Duyular dünyası
Vaughan Sumnerın işleri kendine özgü, meditasyon ve anlam dolu. Eserler genellikle boş bir arka planda meditasyon yapan bir figürü tasvir ediyor. Uzun favorileri olan bu adamlar, açıkça sanatçının kendi ruhani gölgesi. Farklı renkler kullanıyor. Karakterlerin farklı ruh hallerini sembolize eden başlıkların aksine, Vaughan Sumner sabit anlamıyla bu karakterleri on yıldan fazla bir süredir duyu dünyasını yaratmak için kullanıyor.
1976'da San Francisco'da bir sanat ailesinde doğdu, Kaliforniya Üniversitesi, Davis'te okudu ve ünlü Amerikan pop sanatçısı Wayne Thiebaud'un koruyucusuydu. 2000 yılında Vaughan Sumner sanat kazanıyordu Yüksek lisans derecesinin ardından New York, ABD'ye giderek Guggenheim Müzesi'nde bir süre çalıştı. 2002'de Los Angeles'a taşındı ve sanatsal kariyerine başladığı Long Beach'e yerleşti.
Bu, 2008'de Kaliforniya'daki Sumners Signal Hill'de (CA stüdyosu) sanatçı, yazar ve film yönetmeni Christopher Monger'in Vonn Sumner ile yaptığı röportajdan bir alıntıdır.
Los Angeles'ta bir grup ressamdan Vonn Sumner ile tanıştım. Resimle ilgili sayısız tartışmamızda, Gerhard Richter ve Sigmar Polke'nin Alpler boyunca gidip manzaraya hayran kalmayı bırakıp kendimize sormalarının hikayesinden sık sık alıntı yapıyoruz. "Neden böyle bir manzarayı tekrar boyayabileceğimizi düşünmüyoruz?" Elbette Richter'in tepkisi Alplerin resimlerini yaratmak oldu - bu resimler açıkça fotoğraflara dayanıyor olsa da.
Bu cümleyi alıntılamamın sebebi, Feng En'in resmini ilk gördüğümde sanırım şu soruyu sormuş olmasıdır: "Bugün" portre "olmayan bir portre ressamı nasıl olabilirim?" Yani ben Bu görüşmenin başında düşünüldü.
CM: Resminiz, portre yaratmaya "portre" yapmadan müdahale etmenin bir yolu mu?
VS: Geleneksel anlamda portreler olduğunu düşünmüyorum ama evet, bu soruyu hep düşünüyordum ve düşündüm: İnsanları portre yapmadan nasıl resmedebilirim?
CM: Ama geleneksel bir portreyi boyamanın sorunu nedir? Geçmişte portre ressamları açık bir şekilde "Daha önce portrelerim vardı. Sadece portreleri boyamaya devam edeceğim. Farklı olacaklarına ve benzersiz olacaklarına inanıyorum."
VS: Ama sonra basılmış fotoğraflar çıktı.
CM: Öyle mi?
VS: Tüm nedenler değil. Ancak bu, sanayi devriminin, çeşitli makinelerin kopyalanmasının ve kültürel kavramların değişiminin bir birleşimidir. Resmin rolü değişti.
CM: Bir yüz kaydetmek istiyorsanız, sadece bir fotoğraf çekebilir misiniz?
VS: Evet, betimleyici, tamamen figüratif resim yapma ihtiyacının ortadan kalktığını düşünüyorum. Yine de bazı fotoğraflar ve portreler var ... Lincoln'ün fotoğrafları ve boyalı portreleri zaten var - resimleri için fotoğraflara tercih ediyorum. Bu yüzden fotoğrafların resmin ifade biçiminin tamamen yerini aldığını düşünmüyorum, sadece resimden ihtiyacım olan şeyin bu olduğunu düşünmüyorum. Geniş bir imaj istiyorum ama sözde "gerçekçilik" ile ilgilenmiyorum.
CM: Yaptığın şey bir uzay tiyatrosu yaratıyor gibi görünüyor. Temsili olmalarına rağmen, onları "gerçeklik" olarak yorumlamıyorum - Denize giren kişinin kendi yarattığını biliyorum: Long Beach'te gördüklerinizi kaydetmediniz.
VS: Görüntüyü "görüyorum" - nesnel değil, ama onu "görüyorum". Benim "ruhun gözü"
CM: Yani dış gerçekliği gözlemlemiyorlar.
VS: Gözlem, iç öznel deneyim, hafıza, hayal kurma vb. Söyleyebileceğim en iyi yol, pek çok şeyin, hemen hemen her şeyin, sezgiye dayalı olarak resimdeki konumumu anlamaya çalışmasıdır. Resim yapmam gerektiğini biliyordum, anladım. Bunun benim için mantıklı olduğunu biliyorum, çünkü bu dünyadaki yaşam tarzım. Ama çeşitli resimler var, hislerim ne? Bu, bir alan bulmaya çalışmanın, bazı kişisel ve anlamlı görüntüleri keşfetmeme ve icat etmeme izin verme sürecidir.
CM: Büyümende ne tür bir resim büyük etkiye sahip ve hangisine hayranlık duyuyorsun?
VS: Çeşitli şeyler. Babam bir resim çerçevesi dükkanı açtı, bu yüzden yakından birçok sanat eseri gördüm. Ailem de beni müzeye götürdü, Londra'da yaklaşık 10 yaşındayken bir Monet nilüfer sergisinin üzerimde çok büyük bir etkisi olduğunu hatırlıyorum.
Koy bölgesinin çok popüler olduğu koy bölgesinde büyüdüm. David Park, Deibenkorn, Nathan Oliviera ve De Kooning ve Giacometti ile rekabet etmeye çalışan diğerlerini seviyorum. Giacommetti ve diğerleri bağlantı kurdu, ama bunu yapmaya çalıştığımda çok yapay hissettim - sanki o ressamların eserlerini yeniden üretmeye çalışıyormuşum gibi.
Resim malzemesini seviyorum ama sonunda onu geçmek zorunda kaldım ve bunun sadece bana göre olmadığını anladım. Bu benim için ifade etmesi zor bir şey, ama resmin yüzey görünümü ile ilgili olduğunu düşünmüyorum. Teknik bir sorun değil. Modernizmin büyüklüğünün çoğu, yüzey olarak boyayla birlikte, bariz duyusal tüketim teknolojisinde yatmaktadır.
CM: On dokuzuncu yüzyıl estetiği konusunda sıkı bir resmi eğitim almış olanlar için, fırçayı tuvale koydular ve şok edici ve şok edici görünmesini sağladılar!
VS: Macera ... ama şimdi tam tersi.
CM: Evet.
VS: 1960'larda ve 1970'lerde babam bir ressamdı, onun aracılığıyla resimle tanıştım: De Kooning, Klein, Rothko, Newman ve o insanlar. Oradan sanat tarihini öğrenmek zorunda kaldım. Hala okuldayken soyut resim konusunda isyankâr hiçbir şey yoktu - bu, bankada gördüğünüz, otel lobisinde gördüğünüz şey bu. Paradoks şu ki, somut bir görüntü oluşturmanın yıkıcı bir davranış olduğu ... Pek çok öğretmenden imgeden çizme, görüntüden çizim, imge yapma gibi konularda çok eleştiri aldım. Bazı insanlar bunu reddetti. Okulu bıraktığımdan beri her şey değişti ve şimdi kabul ediyorum.
CM: Sanat tarihini tekrar okumak nasıl bir duygu? Piero della Francesca'ya dönüp "evdeyim" mi hissediyorsun?
VS: Evet. "Aha!" "New York'tayken, Guggenheim Müzesi'nde çalıştım, etrafı büyük modern Avrupalı sanatçılar; Kandinsky, Klee, Albers ve öğle yemeği sırasında olabildiğince yürüdük. Metropolitan Müzesi amaçsızca dolaşırken, sadece şunu sormak istiyor: "Şu anda ne görebilirim?" "Bu odalarda kimse olmadığını - neredeyse hiç muhafız olmadığını, çoğunlukla Siena Rönesans binaları olduğunu öğrendim. , Bazıları dikdörtgen, bazıları ikon gibi, büyük ilkel Rönesans binaları, Piero'dan çok Giotto gibi. "Harika olduklarını düşünüyorum, beni çok modern hissettiriyorlar." Neden insanlar bunları çizgi romanlardan senaryo kazıyormuş gibi filmlere dönüştürmüyorlar? "- inanılmaz!" Bazıları için çok doğrudan Mesele semboller ve kodlardan oluşan bir sistemle ilgili, onlar ilkel, bana göre punk rock gibi. "Bu sanatçılar teknik olarak harika değiller. Onları Velázquez ve Sargent ile karşılaştırırsanız, onlar Acward. Sanatsal bir miktar yapıyorsanız Giotto bile diyebilirsiniz. tablo.
CM: Ben okuldayken sanat tarihi böyle öğretiliyordu - belki de şimdi aynı: Bu yetenekli olmakla ve gittikçe daha iyi olmakla ilgili, ta ki mükemmel sanatçılar 'Artık bu mecazi şeyleri yapmak zorunda değiliz, Yenildi, soyutlamaya başlayalım.
VS: Evet, bu örtük ifadenin bir parçası.
CM: Bu, sanatçıların "figüratif resmi yıprattığı" bir duygu. Benim için bu tür bir usta sanat anlatısı anlamsız, mağara resminin ne kadar iyi olduğunu gördükten sonra parçalanacak.
VS: Kesinlikle. Velázquez gibi insanların başarılarına hayranım, onunla rekabet etme ihtiyacı hissetmedim. Giotto'nun ya da bahsettiğim Siena ressamının beceriksizliğini tercih ederim. O ilginç eski resimleri bulduğumda işimde istediğim bir nitelik olduğunu düşünüyorum, bu dürüstlük ve ciddiyettir. Onunla iletişim kurar - buna tam olarak saflık demeyeceğim - doğrudan iletişim. Giotto, Masaccio ve Cimabue'yi gerçekten gözlemlemeye ve görmeye başladığımda Nil'in kaynağını bulduğumu hissettim. Bu kadar! ! !
CM: Bence Cimabue son Bizans ressamı, sınır ötesi bir ressam. Giotto bir fırça alıp Bizans etkilerinden kurtulmaya çalıştı ama tamamen ortadan kaldırılamadı, Piero'ya vardığınızda ortadan kayboldu. Ama bir Bizans tadı var.
VS: Bunu çok seviyorum.
CM: Daha önce boyadığınız desenli duvar kağıtlarının onunla bağlantılı olduğunu sıklıkla görüyorum.
CM: Bu modeller nereden geliyor?
VS: Bu model, soyut küresel düşünceyi çözmeye çalışmanın sonucudur. Erken dönem Frank Stella Pollock'tan çıktı. Figüratif olmayan sanatın nasıl elde edileceğiyle ilgilendiğim ve onu somut sanatla birleştirmeyi seviyorum.
CM: Önceki resimlerin daha küçük olma eğiliminde, daha büyük hale geldi. Daha büyük bir stüdyo var mı?
VS: Bunu buraya taşınmadan önce yapmak istedim ve burada yapabileceğimi fark ettim. Açmam gereken ölçekten geliyor.
CM: Önceki küçük portreler onları daha eski portrelerin, özellikle de Hollanda portreleri Holbein ve Van Eyck'in soyağacına getirdi. Kime bakıyorsun?
VS: Elbette, zihnimde belirli karakterler olan resimler için, belki Holbein veya hatta Piero della Franca'nın portreleri - şapkalı insanlar. Şapkaları göstermeye başladığımda müzelere gideceğim ve her yerde şapka takan insanların portrelerini göreceğim. İşin tuhafı, şapka takmadıkları zamandır! İstatistiksel bir analiz yaparsanız, kaç kişinin onları giydiğini görün Giysiler giyilmezse şapka kazanır. Ama dürüst olmak gerekirse, benim için bu resimler şapkalarla ilgili değil, şekil, renk ve karakterle ilgili. Morante ve Sean Scully'ye, tıpkı herhangi bir eski usta gibi yanıt veriyorlar.
CM: Daha önce Roma resmine olan aşkınızdan bahsetmiştik.
VS: Evet. Sanat tarihini okudum ve Rönesans'ı - "yeniden doğuşu" inceledim, ama kimse yeniden doğuşun ne olduğunu söylemedi - Roma resimlerini gördüğümde, Piero, Masaccio ve Joe'yu buldum Todu buna dikkat çekti, bu bir vahiy. Bir satır buldum ve 'oh evet, katılmak istiyorum' diye hissettim.
CM: Ama bu boyama yöntemlerinden, uzayı, ışığı veya rengi bırakmanız övgüye değer. Resminiz ancak soyutlamadan sonra çizilebilir. Bu resimlerdeki mekanlar modernisttir.
VS: Umarım öyledir, benim için resimdeki alan bir şeydir, "ton" bir bakıma, bu her şeydir ve onsuz hiçbir şey yapılamaz. Retro ile ilgilenmiyorum.
CM: Ama şapkalar sorusuna geri dönersek, Giotto ve Piero'nun resimlerindeki karakterleri gördüğümüzde, gördüğümüz tek şey havalı şapkalar, ancak çağdaşları "Oh, İşte piskopos bu, kardinal bu ', şapka durumlarını gösteriyor. Yaptığın şey şu, bu perspektiften baktığımızda o resimlere baktığımızda şapkanın anlamını "okuyamayız".
VS: Bence bu aynı zamanda kültürel anımız, bir kopukluk var. Sanırım bir şeyler kaybettiğimizi - ister insan sözleriyle ister medya yoluyla - logoyu aynı şekilde yorumlayabileceğimizi sanmıyorum. O resimleri gördüğümde, sevincim şapkaların dikkatindeydi - ne demek istedikleri umrumda değildi. Tabii ki o zamanki insanlar onun piskopos olduğunu ya da yerdeki çiçeğin onun sadece bir kızı olduğu anlamına geldiğini bilirlerdi, ama bu anlamları anlamamış olmam beni cezbetti.
İzleyicilere bir deneyim yaşatmak için görsel, duygusal ve psikolojik bir alan yaratmakla ilgili. Bu deneyim doğrusal, sözlü veya sözlü ise, istediğimi alamayacağım. .
CM: Çizmeye gerek yok.
VS: Sanmıyorum. Söyleyebileceklerimin veya söyleyebileceklerimin ötesinde bir şey olmalı. Eminim bunun kaynağı budur, çünkü bunlarla ilgili gerçek anlamda hiçbir soruya yanıt bilmiyorum. Ancak sözlü olarak söyleyebileceğim gibi, bu görüntüler benim için gerçek.
CM: Bu şeylerin fotoğraflarını çekebilirsiniz: Plaja gidip adamın fotoğraflarını çekebiliriz, ancak bu size çekici gelmez.
VS: Hiç de değil.
CM: Öğleden sonra bu fotoğrafı büyütebilir ve çerçeveleyebilirdiniz. Neden çizdin?
VS: Çünkü özellikle resmin benim için yarattığı alan ve tonla ve bu tür el işi boyama süreciyle ilgileniyorum. Bu farklı bir zaman ve mekandır.
CM: Bu, yeniden ortaya çıkmanın bir adım ötesinde.
VS: Kesinlikle bir belgesel değil. Bir fotoğraf her zaman bir belgesel kalitesine sahiptir, hatta gerçeküstü bir fotoğraf bile. Fotoğraf beni bir resim gibi rahatsız edemez, özellikle belirli bir mekan ve durgunlukla ilişkilendirilmelidir. Bir fotoğraf hiç bu kadar sessiz olmamıştı, bilirsiniz bu sadece bir an, hatta Photoshop'ta bir kolaj. Bunun gerçek şeylerden oluştuğunu biliyorsunuz ve Magritte, de Chirico ve diğerlerinin kullandığı resim hakkında bazı şeyler var. Resmi kullanmayı tesadüfen kullanmayı seçtiklerini sanmıyorum - iyi bir film ve fotoğraf bilgisine sahipler ve benim için Man Ray'in bir resmi Chirico'nunki kadar zengin ve gizemli olamaz. Bu resmin mekanı, zamanı ve tonu biraz tuhaf.
