Xu Longsen XU LONGSEN: Sessiz bir yerde kalpteki gök gürültüsünü dinlemek
Xu Longsen'in sanatı ve Five Dynasties Song ve Yuan manzarası açık bir ruhsal bağlantıyı sürdürüyor, ancak bunlar tamamen farklı kavramlar. Kendine ait olmayan, klişe olan ve günümüz dijital çağında artık doğru olmayan geleneksel manzaraları kesiyor, ancak "pürüzsüzlüğün", "değişen fikirlerin", "canlılığın" vb. Doğuşunda uzun süre geçmişe bakıyor. Zarif ve derin resim teorisi çağı.
Dağlara, nehirlere ve insanların evrendeki kendi kişilikleri üzerine düşündükleri ve meditasyon yaptıkları dünyaya bakan eski insanların manevi düşüncelerinden beslendi. Günümüzde din ve ahlak anlayışına sahip bu önerme, bilime ve akla aktarılmıştır. Xu Longsen'in inşa ettiği şey, insan akışını kesen kendine ait bir metafizik yer.
Buradaki "dağ ve su", "Lin Quan Xiaoao" nun eski değerli anlamından çok daha fazlasıdır, ancak modernite altında geleceğe boşaltılan ve zamanın ötesine geçmeye çalışan güçlü bir bireysel iradenin yaratılmasıdır. "Manzara" ve "mürekkeple ve yıka" kavramlarını bir kenara bırakırsak, Xu Longsen'in sanatsal dilinin yaratıcılığını ve resimlerin ruhsal yönelimini belki daha doğru bir şekilde anlayabiliriz.
Ku Art = Ku: Sanatsal yaratım türü makro ve yerleşiktir, ancak sanatçının pratiği özel ve inceliklidir. Freud'u sadece bir portre ressamı olarak ele alamayacağımız gibi, sanatınızı tamamen "manzara" temelinde genelleyemeyeceğimiz gibi, derinlemesine incelersek, bunun zaten tam bir kişisel inşa dünyası olduğunu göreceksiniz. Sanatınız ile "manzara geleneği" arasındaki ilişkiyi nasıl görüyorsunuz?
Xu Longsen = Xu: Nesne olarak "manzara", "doğal manzara" ve "manzara resmi" olmak üzere ikiye ayrılır. Benim kişisel anlayışıma göre, "shanshui" geleneği temel anlamda Çin'in dünya ve evren görüşüne işaret etmelidir. Sözde "kişisel bir dünyanın inşası" geleneksel "toprak ve su" ilişkisine dahil edilmiştir. Kesin olmak gerekirse, bireysel peyzaj yaratımı ile peyzaj geleneği arasındaki ilişki su ve tekne gibidir. Ancak sığ sularda yelken açtığı zaman, büyük bir tekne doğrudan karşı kıyıya gidebilir.
Ku: Sizin manzaranız gelenekten "ayrılma" temelinde bir büyümedir. Sözde "parçalanma", manzaranızın en yüksek gösterge olarak "fırça ve mürekkep" kullanmadığı ve geleneksel peyzaj değerlendirme sistemini sergileme, görüntüleme ve teknoloji gibi birçok açıdan çerçevelemenin zor olduğu anlamına gelir. Ancak resim ve manevi yönelim açısından bakıldığında, geleneksel manzara, özellikle Beş Hanedanlıktaki Song ve Yuan Hanedanlarının manzarasıyla ilgili olduğu görülebilir. Bugün Shanshui kültürünün "parçalanmasını" ve "devamlılığını" nasıl görüyorsunuz?
Xu: Büyük gelenek asla bölünemez, tükenmez bir kaynaktır Kesilmesi gereken önemsiz teknik teorisidir. Dünyada soyut bir üstün teknik yoktur, fırça ve mürekkep nesneye eşlik eden anlatım araçlarıdır. Yüksek dereceli tür ve taşıyıcıya "kalem ve mürekkep" denir. Beş Hanedandan Song ve Yuan Hanedanlarına kadar, Çin manzara resminin güçlü ve güçlü çağı kendi sonsuz ruhsal gelişimine sahiptir.Bu dönemin eserleri her zaman her zaman okunur ve insan ruhunun belirli bir genişlemesini yansıtır.
Birkaç gün önce, Dong Qichang sergisini görmek için Şangay Müzesi'ne gittim. Dong Qichang yetenekli olmasına rağmen, Ming Hanedanlığı'ndaydı. Manzara resminin ruhsal krizi zaten mevcuttu. Dong Qichang temel iyileştirme yöntemini bulamadı, bu yüzden bir "Kuzey ve Güney Okulu" yaptı. Kendini yenilemenin ideolojik gücünden yoksun olan "tartışma" da çok uzaktır ve güzel ve zarif biçimlendirilmiş manzara sonuçta Jinmayutang'ın manzarasını desteklemeyecektir.
Shanshui kültürü bugün utanç verici bir varlıktır. Yaklaşık dört ila beş yüz yıldır, kalem ve mürekkebin yorumuna karışmış durumda ve "sandıktaki tümsek" in gerçek anlamını yitirmiş durumda! Diğer dağların taşlarının yeşim taşı için kullanılabileceği açık fikirli, ancak klişelerin yeniden kazanılması, "kalem ve mürekkep", "eskiyle yeni için" ve "dünya ile dans" iç içe geçmiş klişelerin kesilmesi, peyzajın geleceğini yaratabilir.
Ku: Bugün, "gelenekleri yeniden canlandırma" eğilimi yeniden yükseliyor ve gerçek gelenekler, imparatorluk gücü, kölelik, sebeple cinayet gibi istediğimiz ve atamayacağımız şeyler olabilir ... Peyzaj yaratma ile meşgul olmanıza rağmen, sanırım Geleneğin yeniden canlanmasına katılmıyor musunuz?
Xu: Sanırım bu soruya zaten yanıt verdim. "Geleneğin yeniden canlanması", geçmişin restorasyonu değildir. Geleneğin yeniden canlanması, geleneğin genlerine dayanarak "eskiyi yenileyip yeniyi ortaya çıkarmaktır." Aynı zamanda eski uygarlığı manevi düzeyde çeken modern bir hayaldir. Kendi kendine yeten ve kendi kendine yeten malikane sanatı, tarım medeniyetine düştü ve hayalet ve hayalet gibi davranmanın gizemli kalem ve mürekkep teknikleri, sonuçlar ters etki yapabilir.
Ku: Orijinal fikirlerinden biri "Shanshui Genetiği" kavramını ortaya koymak. Cennet, yeryüzü ve insan arasındaki ilişki tüm uygarlıkların başında ortak bir ilgi konusuydu. "Shanshui" Çin Konfüçyüsçülüğü ve Taoizm'dir. Gelenek tarafından verilen bir şema. Ve bugün, Shanshui'nin geriye dönüp evrenin büyük kaynağıyla yüzleşmesine izin verirseniz, aynı zamanda "manzara" nın evrensel bir tanımını yapmaya mı çalışıyor?
Xu: Sanatın "evrensel doğası", işin ifadesi ve sosyal sunum şekli ile tanımlanıyor. Bir ressam olarak yalnız yaşamaya, sessiz bir yerde kalbimdeki gök gürültüsünü dinlemeye, kabaran selde kendimi tamamlamaya ve çalışmalarımın sosyal özelliklerini topluma vermeye giderek daha meyilliyim.
Kütüphane: Son yıllarda manzaranın yanı sıra "çiçekler" temasını da keşfetmişsinizdir. Renkler muhteşem ve su buharı dalgalanıyor. Manzara çalışmalarınız ile ivme bakımından benzerlikleri var ancak renkler dolu, rahat ve şık. Hareketler oldukça farklı. Manzaranızı Apollo ruhunun rasyonelliği ve sertliği olarak anlıyorum, çiçekler Dionysos ruhunun tutku ve asi ile dolu, çiçek sizin için daha gerçek bir mizaç ifadesi mi?
Xu: Değerlendirmeniz ve özetiniz beni çok etkiledi.Ayrıca, yaşam değerimi tam olarak göstermek için, manzara ve çiçeklerin yaratılmasında bu tür bir gerilimi başarabileceğimi umuyorum. Açıkçası çiçekler, "hormonların" hayal gücü ve ibadetidir.
Ku: Bugün sizin için belki de en önemli şey gelenekle olan ilişki değil, bireyin bugünle ve dünyayla nasıl yüzleştiği, kendi sesini nasıl çıkaracağı; tarihin nihilizmiyle nasıl yüzleşip bir şeyler yaratılacağıdır?
Xu: Göbek kordonunu kesmeden annenin vücudundan nasıl doğabilir? Yetişkinlikten sonra kendime güvenip yeni bir hayata başlamalıyım, bu benim sanatçılar ve gelenek arasındaki ilişki ve sanatçılar ile dünya arasındaki ilişki hakkındaki anlayışım. Tarihi kesmek, tarihin nihilizmi değil, gelecekle yüzleşme cesaretidir. Bir sanatçının yeni bir dünya keşfetmek, yaratmak ve kendi görsel hayal gücünü yaratmak için bir atılım yapmamış olması apaçık ortadadır.
Ku: Herkes "yaratılışı" çağırıyor, ama aslında "yaratma" bugün çok az. Yaratılış bilinmeyen demektir, başarısızlık ve tanınmama riski anlamına gelir ve aynı zamanda kültürel gelenek ve ideolojinin desteğini kaybetmek anlamına gelir, aslında bireyi zamanın bağlamından ayırmak anlamına gelir. Ve nispeten geleneksel peyzaj ve çiçek alanlarında kendi yaratıcılığınızı resmetme ve geliştirme güvenine sahip misiniz?
Xu: Bir sanatçının varoluşunun anlamı kendi çağını yaratmaktır.Yapılıp yapılamayacağına gelince, Tanrı düşünsün! Laik önyargılar ve başarıya ilişkin endişeler, güven kazanmış bir sanatçıya müdahale etmemelidir. Gerçek bir sanatçı hayatını sanata vermeliydi ve sanat onun tek inancı olmalı ve inançlı bir kişinin hayata karşı kendi bağımsız tavrı olmalı. Manzara ve çiçekler alanında, bugün olduğundan daha fazla çeşitlilik ve öncülük yapacağımı düşünüyorum.
Ku: Bu yıl Çin'de düzenlenen çeşitli "büyük sergiler" bize biraz aydınlanma getirdi. Uzun yıllardır gelenek ile modernite ve Doğu ile Batı arasında uzun süredir dolaşıyoruz. Hala bir tabak çiğ pirinç. "Retro" yapmak istemiyorum ve yeteneğim yok ve "Batılı" ile "modern" den fark düşündüğümüzden çok daha büyük. Bu problem hakkında ne düşünüyorsun?
Xu: Ülkeyi açtığımızdan beri çok fazla fırsat ve değişiklikle karşılaştık ve kesinlikle kendimizi ve medeniyetimizi nadiren anlıyoruz. Bunun üzerine düşünmeye başladığımızda birden Doğu ve Batı'dan aynı anda iki garip medeniyetle karşılaştığımızı keşfettik, ancak Doğu medeniyetine bağlı olduğumuzu düşündük, herhangi bir medeniyetin sarayına girmek için sayısız adım olduğunu ve seküler arzularla içi boş kaldık. Doğruca buluta giden bu medeni salonlara tırmanmak onun vücudu için zaten zor.Köyün önünde köyden ayrılmamanın bu bütüncül utanç duygusu uzun süre devam edecek ama fazla endişelenmeye gerek yok. Nesilden nesile yetenekli insanlar var. Zamanın gururu, geçmişi ve bugünü tek yumrukla kırar.
Ku: Çin'in "yazılı olarak yazma" geleneği var. Kültür çoğu zaman çoğunluğun meselesi ve sanatsal yaratım sadece azınlık ile ilgili. Sözde "modernite" aynı zamanda bireysel bağımsız düşünmeyi ve ifade özgürlüğünü teşvik eder. Bu nedenle, Batı modernizminden bu yana ustaların başarıları bağımsız dil keşiflerine dayanırken, "ustalarımız" toplumsal anlam yargısına dayanmaktadır, bu fark bugün hala mevcuttur. Toprağımızın özgür yaratım üretmesi gerçekten zor mu?
Xu: Ben bir eleştirmen, sosyolog veya eğitimde çalışmıyorum. Çoğu insan için işler tersine çevrilemez ve "yazarak yazmak" neredeyse evde bilinen bir gelenek ve bunun kaybolacağını düşünmüyorum. . Toprağımız yaratıcı sanat ve sanatçılar üretmeye mahkumdur. Sanatçıların hisse senedi yatırımcılarına benzemediğini bilmeliyiz. Hasat mahsulü hayal etmeyin, Büyük sanatçıların ortaya çıkışı yüz yıllık birimlerle ölçülür.
Kütüphane: 2018'de Chicago Sanat Müzesi, Miami Basel, Shanghai West Bund ve diğer birinci sınıf müze ve sergilerde kişisel sergiler düzenleyeceksiniz. Birleşik Devletler'deki Nelson Sanat Müzesi'nde, Birleşik Krallık'taki Londra Üniversitesi Müzesi'nde, Roma'daki Eski Medeniyetler Müzesi'nde, Brüksel'deki Kraliyet Adalet Divanı'nda ve diğer yerlerde daha önceki büyük ölçekli kişisel sergilerle birleştiğinde, çalışmalarınız tüm dünyayı dolaştı. Mürekkep resmini bir araç olarak kullanan bir manzara ressamı neden Batı sanat dünyasında tanınmalı ve tercih edilmelidir? Bunun sebebi sizce nedir?
Xu: Fırsat artı sanat eserinin kendisinin nedenleri. Batı'daki olgun müze sistemi, ne tür bir sanat medyası olduğu konusunda herhangi bir kin beslemiyor, onların ilgilendiği şey, eserlerinizin kendi kültürel mirasına ve uluslararası vizyona sahip olup olmadığı. "Manzaranın aracı olarak mürekkeple ve yıka" Batılı seyircilere huzurlu ve engin bir görsel deneyim getiriyor Bu herkesin keyif aldığı bir sergi.
Ku: Kendi çalışmanıza tamamen Batı bağlamında baktığınızda, kendi sanatınız hakkında farklı hissediyor musunuz? "Manzara", "çiçekler" ve "mürekkeple yıka" kavramlarını bir kenara bırakırsak, sanatınızda hangi özelliklere sahip olmadıklarını düşünüyorsunuz?
Xu: Sakar, ağır, büyük ve sanatçının ruhsal imajı, nesnenin manzara tasviri değil Stilize olmayan manzara, kendisini kopyalanamayan bir sanatçıya dönüştüren yaratıcılığın somutlaşmış halidir.
Örnek olarak Chicago Sanat Müzesi'ndeki "Cennet · Cennet" manzarasını ele alalım. Bu çalışmalar, 2018'de Chicago Sanat Müzesi'nde "Gökyüzü Işığı" temalı büyük ölçekli kişisel manzara sergisi için oluşturulmuş bir çalışma grubudur. Sütun biçiminin seçimi iki düşünceye dayanmaktadır: Birincisi, sütunların insanın yaşam alanını desteklemesi ve Doğu ile Batı estetiğinde benzersiz bir konuma sahip olmasıdır.Eski Yunan tapınaklarından Çin'in Cennet Tapınağı'na sütunlar, estetik paradigmanın önemli bir parçasıdır. İkincisi, oluşturma sürecinde ve görüntüleme yöntemlerinde sütunların tamamlanması ve tekrarlanması, dinamik ve sonsuz bir manzara hayal gücünü getirir. İnsan, kendisi ile doğa arasındaki ilişkiyi yeniden inşa ederek gökyüzü ile gökyüzü arasında yürür.
Ku: Bazıları çağdaş Batı sanatının durgun olduğunu ve yeni fikirler bulmanın zor olduğunu söylerken, diğerleri bugünün Çin'in yeniden ustalar üretme şartlarına sahip olduğunu düşünüyor, ne düşünüyorsunuz?
Xu: Yeterli araştırma olmadan, Batı çağdaş sanatı hakkındaki tüm teoriler sorgulanmalıdır. Hem Doğu hem de Batı efendilerinin doğması beklenmez ve doğabilir.
Ku: Kadimlerin hâlâ sıradan rahatsızlıklardan kaçabilecekleri ve yavaş seyahat edebilecekleri bir manzara dünyası vardı. Günümüz dünyasında bilim ve teknolojinin gelişmesiyle birlikte beden, ruh ve bilinç aslında daha yakından ve kesin bir şekilde kontrol ediliyor ve kaçacak yer yok. Bugünün çağında, nasıl sadece dünyanın tepesine yerleşip, antik ve moderni bütünleştiren kendi kendine yeten bir sanat koordinatını kurmayabiliriz?
Xu: Samimiyet ruhtur. İnternet çağında saklanacak bir yer yok, tüm arzularınızı sanata koyun ve sanat özlemine karıştırın, bu konuda kendinizi iyi hissetmek doğaldır.
Ku: Belki de sanatınızdan en büyük ilham, büyük bir kültürel sistemin yenilenmesinde "kendi kendini tamamlamanın" önemi. Bu bağımsız ruh ve "Altı Klasik üzerine yorum yapıyorum" un özgür karakteri, bugünün "geleneksel kültürün modern dönüşümü" nde en çok ihtiyaç duyulan şey olabilir.
Xu: Aydınlanmış kişi, Qi Jingcheng.
