Sahne "Qi Baishi Şangay'a geldi", bu resimler Çin kültür turunu temsil ediyor
"Picasso, uçan güvercini çizerken kanatların titreşimini çekmeli. Uçan güvercini boyadığımda kanatlar titreşmiyor, ancak titreşim titreşimsiz olarak görülmeli." Qi Baishi sonraki yıllarında "Dünya Barışı" nı yaratırken dedi.
29 Eylül öğleden sonra, Shanghai Jiushi Uluslararası Sanat Merkezinde "Dünya Barışı-Qi Baishi Güzel Sanatlar Sergisi" açıldı. Gazete, serginin beş bölümden oluştuğunu öğrendi: "Barış ve Refah", "Kırmızı Çiçekler ve Mürekkep Yaprakları", "Maalesef Sessiz", "İnsanlar Sadece Karides Yapabilir" ve "Qi'nin Güzelliği". Bir marangozdan bir sanat ustasına kadar yaşlı Baishi'nin efsanevi hayatını birçok açıdan anlatıyor. Bunların arasında "Dünya Barışı", "Yarım Yıllık Yemek Talimatları", "Cang Cypress Wisteria" ve "Karides Yengeç" gibi ünlü başyapıtlar da sergileniyor.
Bu kez sergilenen 50 seçkin otantik eserin hepsinin China International Art Exhibition Co., Ltd.'den olduğu bildirildi. Eserlerin çoğu Çin kültürü adına dünyanın dört bir yanındaki sanat müzelerine gitti, ancak Çin'de hiç görünmedi. Bu sergi, Çin'deki eserlerin bu kısmının ilk halka açık görünümüdür. Bu aynı zamanda, Şanghay'da reformdan ve açılıştan bu yana 20. yüzyıl Çinli sanat devinin ilk kişisel sergisi.
"Dünya barışı"
sergi sitesi
sergi sitesi
Daha sonraki yıllarda Qi Baishi tarafından titizlikle yapılan "Dünya Barışı" ressam, sepete iki büyük elma olan iki hurma çizmek için büyük bir fırça kullandı. Yaşlılar da güvercinleri iyi boyamak için güvercinleri satın alıp, özelliklerini her gün gözlemleyerek evde tuttular. Picasso'nun boyadığı güvercine baktı ve şöyle dedi: "Picasso, güvercin uçarken kanatların titreşimini çiziyor. Güvercini boyadığımda kanatları titreşimsiz boyuyorum ama titreşimsizdeki titreşimi görmeliyim." "Dünya Barışında" , "Trabzon hurması" sözcüğü "" ve "" sözcükleriyle eşanlamlı olduğundan, "Trabzon hurması" ve "Barış" ın hayırlı anlamı "Trabzon hurması ()" ve "Barış" dan türemiştir. Dolayısıyla bu eser sadece emekçilerin estetik ideallerini değil, aynı zamanda ressamın insana, vatana ve huzura olan sevgisini de temsil ediyor. 29 Eylül öğleden sonra Şangay Jiushi Uluslararası Sanat Merkezi'nde açılan "World Peace-Qi Baishi Güzel Sanatlar Sergisi", bunun sonucuna dayanıyor. Organizatöre göre, yaşlı Baishi halkın sanatçısı olarak biliniyor ve Yeni Çin'in kuruluşunu kutluyor. 70. yıldönümünde, onun resimlerini müreffeh dünyada vatan halkının sevincini ifade etmek için kullanmak en doğrusudur.
Qi Baishi boyuyor
Önceden Chunzhi olarak bilinen Qi Baishi (1864-1957), Weiqing adıyla ve Lanting adıyla daha sonra Huang olarak yeniden adlandırıldı ve adı "Baishi" ve "Baishishanweng". Atalarının evi Dangshan, Suzhou, Anhui idi ve Xiangtan, Changsha, Hunan'da (şimdi Xiangtan, Hunan) doğdu. , Modern Çin resminin ustası. İlk yıllarında ahşap işçisi olarak çalıştı ve daha sonra resim satarak geçimini sağladı ve 57 yaşında Pekin'e yerleşti. Çiçekleri, kuşları, böcekleri, balıkları, manzaraları ve figürleri boyamakta iyidir.Kalemi ve mürekkebi güçlü ve nemli, renkler parlak ve canlı, modelleme basit ve canlı, sanatsal anlayış basit ve basit.
"Doğum günü"
Gazete, bu sergideki 50 güzel eserin, çiçekler ve kuşlar, manzaralar, figürler, meyveler, böcekler ve balıkların yanı sıra popüler "Shiraishi karidesi" gibi birçok temayı kapsayan, daha sonraki yıllarda eski Shiraishi'nin eserleri olduğunu öğrendi. Organizatöre göre sergilenen 50 seçkin eserin tamamı China International Art Exhibition Co., Ltd.'den. Eserlerin çoğu Çin kültürü adına dünyanın dört bir yanındaki sanat galerilerine gitti, ancak Çin'de hiç görünmedi. Bu nedenle, bu sergi Qi Baishi'nin çalışmalarının bu kısmının Çin'deki ilk halka açık sergisi olacak ve aynı zamanda bu 20. yüzyıl Çinli sanat devinin reformdan ve açılmadan bu yana Şangay'da izleyiciyle buluşan ilk kişisel sergisi olacak.
"Yarım yıl boyunca kavun ve sebze için talimatlar"
Sergi beş bölümden oluşuyor: "Barış ve Refah", "Kırmızı Çiçekler ve Mürekkep Yaprakları", "Maalesef Sessiz", "İnsanlar Sadece Karides Boyayabileceğimi Söylüyor" ve Baishi'yi her açıdan ve açıdan anlatan "Qi'nin Güzelliği". Marangozdan sanat ustasına efsanevi hayat. Bunların arasında "Dünya Barışı", "Yarım Yıllık Yemek Talimatları", "Cang Cypress Wisteria" ve "Karides Yengeci" gibi başyapıtlar da sergileniyor.
Güçlü yerel tat, basit çiftçi bilinci, masum ve romantik çocuksu masumiyet ve şiirin tadı, Qi Baishi'nin sanatının iç yaşamı ve sıcak ve canlı renkler, mürekkep ve renk arasındaki güçlü karşıtlık, naif ve çocukça modelleme ve fırça çalışması, çalışma ve yazıdır. Qi Baishi'nin benzersiz sanatsal dilinin ve görsel biçiminin aşırı sentezi ve sıradan ve tuhaf kompozisyon, nispeten Qi Baishi'nin sanatının dışsal yaşamıdır.
"Cang Cypress Wisteria"
Sergi salonuna adım attığımızda "Barış ve Refah" sergi alanı ... Gördüğünüz ilk şey Qi Baishi'nin siyah beyaz bir fotoğrafı.Yaşlılık döneminde, avlu ağacının altındaki bir sandalyede tek eliyle bastonla, dudaklarını sıkıca bastırarak oturuyor. İleriye dönük, tarzı olağanüstü. Çin Halk Cumhuriyeti 1949'da kuruldu ve üç yıl sonra Pekin'de Asya-Pasifik Bölgesel Barış Konferansı başladı. Bu Taiping döneminde yaşlı Baishi, eskiden onu kutsadığı hurmalar ve uzun ömürlü şeftalilerle birçok eser yarattı. Hurma, şeftali ve diğer meyveler, Qi Baishi'nin en sevdiği ve en sık boyanmış konularından biridir. Bu, "Ömrü Uzat ve Uzun Ömür" ve "Dünya Barışı" sergilerinde görülebilir. Bunların arasında, "Dünya Barışı" 1952'de Pekin'de "Asya ve Pasifik Bölgesel Barış Konferansı" yapıldığında yaratıldı. Qi Baishi 90 yaşındayken 90 yaşındaydı. Resimler, eski Baishi'nin barışçıl ve müreffeh bir dünyada hayatın değişimleriyle dolu, komik ve ilginç. Sevinç ve nimet. Bu çalışmanın Ekim 2010'da Pakistan'da sergilendiği bildirildi. Devlet Konseyi Başbakanı Wen Jiabao ve Pakistan Başbakanı Gilani birlikte sergiyi ziyaret ederek toplu fotoğraf çektirdi.
"Kayısı Çiçeği"
Sergi salonu düzeninin yanı sıra, "Mürekkep Erik", "Taro Yaprağı" ve "Kayısı" gibi çiçek, meyve ve sebze, kuşlar ve böcek temalı birçok eserin yer aldığı "Kırmızı Çiçekler ve Mürekkep Yaprakları" sergisinin ikinci bölümü bulunuyor. "Çiçek", "Anka Kuşu ve Çift Arılar", "Yenidünya", "Kırmızı Trabzon Hurması", "Pulpum", "İçme ve Yiyecek", "Hayat Ne Zaman İçilmez", "Bıldırcın Krizantem", "Kafesten Tavuk", "Lotus, Yusufçuk" vb. . Qi Baishi bir keresinde şöyle demişti: "Hiç görmediğim şeyleri asla resmetmeyeceğim." Bu çalışmalarda, her gün gördüğü şeylere derin manevi çağrışımlar yerleştirdi ve onu aşın yaşam sevgisine yerleştirdi, bu da ötesinde. Resmin içeriği ve biçimi. Qi Baishi'nin bu tür çalışmalarının hem rafine hem de popüler olduğu ve insanların kalbini harekete geçirebileceği de buna dayanıyor.
"Kırmızı Trabzon Hurması Resmi"
Sanatta, Qi Baishi, "güzelliğin, dünyayı aldatmak gibi değil, tıpkı kitsch gibi, benzer ve olmayan arasında yattığını" savundu. Düşüşü ve reformundan sonra resim stili, Xu Wei, Zhu Da, Hao Changshuo ve diğerlerinin stil ve fırçalarından yavaş yavaş kayboldu ve kırmızı çiçekler ve mürekkep yapraklarıyla benzersiz bir serbest mürekkep ve renk stili oluşturdu. Sanatsal tarzdaki bu değişim, Qi Baishi'nin yazıtlarında da görülebilir. Örneğin, "Şarap ve Yemek Resmi" başlığına şunları yazdı: "Jipingtang'daki yaşlı adam Qi Huang, bu tablo Pekin'e ilk geldiğinde terk edildi ve Sekiz Büyük Değişikliğin böyle bir boyama yöntemine sahip olması üzücü."
"Alkol ve Yiyecek"
Qi Baishi sadece Çin resminin ustası değil, aynı zamanda mühür kesmede de iyi. 1994 yılında, Bay Qi Gong bir keresinde Qi Baishi'nin gravürü hakkında şöyle demişti: "Baishi'nin oyduğu yaşlı adam çok ilginç. Taşı masanın kenarına koydu, aldı ve uzağa baktı, önce yatay, sonra dikey olarak gravürledi. Son olarak, bir bıçak ucuyla vuruşların eklemlerini düzeltin ... "" Kırmızı Çiçek Mürekkebi Yaprağı "bölümünde, Qi Baishi tarafından kullanılan" Kendime güveniyorum ve deliyim "ve" Kendi resimlerimi yapıyorum "gibi birkaç mühür de var. "Geç okuduğum için pişmanlık duyuyorum", "Beyler kendini geliştirmek için çabalamaya devam ediyor", "Kalbim mutlu", "Yüzen hayat asla boyamayı başaramaz" vb. Hepsi yatay ve dikey, modifikasyonsuz, büyük etki ve erkeklik ile.
"Yüzen hayat asla bir günü çekmez"
"Geç okuduğuma pişmanım" mühür
Mühürler "Kendime kızgınım" ve "Kendi resmimi yapıyorum"
"Horoz Mantis İllüstrasyon"
Qi Baishi otları ve böcekleri boyamakta iyidir. Ressam bir keresinde şöyle demişti: "Tüm böcekleri tasvir etmek, tüm kuşların tanrılarını göstermek ve kendi yüzünü boyamak." Sanatsal yolundaki bir asil olan Xu Beihong, bir keresinde, "Yazı böcekleri eskileri geride bıraktı. Mürekkeple yazılmış yengeçler, civcivler, plantainlerin hepsi ince ve tamamen orijinaldir. "
Bu serginin "Ne yazık ki Sessiz" bölümü, Qi Baishi'nin en tanınmış ve eşsiz ot ve böcek resimlerinden seçilecek. Titiz fırça darbeleri ve böcekleri gerçeğe yakın, serbest el fırça darbeleri az olmasına rağmen hala canlı. En değerli şey, serbest el çiçekleri ile titiz çimen ve böcekleri mükemmel bir şekilde birleştirmesidir, sadece Çin resminin titiz fırça işçiliği ve serbest el fırça işçiliğinin iki ifadesini en üst düzeye çıkarmak için değil, aynı zamanda estetik arayışı doğrultusunda "benzer ve farklılar arasındadır". . Gongbi otu ve böcekler, hareket ve durağanlığı bir araya getirerek, görünüşte sessiz, ancak böcekler duyulabilir gibi görünüyor. "Rianpeng ve yusufçuk" Shiraishi'nin daha çok yarattığı bir konudur. Boyadığı ejderha yılanları kristal berraklığında ve net, neredeyse numuneler kadar doğru. "Yusufçuk ve Lotus", "Lushan Kırmızı Yaprak Jia Tianxia", "Güveyi Kurtarmak için Kırmızı Alevi İşaretleyin" vb. Sergilerin tümü, Qi Baishi'nin çalışma ve yazma, hareket ve statik, yoğunluk ve yoğunluk ve basitlik konusundaki ustalığını yansıtır. Kompozisyon canlı ve canlı bir şekilde sergileniyor. "Küçük böcekler ve böcekler" gerçekten zarif ve zarif denebilir.
"Karides ve Yengeç Resmi"
"İnsanlar sadece karides boyayabilir", Qi Baishi'nin "Karides Grubu" ve "Karides ve Yengeç Resmi" ndeki iki karides boyama şaheserine odaklanıyor. Qi Baishi'nin karides resmi, resim dünyasında bir başyapıttır.Ressam, yaşam boyu gözlem yoluyla karidesin özelliklerini derinlemesine ifade etmeye çalışır. Kalemindeki karidesler, hareket duygusu göstermek için mürekkep tonlarını kullanarak birkaç vuruşla canlı, hassas, uyanık ve kuvvetlidir. Genellikle bir çift koyu mürekkep göz, kafanın ortasında biraz yanmış mürekkep ve solda ve sağda açık mürekkep, karides kafası çok değişir. Karidesin bel kısmı ise tek tek vuruşları sayarak karidesin belinin kalından inceye doğru ritmini oluşturur. Örneğin, bu kez sergilenen "Karides ve Yengeç Resmi", "Jiping, resim yaparken Pekin'in batısında yaşamış yaşlı adam" başlığına göre, Qi Baishi'nin daha sonraki yıllardaki resmi olduğu görülmektedir. Bu tablodaki altı karides, mürekkep ve ışık bakımından parlak, kademeli yoğunlukta, şekilden saparak şekle benziyor ve enerji dolu. Resimdeki iki yengeç mürekkeple dolu, değişiklik açısından zengin ve incelikli ve her yerde ruhani, bu da son derece keyifli ve eğlenceli. Yetmiş yaşından sonra, Qi Baishi resimlerinde çok yaşlıydı ve karides resmi bir mükemmellik düzeyine ulaştı. Fırça ve mürekkep, hem biçim hem de ruhla temel, özlü ve ilginç bir şekilde geri döndü, böylece seyirci karidesleri görür ve "Qi" düşünür. Buna yanıt olarak, Qi Baishi bir keresinde çaresizce şöyle dedi: "Yu Nian yetmiş sekiz, insanlar sadece karides boyayabileceklerini söylüyor, bu yanlış!"
"Karides"
Qi Baishi kırsalda genç bir marangozken, ailesini desteklemek için sık sık komşularına heykeller yaptı. Profesyonel bir ressam olarak kariyerinin başında, henüz el yapımı fırçalarıyla, çiçekleriyle ve kuşlarıyla tanınmadığı zamanlarda, Qi Baishi, ziyarete gelen müşteriler için sık sık güzelliklerin resimlerini yaptı. O dönemde, Qi Baishi'nin yazılarındaki güzelliklerin çoğu Qing Hanedanı ressamları Gai Qi, Fei Danxu ve Qian Hui'an'ın resimlerini taklit ediyordu.Çoğu ince gözleri ve kavisli kaşları, küçük kiraz ağzı ve dar omuzları olan zayıf kadınların resimleriydi. Taklit olmasına rağmen eserler genellikle müşteriler tarafından beğeniyle karşılanmaktadır. Yerel halk bu dönemde Qi Baishi'yi "Qi Meiren" olarak adlandırıyor. Bundan sonra, Qi Baishi de birçok insan portresini çizdi.Fotoğrafın popüler olmadığı çağda, bu kesin rakamlar Qi Baishi'nin modelleme yeteneğini de gösterdi.
"Boşluk Buda'dır"
Bununla birlikte, "Qi Ailesi Güzelliği" bölümünde sergilenen figür resimleri, Qi Baishi'nin figür resimlerinin görünümünün, "Kulak Gıdası", "Başbakanın Sahaya Dönüşü", "Boşluk Buda'dır" gibi çürüme ve reformlardan sonra büyük bir değişime uğradığı resimlerdir. "Li Tieguai" ve diğerleri, karakterlerin ifadelerindeki ince değişiklikleri tanımlayan yalnızca birkaç kalemdir. Bu çalışmalardan, sanatçının titiz gerçekçiliğin ilk günlerinden sadeliğe ve pürüzlülüğe kadar sanatsal bakış açısını da görebiliriz. Buna ek olarak, Qi Baishinin figür resimlerinde tema olarak "Bi Zhuo Çalma Şarabı" kullanılır.Jin'in kitabına göre, Bi Zhuo çalkantılı zamanlarda yaşasa da, görevine sadık kalır ve temiz bir memurdur. Gücü sevmeyin ve başkalarıyla bir araya gelerek yasayı bozmak yerine aile yoksulluğu nedeniyle şarap çalmayı tercih edin. Pekin 1937'de düştüğünde yaşlı adam Baishi, Jinghua Güzel Sanatlar Akademisi'nde profesörlükten öfkeyle istifa etti ve misafirlere kapalı kapılar ardında teşekkür etti. Düşman ve kukla personele resim satmayı reddetti. Kapıya bir uyarı asıldı: "Tablolar bürokratlarla satılmaz ve hırsızlık uğursuzdur." "Yaşlı adam Shiraishi kalp krizi geçirir ve misafirleri görmeyi bırakır." Hatta "Shiraishi öldü." İhtiyarın omurgasına düşman ve kukla ile birleşmemesini gösterir.
"Başbakanın Sahaya Dönüşü"
Çin Sanat Akademisi'nde doktora sonrası öğretmeni ve tanınmış bir Qi Baishi araştırma uzmanı olan Lang Shaojun, bir keresinde şu yorumu yaptı: "Wu Changshuo'dan sonra, Qi Baishi geleneksel Çin kaligrafisini ve kaligrafisini bir adım daha ileri götürdü ve yeni yaşam kanı tanıttı. Qi Baishi, çalışmalarına basit ve taze köylü duyguları ve edebiyat resimlerini bahşetti. Formun yeni bir canlılığı ve modernliği var. Yorulmak bilmeyen bir takipçisi olarak, Qi Baishi'nin asırlık mücadelesinde sergilenen yaratıcı ruhu örnek niteliğinde. "
"Sebzeler"
Makale, Qi Baishi'nin araştırmasının son yıllarda yükselişte olduğunu öğrenmiştir.Qi Baishi'nin eserlerinin en geniş koleksiyonuna sahip Pekin Resim Akademisi için her yıl Qi Baishi ile ilgili sergiler ve akademik seminerler düzenlenmektedir. Her yıl "Qi Baishi Sanat Uluslararası Araştırma Merkezi Yıllık Konferansı" düzenlenmektedir. Yurtiçinde ve yurtdışında Qi Baishi okuyan birçok bilim insanı çekecek.
Açılış sahnesi
Bu serginin sergi salonunun Jiushi Uluslararası Sanat Merkezi'nde 1 No'lu Zhongshan East Road'da (Bund'da 1 No'lu) yer aldığını belirtmekte fayda var. Parti Komitesi Sekreteri ve Shanghai Jiushi Group Co., Ltd. Başkanı Gong Deqing'e göre, "Şanghay'ın yepyeni bir sanat simgesi olarak, gelecekte kültür ve sanatın gelişmesini ve popülerleşmesini teşvik etmede önemli bir rol oynayacak. Benzersiz ve titiz bir bakış açısıyla sergileyecek ve keşfedecek. Çin'in ve Batı'nın mükemmel kültürü ve sanatı, görsel sanatın çeşitliliğini küresel bir perspektiften sunar.Yeni çağın doğu rüzgârına binerek, halkın Bund'daki mükemmel tarihi binalara girmesine izin verin ve Çin geleneksel sanatını ve dünyanın mükemmel sanatını giderek daha iyi gösterin Parlak başarılar, sanatın gerçekten geri dönmesine ve insanların yaşamlarına entegre olmasına izin veriyor. "
sergi sitesi
Sergi sırasında, izleyicinin Çin resim sanatını daha iyi takdir etmesini sağlamak için organizatör, farklı izleyici gruplarının ihtiyaçlarını karşılamak ve sergi deneyimini geliştirmek için bir dizi halk eğitimi dersi, ebeveyn-çocuk etkileşimi ve diğer etkinlikler de düzenleyecek. Ayrıca renkli sanat kitapları ve sanat türevleri, yaşlı Baishi'nin esprili sanatsal güzelliğini takdir ederken izleyicinin benzersiz bir masumiyet duygusunu ortadan kaldırmasına da olanak tanıyacak.
Shanghai Xinhua Distribution Group Co., Ltd., Shanghai Tianxie Cultural Development Co., Ltd. ve China International Art Exhibition Co., Ltd. tarafından ortaklaşa desteklenen bu kez, geleneksel Çin kültürünü tanıtmayı ve Çin Halk Cumhuriyeti'nin 70. doğum gününe hediyeler sunmayı amaçladığı bildirildi. Sergi resmi olarak 1 Ekim'den itibaren izleyicilere açılacak.
Sergi 5 Ocak 2020 tarihine kadar sürecek.
