Mei Lanfang, Liyuan'ın en iyisi olsa bile sahne vuruşları tam istediğiniz gibi yapılamaz.
"Favoriler Begonya Kırmızısı Değildir" yayında, Pekin Operası'nın geleneksel draması ve eski Liyuan'ın anekdotları olay örgüsüyle hit oldu. Ancak "Xiqu çemberin dışında" ve "Qu Gao artık ve dul değil" gibi yorumların arkasında hala varsayılan bir hiyerarşik düzen var, yani Xiqu tarafından temsil edilen geleneksel kültür yüksek ve idol dramının adımlarıyla Jintang'a inmek gerekiyor. Seyircilerin içinde. Xiqu'ın vücudunu aşağı indirmesi ve halka yakın olması Çin operasının statüko ve tarihinin çifte yanlış anlaşılmasıdır. Pekin operası, 20. yüzyılın başlarında güçlü ve canlı bir canlılığa sahipti, "yüksek müziği" nedeniyle değil, tam olarak seyircide derin bir şekilde kök saldığı için ve seyirci gerçek parayla oy kullandı. Sahne pratiği, "sırdaşlara" veya yetenekli sanatçıların kafalarını vurmasına dayanmaz. "Begonya Kırmızısı" döneminde, gerçek "tiyatro trafiği kralı" Mei Lanfang, üst düzey yetkililerden maddi destek ve sosyal sığınma ve ayrıca Qi Rushan gibi edebiyatçıların da yardımıyla, seyirci onu yalnızca sahne önünde serbestçe salladığını gördü. Sanatçının perde arkasındaki düşüncelerini çok az kişi biliyor. Sonraki yıllarda sözlü anılarında bir kez iç çekti: "Sadece biraz zekâya güvenir ve bir şeyler yapmazsanız, onun yerine sanatı bırakacaksınız. 40 yıl içinde, sanatta iyileştirme yapmak istemediğimde? Neden bir kerede mükemmel olmak istemiyorsunuz? Ancak gerçekler ve deneyimler bana onun adımlarının ve süreçlerinin burada doğal olarak var olduğunu söylüyor. "Klasikler oldukları gibi kopyalamak için" ataların değişmez yöntemine "güvenmiyorlar ve bir gecede şeytani bir değişim beklemek imkansız. Birkaç yıl hatta on yıllar boyunca zor olacak. Yabancılar ile dolambaçlı "ince ayar" gerçek bir "efsanenin doğuşu" dur. Prömiyer "Yutangchun": Yeni aksanların durdurulamaz gelişimi. 1911 sonbaharında, Mei Lanfang, Pekin, Xizhu Shikou Caddesi'ndeki uygar çay bahçesinde "Yutangchun" oynadı. 40 yıl sonrasına kadar hala "hatırlamaya değer" olduğunu düşünüyordu. Hatırlayabildiği şey tiyatrodaki "yeni aksanlar ve yeni melodiler" tarafından yaratılan sıcak atmosferdir. 20. yüzyılın başında, Tan Xinpei şarkı söylemeye ve harekete geçmeye ve çeşitli okulların avantajlarını yakalamaya cesaret etti, böylece eski öğrenciler şarkı söyleme konusunda değişiklik yapmak için bolca alana sahip oldu ve kendi başına bir okul haline geldi. Tan Xinpei ile ortak olan Tsing Yi Wang Yaoqing, bundan etkilendi ve ardından Tsing Yi'nin şarkı söylemesini iyileştirmek için bir girişim başlattı. Mei Lanfangın amcası, Tan ve Wangın ortak lutistiydi, bu nedenle Mei Lanfangın "Yutangchun" u öğretti, şarkı söyleme yöntemi temelde Wang Yaoqing'den geldi. Bu "eski moda bir dizi", ancak Mei Lanfang'ın öğrendiği şarkı söyleme yöntemi eski melodilerden çok farklı ve o zamanlar "yeni bir derleme" olarak kabul edildi. Wang Yaoqing bir keresinde sahnede şarkı söyledi ve izleyiciler iki ayrı gruba ayrıldı, bazıları güzel buldu ve reform ve iyileştirmeye devam etmek istedi, bazıları da alay etti. Genç Mei Lanfang, "zaman ilerleyecek ve sanat da ilerleyecek. Bazı izleyicilerin öznel görüşleri yeni aksanı içeremez" gerçeğine çok duyarlıydı. Wang Yaoqing ve öğrencileri 10 yıldan az zaman harcadılar. Tsing Yinin yeni melodisinin opera çevrelerine yayılmasına izin verin. Mei Lanfang, "Yutangchun" u böyle büyük bir ortamda çıkış yaptı. O gün amcamın babası Mei Lanfang'ın kendisi için piyano çaldı ve çok heyecanlandı. "Doktor Bulmak" performansı sırasında Tsing Yi sahnede değildi, sadece Wang Jinlong'un yanına gelen ve nabzına göre ilaç yazan bir doktor vardı ve tek kelime etmeden olay yerinden yürüdü. Ancak, Mei Lanfang yan sahnede tezahürat duydu, keman çalan amcanın yükselişi olduğu ortaya çıktı. Klaket melodisinden "Parasitic Grass" şarkısını ödünç aldı Seyirci, eski luthier'in yeni melodiler çıkardığını ve alkışladı; doktor olarak hareket eden aktör de olay yerinde yanıt verdi. Seyircinin Hu Qin oyununu dinlemeyi sevdiğini görünce, sahneye kasıtlı olarak bir figür kattılar, uzun süre gerilerek, luthier'in eğlenmesine izin verdiler. Seyircinin ruh hali, eski aktörün doğaçlamayla karıştırıldı ve genç Mei Lanfang'ın yeniden ortaya çıktığını gördükten sonra, Tsing Yi'nin yeni melodisini dinledikten sonra her kelimeyi alkışladı. Xipi'nin büyük parçasından sonuna kadar tüm tiyatro sıcak bir atmosfere daldı. Atmosferde bu, yeni oyuncular için çok sıcak ve heyecan verici bir performans deneyimi. Yıllar sonra, bazı eski izleyiciler hala Mei Lanfang ile bu performans hakkında sohbet edebilir.Bir piyanonun sesiyle ilgili hatıralar, insanları onlarca yıldır büyüleyebilir.Başarılı yeniliklerin ürettiği enerjinin derin olduğu görülebilir. "Chang'e Flies to the Moon" un yeni baskısı: Sanat nasıl durabilir? 1910'larda tiyatro sahnesinde rekabet şiddetliydi. Oyuncuların yeni oyunu yoktu, bu yüzden piyasada rekabet etmek zordu. Mei Lanfang, Şanghay'daki ilk performansından sonra yeni oyunların provasını yapma fikrine sahipti. İkinci Şangay turunda, "Uzakdoğu Sahne Sanatları Başkenti" nden gelen baskı onu endişelendirdi: "Dramanın geleceğinin izleyicinin ihtiyaçlarını ve zamanın değişimini takip ettiğini anlıyorum. Eski çevrede duramıyorum ve acı çekemiyorum. "Bırakmaya karar verdiğinde, Mei Lanfang'ın oyunculuk yeteneği inanılmazdı. Nisan 1915'ten sonraki yılın Eylül ayına kadar, yoğun bir şekilde 18 ayda" Huan Hai Chao "ve" Deng Xia Gu "yu yarattı. "Kenevir İpliği", "Chang'e Uçan Aya", "Daiyu Gömü Çiçeği", "Bin Altın Bir Gülümseme" ve diğer yeni oyunlar. "Hua Hai Tide" gibi moda dramalarına gelince, zaman geçtikten sonra, "oldukça zor", "kahramanlar işe yaramaz", doğal olarak "fazla sıra yok" demekten çekinmedi. Lu Xunun "Tanrıça Saçan Çiçekler" ve "Daiyu Gömü Çiçekleri" sorusuna gelince, "Halk şeylerini ele geçiren ve Mei Lanfang'ı gül ağacından bir çerçeve yapmak için camdan bir örtüye koyan akademisyen yetkililerdi", Mei Lanfang hiçbir zaman olumlu yanıt vermedi, sadece sonraki yıllarında söyledi. Böyle bir pasaj: "Günümüzde her türden dizi kostümlü dramalar sergileyecek ve izleyiciler makyaja alışkın. Ama başladığımda değiştirdim ve değiştirdim, bu da birçok insanın çabasını tüketti. Her türlü yaratıcı çalışma, sadece yabancılar Bence sorun değil, ama içi gerçekten pahalı. "Chang'e Flying to the Moon'un asıl amacı Sonbahar Ortası Festivali için yeni bir oyun yapmaktı. 7 Temmuz akşamıydı. Performans sona erdikten sonra Mei Lanfang ve arkadaşları. akşam yemeği ye. Sabırsız Qi Rushan o gece taslağı yazdı ve Li Shikan'ın senaryoyu yazması bir haftadan kısa sürdü. Eski dizide Chang'e yoktur ve görünüşü bir problemdir. Mei Lanfang, perilerin seyircinin kalbindeki "ideal güzelliği" karşılaması veya hatta aşması gerektiğini savundu, bu yüzden başlangıçta geleneksel Tsing Yi kostümlerini dikkate almadı ve bayanın resminde model referansları aramaya karar verdi, böylece sahnede bir "resim" belirdi. Çinli Amerikalılar ". Kıyafetten önce ve sonra üç taslak revize edildi.Son versiyon, eski kostümün kısa eteğinden farklı olarak, üstte kısa bir açık mercan ceket ve ceketin altında uzun beyaz bir etek giyiyor. Saç modeli eşi Wang Minghua tarafından tasarlandı, önde iki topuz, "Lu" karakterini oluşturmak için yukarı ve aşağı katlandı ve çapraz olarak yerleştirilmiş uzun bir yeşim saç tokası. Resmi performansta Mei Lanfang, opera sahnesinde cesurca elektrik ışığı kullandı ve Chang'e'nin figürünü beyaz ışıkla aydınlattı, "Cui Xie ve neon giysiler değiştirildi" ki bu çok güzel. Mei Lanfang, "Flying to the Moon" un özellikle basit bir oyun olduğunu söylemekten asla çekinmez, ancak sahnede Meticulous Lady Tuli'nin zirvesinin güzelliğini yeniden üretir. "Bunu kasıtlı olarak bu kadar basitleştirmedim, ancak başlangıç aşamasında bu, zekamı ve yeteneğimi tüketti, deneyimim ve eğitimim yeterince zengin değil, ancak bunu yapabilirim." Ay'a Uçmak "ı çok iyi anlıyor. Sınırlamalar, ancak bunu denediğim için pişman değilim. Chen'i Pekin Operası sahne performanslarının yeni tarzını gerçekleştirmek için cesurca terfi ettirdi. Ayrıca zekice miras aldı ve eski oyun "Hong Niguan" daki Danjiao figürünü "Flying to the Moon" dansına uyarladı. Eski ve yeni arasında görüyor. Hayatımın çabalarının yönünü netleştirdim - seleflerimin bıraktığı sanatın özünü özümsedim ve düzenli bir şekilde ilerleme kaydetmek için kendi çabam ve deneyimlerimle koordine ettim. Sanat hareketsiz durmaz, arkasındaki dalgalar gibi daima ileri doğru koşar ve dalgaları ileri iter. Mei Lanfang bir usta olduktan sonra, bazı eski izleyiciler onu birçok kez "Sarhoş Cariye" ve "Evrensel Cephe" oyunlarını izledi ve onun neden her zaman profilini değiştirdiğini anlamadılar. Dedi ki: "Onu içtenlikle değiştirmek istiyorum. Sadece şarkı söylüyorum ve icra ediyorum. Yeni bir anlayışla, değişiklikler olacak. Her oyunun ana ışını değiştirilemez, ancak performansı ve mizacı yavaş yavaş olgunlaşır. Dramalarım yavaş yavaş değişti ve başarılı oldu. Onlar için son hali yok, çünkü sanat hiç bitmiyor. Oyunculuk yapmaya devam edersem değişmeye devam edeceğim. "
Eser sahibi: Scheherezade Editör: Liu Qing Sorumlu editör: Li Ting
* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basımın kaynağını belirtin.
