LIU SHUYA: Çöküşten sonra akılcılık
Liu Shuya'nın resimleri ne gerçeküstü ne de gerçeklikten kopuktur ve nispeten gerçekçidir, ancak geleneksel gerçekçilikle aynı değildir. Bu tarzı benimsemesinin nedeni, deneyim ve performans "koşulları" ile ifade etmek istediği içeriktir. Kendi gerçek deneyiminden yola çıkarak, duygularının içeriğini neredeyse her seferinde "gitme yolu yok" durumunda, sürekli olarak kendi "imajının" çökeltisinde, neredeyse "otomatik Görüntülerin ve ayrıntıların keşfedilmesine yönelik tavrı "seçin".
Gerçekten gelenekten geldik, istesek de istemesek de, bu değişmez bir gerçektir.Sistematik geleneksel eğitim almış ve kendi düşüncelerimizde sağlam bir ideoloji kurmuş bir kişi olarak, sürekli yaşadık Değişen ve görünüşte değişmeyen bir dünyada, gerçekten deneyimlediğim şey, kavramların ve sistemlerin "çöküşü" dür. Ne değişiyor? Ne değişmedi? Bu soru aslında kalbimizin derinliklerinde dokunduğumuz bir şeye dönüştü ve aynı zamanda hayatın sırrını ya da gerçekten keşfetmek istediklerimizi de gösteriyor.
Bu seviyedeki mevcut sanatsal davranışlarımıza baktığımızda, daha belirli bir bağlamsal koşul varmış gibi görünüyor. Bu, tam da buna olan ilgi ve hayranlıktan, daha kişisel ve içebakış enjekte eden büyük coşku nedeniyle, bu "sır" Liu Shuya'nın yazılarında, kendine has ciddiyetini barındırıyor ama "mizah" tarzı ve rengi yok. Resimlerini bununla tamamladı ve doğal olarak kendine özgü yüzünü oluşturdu. Bize verilen genel duygu, onun çok "geleneksel" olduğu, ancak "geleneksel anlamda olmadığı" yönündedir. Eserlerini izlerken bize gerçekten çok büyük bir alan sağlayan bu özelliktir. Eserlerini görüntülemenin avantajları. Ona sözde "biçim" den ya da "tema" ya da "içerik" denen şeyden baksak da, resimlerine açıkça "izm" şapkasını veremeyiz ve bunu kasıtlı olarak ifade edemeyiz. Kasıtlı resimleri karşılaştırmak için, eserleri hikaye nin dipnotları gibidir ve tanıdıklarımızın belirli notları değildir. Bu çok özel ve belirsiz enlemde, Liu Shuya Bize kendi kendine konuşan bir dizi ilginç resim gösterin.
Liu Shuya'nın "nostaljik" bir insan olduğunu görmek zor değil ... Resimlerindeki "gerçekçilik" izleri ve anlatım araçları çok belirgindir. "Gelenek" gerçekten de kalbinde silinmez bir "vurgu" dur. Kalbinde düşündüğü ve gördüğü şeye dokunmak için görsel deneyiminden tamamen uzaklaşmadı, bu noktada artık biraz "alternatif" gibi görünüyor, bu da ilgilendiği konulara yönelik temel tutumunu yansıtıyor. , Gerçek özgürlüğü ve "ciddiyeti" hissedebilmesi ve aynı zamanda kendi benzersiz gönül rahatlığını gerçekleştirebilmesi için biçim ve kavramdan uygun bir mesafe bırakın.
(Lütfen bu çalışmayı yatay olarak izleyin)
Bugün sanat dünyasında tam bir özgürlük var, ancak ne tür bir özgürlük ve kurtuluş olursa olsun, bir kişi asla "belirli bir birey olamayacak", görsel dil için kendi kişisel tercihini koruyabilecek ve kendi "kendi eylemlerini" koruyabilecektir. Anlayış çok değerli bir niteliktir. Modern bilim ve teknolojinin gelişimi ve modern kavramlar deneyim dünyamızı yıkamaya devam etse de, herkes "yenilik" ve "yıkıcı" değişikliklerin olumlu bir durum olduğunu kabul etse de, yapamayız. Unutamayacağımız bir şeyi unutmak, ancak bu nitelik sürdürüldüğünde ve ileri taşındığında ve gerçekten daha derin bir seviyeye inmek mümkün hale gelir.
Her gerçek resim bir bütündür ve içeriği eser ve onu izleyen insanlar tarafından tamamlanır. Liu Shuya'nın çalışmalarının "okunabilirliği", birçok insanın ilgisini çekebilecek kaliteli bir boyut olmalı, tabii ki, onu daha açık, hoşgörülü ve özgür bir seviyeden anlamalıyız.
1950'lerde doğan Liu Shuya, bu yıl onun 60. doğum günü. Eski Çin geleneklerine göre, onun için özel bir yıl gibi görünüyor. Eserlerini, hayatındaki bazı kişisel deneyimlerini ve deneyimlerini göstermek için kullanıyor. Eserlerini izleyenler için belki Bir anlamı var. Bu yaşta herkes istemsizce kendi kişisel deneyimlerini gözden geçirecek ve özetleyecek ve zihinsel olarak kesin ve belirsiz bilişlerini inceleyecektir. Enerjisinin büyük bir bölümünü resme adamış olan Liu Shuya, insanlara bir şeyler ifade etmek için ancak kendi resimlerini kullanabiliyor. Elbette eserin içerdiği içerik ve eğilimler, onun en memnun olduğu her şeyi ifade etmeyebilir, ancak temel anlam ve anlam görece nesnel olarak sunulmuştur.
Liu Shuya'nın kişisel deneyiminin "özelliği" nedeniyle, deneyimindeki gerçek kişisel "acı ve ıstırap" duyguları kaçınılmaz olarak onun yaşam algısı, sanatsal faaliyetleri, insan ilişkileri ve dünya olayları üzerinde etkili olacaktır. Pek çok ressamda bu nokta yoktur, sanatsal yaratımın ana kaynağı ve motivasyonu bu olmasa da yapıtlarına çok ender bir mizaç katmaktadır. Bu özellik, eserlerinin daha belirgin bir özelliğidir. Mevcut yaşam ortamında, eserlerindeki bazı görüntü detaylarını, insan ve obje figürlerini hala görebilmektedir.Sıradan insanlara sıradan gelen bu şeylere karşı eşsiz bir tutkusu vardır ve kendisi olarak kendisi haline gelmiştir. Düşünmeye, ifade etmeye ve "araştırmaya" olan ilgi. Onu günümüz moda tarzlarından estetik olarak farklı kılın ve kendi "kişiliğimizin" yolunda yürüyün. Onun yolunda "alışkın değilsek", bu tarzın daha değerli olduğunu hissedebiliriz Değerlendirilecek şeyler aynı zamanda doğal iş yorumlama sürecine de girebilir. Belli bir "özel" duyguyu gönülden resmetmekten zevk alabilen ve büyük bir coşku adayan bir ressamın gerçek nedeni olmalı ve bu aynı zamanda sanatsal yaratım için en güvenilir ilkedir.
Gerçek bir sanatçı, genellikle kendini bilinçli ya da bilinçsiz olarak tecrit eden "yalnız" bir kişidir.Bu, tarihin sürekli olarak kanıtladığı neredeyse "sağduyu" dur. Sanatsal yaratımın yolu "asi" olmaya mahkumdur. Kendi sanatsal yaratımı üzerinde gerçekten çok çalışanların, bu kurala katılmaları gerekir.Daha derin şeyler onları cezbeder ve hayatlarına eşsiz zevklerini ve çekiciliklerini getirir. Bu noktada sadece sanat ve bilim gerçek değerini ve kutsal ışığını gösterebilir, hayatımızı canlılık ve anlamla doldurabilirler. Bu amaçla, bu uygulayıcıları anlayıp teşekkür edelim ve keşif ve keşiflerinde gerekli ilerlemeyi göstermeye devam edeceklerini umalım.
