim koleksiyonundan sorumluydu.O zaman estetiğe öncülük etti. Dong Yuan ve Juran'a olan hayranlığı Güney Okulu'nun ihtişamını açtı.
Mi Fu'dan sonraki röle, Yuan Hanedanlığı'nın başındaki büyük ressam Zhao Mengfu'ydu. Zhao Mengfu insanları, atları ve manzaraları resimlemede ustadır ve kaligrafisi de mükemmeldir. Eserleri tüm Yuan Hanedanlığı resim çemberini etkilemiştir. Zhao Mengfu'nun Güney Manzaralar Okulu'nu tercih etmesi, Huzhou'da bir memur olarak erken atanmasına bağlı ve Güney Çin'deki yerel geleneklerden derinden etkilendi. Daha sonraki yıllarında, Dong Yuan ve Ju Ran'a olan sevgisini kalemine koydu ve "Shuangsong Pingyuan Scroll" gibi başyapıtlar yaptı.
Mi Fu, Dong Yuan ve Juran'ı sanatsal değerlendirmede terfi ettirdiyse, Zhao Mengfu'nun pratiği daha da önemlidir.Çalışmaları Huang Gongwang, Ni Zan ve torunu Wang Meng'i derinden etkilemiştir. Sadece kalem ve mürekkebe odaklanmakla kalmıyorlar, artık doğayı nesnel olarak ifade etmek ve yeniden üretmek için manzaraları boyamıyorlar, yavaş yavaş ruh hallerini öznel olarak ifade etmek için dönüşüyorlar.
Ming Hanedanlığı'nda Wumen Resim Okulu'nun yükselişi Huang Gongwang, Ni Zan, Wang Meng ve diğerlerinin stillerini sürdürdü. Temsilcisi Shen Zhou, Huang Gongwang'a çok hayran kaldı ve "Fuchun Dağında Yaşamak" kitabını da kopyaladı. Şu anda, Nanpai Shanshui'nin birçok takipçisi olmasına rağmen, Dong Qichang'ın "Güney ve Kuzey Okulu" ortaya çıkıncaya kadar, hiç kimse köklü bir dizi estetik teoriyi özetleyemedi. Çin resimlerini güney ve kuzey olmak üzere iki okula ayırdı ve Wang Wei, Dong Yuan, Juran, Mi ve oğulları ile Yuan Sijia'yı daha yüksek bir konuma yükseltti.
"Zhao Mengfu ve Huang Gongwang zamanından itibaren, Güney Okulu'ndan Dong Yuan ve Julan'ın edebiyat üzerindeki etkisi giderek arttı. Mi Fu bir kaşifse ve Dong Yuan ile Julan'ın değerini yeniden keşfettiyse, o zaman ilk pratik yapan Zhao Mengfu oldu. Güney Okulu'nun tarzını miras alan ve büyük başarılara imza atan bir ressam. Ve Dong Qichang sadece bir uygulayıcı değildi, aynı zamanda tam bir teori seti oluşturdu.Bu teoriler ve estetik bakış açıları üç yüz yıldan fazla bir süredir Çin resmini etkiledi. "Profesör Shao Qi dedi.
Ressamlar, Kuzey ya da Güney Okulu olsun, gelecek nesillere şaheserlerini geride bıraktılar ve bugün bu eserlerle karşı karşıya kaldıklarında, insanların bir izolasyon duygusu hissetmesi kaçınılmaz. Sıradan insanlar için manzara resmi sadece güzel görünebilir ama bunu takdir etmenin bir yolu yok.
aslında, Çin manzara resmindeki "Shanshui" kelimesi basit bir manzara kavramı değildir Çin kültürünün birçok anlamını ve sembolünü içerir. İnsanlar bir manzara resmini takdir ettiklerinde, tablodaki ağaçları, kayaları, çimenleri, bulutları, suyu ve tepeleri basitçe izlemiyorlar çünkü Yazarın bu manzaralar aracılığıyla ifade etmek istediği şey, kendisi ile evren arasındaki ilişkiyi anlayışı, doğaya karşı tutumu ve hayata karşı tavrıdır. İçin
Profesör Shao Qi, Çin resim sanatının zirvesine gerçekten girmek için manzara resminin belirli bir derecede kültürel birikim gerektirdiğine inanıyor. İkincisi, biraz kaligrafiyi anlamalıyız. Manzara resimlerinin çizgileri, kalem ve mürekkepten oluşuyor ve çizgilerin güzelliğini takdir etmeye yardımcı olan belirli bir kaligrafi temeli var. Modern toplumda, kalem ve mürekkep artık bir zorunluluk değildir.Çoğu insan bilgi almak ve iletmek için ekrana dokunup kaydırmak için parmaklarını kullanır. Fırçanın yabancılaşması, doğal olarak insanların fırça ve mürekkebin zarifliğini hissetmesini zorlaştıracak ve böylece Çin resminin takdir edilmesine engel oluşturacaktır.
"Çin resminde fırça kullanılırken, Batı resimlerinde yağlı fırçalar kullanılır. Yaratılışta ikisi arasında büyük bir fark vardır, yani fırça ve mürekkep geri döndürülemez. Dağlar ve nehirler sonsuza dek değişmeden kalır, hayat boşluklardan geçen beyaz bir at gibidir.Resimdeki kalem ve mürekkep çizgilerinin geri dönüşümsüzlüğünü deneyimleyebilirseniz gerçekten manzaraları takdir etme durumuna gireceksiniz. "Profesör Shao Qi dedi.
daha önemli, Bazı faydacılığı terk ediyor. Manzara resmini takdir etmek, temasız müzik dinlemek gibidir. Pek çok insan manzara resimlerini anlamakta zorlanıyor, asıl nedeni resimlerin anlatısının zayıf olması, hikayede iniş çıkışların olmaması, dağlarda ve nehirlerde karakterlerin çok küçük olmasıdır.
Ressam Zong Bing'in "Manzara Resminin Önsözü" ndeki "tadı temizle ve besle" terimi manzara resminin anlaşılmasına yardımcı olabilir. "Tadı temizlemek", kalpteki tozu yıkamak ve dikkat dağıtıcı düşünce ve endişelerden kurtulmak demektir. Çünkü resmin gerçek anlamını ancak net bir ruh hali anlayabilir ve doğanın tazeliğini ve canlılığını hissedebilir. Dikkat dağıtıcı düşünceleri bırakma ve doğanın tadını çıkarma süreci, kesinlikle kalbi yatıştıran manzara sanatı sürecidir.
Sütun Editörü: Huang Wei Metin editörü: Chen Junjun Başlık resminin kaynağı: "Qingpingle" TV dizisinin açılış başlığının ekran görüntüsü
