Mona Hatoum: Güneşe iz bırakmak
Mona Hatoum'un çalışması, memleketlerini terk etmeye zorlanan insanların acı çekmesi veya politik baskısı gibi sosyal çelişkilere odaklanıyor ve bu da Filistinli bir sürgün olarak kişisel deneyimlerine dayanıyor. Mona Hatoum, 1952'de Beyrut'ta doğdu. 1975'te Lübnan İç Savaşı patlak verdiğinde Londra'daydı ve ülkesine dönemediği için London School of Art'a kabul edildi ve o zamandan beri İngiltere'de yaşayan ve yaratan bir İngiliz vatandaşı oldu.
> "Elektrikli (değişken II)" (Elektrikli (değişken II)), 2014, mutfak aletleri, mobilya, teller, ampuller, transformatörler, değişken boyutlar
Hatoum, ilk yıllarında siyaset ve toplumun neden olduğu kimlik sorununu keşfetmek için performans sanatı, fotoğraf ve video kullandı. Bazı eserler, fiziksel katılım yoluyla şiddete ve tehditlere maruz kalan bireyleri doğrudan ifade ederken; sembolik ve minimalist biçim, savaş veya diğer sosyal nedenlerin neden olduğu toplu acıyı gösterir.
1990'lardan beri daha fazla heykel ve büyük ölçekli enstalasyonlar yaratmaya başladı. Çeşitlendirilmiş kreasyonlar aynı zamanda kağıt üzerine resim, video, performans sanatı, dinamik sanat, minimalizm ve kavramsal sanatı, karmaşık bir dünyada insan doğasının zayıflığını ve azmini sunarak izleyiciyi şaşkına çeviriyor, sorguluyor ve kararsız dünyayla diyalog kuruyor.
> "Vardiya", 2012, yün, 150 × 260 cm
Hatom kısa listeye girdi ve birçok kez önemli sanat ödülleri kazandı. 1995'te Turner Ödülü, 2011'de Joan Miró Ödülü ve 2017'de onuncusu (2015) için kısa listeye alındı. Hiroshima Sanat Ödülü.
Hiroşima Sanat Ödülü, güzel sanatlar alanında insanlığın barışına en büyük katkıyı yapan sanatçıların performanslarını takdir etmek ve nükleer silahların tamamen ortadan kaldırılması ve kalıcı dünya barışının sürdürülmesi için dua eden "Hiroşima ruhunu" sanat yoluyla dünyaya yaymaktır. Hiroşima Sanat Ödülü'nün kendisine verdiği sebep, sıkı çalışmasının Hiroşima Sanat Ödülü'nün ruhuyla tutarlı olması.
> "Kalıntılar (sandalye)" (Kalıntılar (sandalye)), 2017, tel örgü ve ahşap, 82 × 41,5 × 45 cm
> "İsimsiz (tekerlekli sandalye II)" (İsimsiz (tekerlekli sandalye II)) 1999, paslanmaz çelik, kauçuk, 94,5 × 48,5 × 63,5 cm
Mona Hatoum'un çalışmaları, 40 yıllık yaratıcı kariyeri boyunca minimalizm ve gerçeküstücülüğün biçimsel diline ve şiirsel ve radikal fikirlere meydan okuyarak, çatışmalar ve çelişkiler yoluyla küresel özellikleri ortaya koyuyor. Harita, Hatom'un yaratılışı bağlamında önemli bir ipucu ve eserlerinde görünmeye devam ediyor. Dünya haritaları, Filistin haritaları, uçuş rotaları vb. Bu haritaların hepsi, Hatom'un eserlerinde istikrarsız sınırların, uluslararası müzakerelerin ve siyasi çatışmaların sembolleri haline geldi.
Hatoum ayrıca sık sık mobilya ve günlük ihtiyaç malzemeleri kullanır, mutfak planlayıcıları, ekranlar ve demir teller, tanıdık olmayan ve düşmanca bir atmosfer yaratmak için onun tarafından zimmetine geçirilir ve dönüştürülür. Minimalizmden, dinamiklerden ve kavramsal sanattan etkilenmiştir ve eserleri sürrealisttir. Kültürel farklılıkları ortadan kaldıran günlük yaşamın gizemli yönlerini keşfetme konusunda inanılmaz bir yeteneği var. Basit malzemeler, muhteşem formlar ve ikisinin birleşimiyle yaratılan bazı metaforik durumlar, tüm sergi boyunca ilerler, dramatik bir çelişki yaratır ve ziyaretçilerin hayal gücünü etkili bir şekilde canlandırabilir.
> sergi sitesi
Mona Hatoum'un temsili eseri "Grenade", bu çalışmayı Hatoum'un memleketi Filistin ile ilişkilendirmeyi kolaylaştırıyor, burada şimdi bile hala savaş var. Kadın sanatçı uzun süre Londra ve Berlin'de yaşamasına rağmen, eserleri daha çok uzaktaki yurttaşlarının içinde bulunduğu kötü durumlara değiniyor, sergi alanında birçok eserin savaş ve yaralanma geçmişi var. Hatoum bir zamanlar "Genç İngiliz Sanatçılar" (YBA) grubunun nispeten gevşek bir üyesi olarak görülüyordu. 1997 yılında birçok tartışmaya neden olan Sensation sergisine de katıldı. O zamanlar YBA'daki en dikkat çekici şeyin şu anki sanatçı Damien Hurst (Damien Hurst) olduğunu ve Hatoum'un daha çok Filistinli kadın sanatçı olarak etiketlendiğini hala hatırlıyorum. Daha da önemlisi, tarzı her zaman değişiyor ve yaratımı daha çok kişisel deneyimi ve kişisel yaşamıyla ilgili.
> "Yol Çalışmaları", 1985, performans verileri
On yıldan fazla bir süre önce Pekin'de düzenlenen "Aftershocks: British Contemporary Art Sergisi" nde Hatoumun "Ölümümün Ötesinde Beden" enstalasyonunun Çin'deki çağdaş sanat dünyasında derin bir etki bıraktığını ve Çin yaptığını düşünüyorum. Seyirci Hatom'u tanıdı. Ancak, Hatoum artık on yıl öncesinden çok farklı.
