HE DAN HE DAN: "Gördüğüm gerçeği resmediyorum"
He Dan, "gerçek" bir hayatta kalma deneyimini ifade etmek için absürtlük ve mizah kullanıyor. Onun görüşüne göre - insansız, yalnız kalacağız; insanlarla, insanlar arasında daha fazla çatışma ve çelişki olacaktır. İnsanlar arasındaki ilişki dikkatinin odağıdır ve tuval üzerinde kendi hayatı ile sosyal gruplar arasında derin bir diyalog açar. İmgeleri, günümüz toplumundaki insan varoluşunun evrensel durumunu kaydediyor ve bu, büyük pratik öneme sahip ve bu gürültülü çağda insanlara net bir zihin ve yaşam incelemesi yapma imkanı veriyor.
Ku Art = Ku: Son zamanlardaki resimlerin eskisinden daha basit ve genel dilde, neden böyle bir değişiklik var?
He Dan = He: Sanatçının yaratıcı kariyerinde yaşı arttıkça sanatı kaçınılmaz olarak doğrusal bir değişim gösterecek, dolayısıyla sanatı ile yaşı arasında çok mantıklı bir ilişki var. Aynı şey resimlerim için de geçerli ... Yaşın değişmesiyle resimlerim doğal olarak değişti.Bu aynı zamanda her sanatçının yaratıcı süreçte deneyimleyeceği "karmaşıktan basite" veya "basitten karmaşığa" süreci. Bu değişim, kişinin kendi düşünce yapısının dönüşümü ile yakından ilgilidir. Ama benim resmim ne kadar değişirse değişsin önceki resimlerle yakından ilgilidir. Artık renk meselesi benim için çok önemli değil, anlatmak için tek renkli ve eskiz kullanmayı tercih ediyorum, bunun iç kavramımı ifade etmek için daha uygun olduğunu düşünüyorum.
Ku: Eskizleri ifade etmek için kullanmak, insanların sezgileriyle daha uyumlu olmalı.
O: Yağlı boya, belirli teknikler ve süreçler gerektirirken eskiz daha doğrudan ve hızlıdır. Eskizlerde resmin bütünlüğünü değil, bir eksiklik hissini takip ediyorum; resim çok eksiksiz ama biraz tadı yok. Pek çok insan daha iyi görsel efektler elde etmek için hayatları boyunca boyama malzemeleri ve tekniklerini anlamaya çalışıyor, ama aslında daha önemli olan nedir - resim aracılığıyla ne tür bir kavram ifade etmek istiyorsunuz? Sanatçılar için teknoloji ve kavram, resimde çok önemli iki faktördür. Ama şimdi pek çok sanatçı teknik düzeyde sıkışmış durumda, genellikle işin arkasını, yaşam ve toplum hakkında sunmak istediği görüş ve kavramları görmezden geliyor, bu yüzden iyi bir çalışma sorunlu olmalı. Sadece yüzeyde kalamayız. Teknoloji.
Ku: "Kolektivizmin Ruhu" nda arı temayı kalabalıktan daha iyi ifade edebilir mi?
O: İnsan dünyası ve hayvan dünyası aynı ve her ikisinin de sıkı bir şekilde organize edilmiş bir organizasyonu var, bu da hayvanlarda "kolektivizmi" daha iyi yansıtabilir. Kolektivizm, grup bilinci ve grup bilinci bugün karşı karşıya olduğumuz önemli konulardır. Benim "Kolektivizm Ruh I" arıları, "Kolektivizm Ruh II" karakterleri hedeflemektedir. Hayvanlar tarafından somutlaştırılan "kolektivizmin" nitelikleri aslında çok daha derindir.Arılar, karıncalar vb. Çok sıkı örgütlere sahiptirler ve dünyada insanlardan daha uzun süredir var olmuşlardır.
Ku: Grup, Doğu'nun görsel deneyimidir ve Batı'da olmaması gereken bireyselliğin çözülmesini içerir. Lütfen grup hakkındaki algılarınız ve görüşleriniz hakkında konuşunuz.
O: Batı "bireyselliği" vurgularken, Çinliler "grup" u vurgular ve aile ve etnik grup bilinci çok ağırdır. Dünya tarihinde birçok önemli olay yaşandı çünkü grup belirleyici bir rol oynadı ve bir kişi değil yönünü değiştirdi. Elbette, bazen bireyler birçok şeyi etkileyebilir, ancak gücü gerçekten belirleyen, grubun bilinçsiz davranışıdır.
Fransız sosyal psikolog Gustave Le Pen, 1895 yılında "The Mob: A Study of Popular Psychology" adlı bir sosyal psikoloji kitabı yayınladı. Kitapta grupların ve grup psikolojisinin özelliklerini açıkladı ve bir birey olmanın Bir birey izole edildiğinde, kendine özgü bireysel özelliklerine sahiptir ve bu kişi gruba dahil edildiğinde, tüm kişilikleri grup tarafından sular altında kalacak ve düşüncelerinin yerini hemen grubun düşünceleri alacaktır. Bir grup var olduğunda duygusallık, itiraz etmeme ve düşük IQ özelliklerine sahiptir. Ben bir sanatçıyım ve resimlerimde grup hakkındaki bilgilerimi ifade etmeyi umuyorum.
Kitaplık: Fotoğraflar için kopyalama yapmıyorsunuz. Bu malzemeleri yaratımınızda nasıl kullanıyorsunuz? Ve onları hangi mantığa göre işlemek için?
O: Artık bu görüntü temelli bir dünya. Herhangi bir zamanda ve herhangi bir yerde pek çok yere gidemezseniz, orada ne olduğunu zaman içinde fotoğraflar ve bilgilerle bilebiliriz. Bu yüzden haberler yoluyla materyal toplayacağım. Onlar benim yaratma arzumu uyandıracaklar. , Ama resme gitmeyeceğim. Yeni bir resim inşa etmek için içsel ifade ihtiyacıma göre malzemeleri yeniden kırıp birleştiriyorum.
Kütüphane: Çalışmanızı görüntülerken, insanlar sadece resimden soyutlanmış hissetmekle kalmaz, aynı zamanda resimdeki nesne ile nesne arasında da bir mesafe vardır. Örneğin, "Apple" da kalabalıkla elma arasında aşılmaz bir mesafe var mı?
O: İster elmaları, ister kalabalıkları boyayın, her zaman kendi duygularımı takip ediyorum, ne olması gerektiğini hiç düşünmedim. "Elma" çalışmasında resimdeki herkes tanıdığım insanlar, onları kendi bilgilerime göre anlatıyorum, elmaları da çok seviyorum, kalabalığın ve elmaların hepsi kalbimden izlenimler.
Ku: Çalışmanız "fotoğrafik" görsel izleme deneyimini vurguluyor. Neden?
O: Bu tür bir "fotografiklik" çağın bir tezahürüdür. Ben fotoğrafların yeniden boyanması değilim, yaşadığım dönemle ilgili deneyimlerimi ve düşüncelerimi getiriyor ve aynı zamanda bilinçaltında ifade etmek ve takip etmek istediğim şey bu. Günümüzde gençler, farklı büyüme ortamları ve zamanları nedeniyle görsel deneyim ve medya bilgileriyle iletişim kurmanın ve bunları görüntülemenin farklı yollarına sahip. Mesela aynı zamanda gerçekçi, bugün gençlerin çektiği duygu kesinlikle bizimkinden farklı.
İnsanları resmettiğimde her bir kişiyi çok somut bir şekilde resmedeceğim.Her karakter imajına çok ilgi duyuyorum, bu yüzden ressamın kalbinde iki dünyayı deneyimleyebilsin diye giriyorum. Resimlerimde gruplar çizmeme rağmen, kişi beni daha çok cezbetti; durumu, kişiliği, dinamikleri ve hatta kıyafetleri. Kolektivizmimde her arı farklıdır ve bu çok ilginçtir.
Kitaplık: Fotoğraf malzemeleri seçiminiz rastgele mi? Sizi belirli bir fotoğrafı seçmeye veya belirli bir olayı göstermeye sevk eden sebepler nelerdir?
O: Materyal seçimi tamamen benim ilgi alanıma dayanıyor, saçma ve mizahı ifade etmek istiyorum.
Ku: "Gerçek Hayatta", havada görünen kalabalıklar, astronotlar ve dezenfektanlar "tesadüfi" ve "dramatik". Neden böyle bir özellik yaratıyorlar?
O: Resmettiğim şey absürt bir sahne, çünkü hayatın kendisi saçmadır. Resimdeki dezenfektanlar genellikle hayatlarının insansız belirli alanlarında görülür ve astronotlar yüksek teknoloji alanına aittir.Yoksul şehirlerde en aşağılık insanlarla birlikteyken kalabalıkta görünmeleri pek olası değildir. O zamanlar gerçekte bu pek olası değil, bu yüzden bu zıtlık saçma bir sahne yaratıyor. Ekranın sağ tarafındaki kırmızı perde gizemi temsil ediyor çünkü bence açılmamış perdenin arkasında bilinmeyen pek çok şey olacak.
Kütüphane: Resimleriniz bir yabancılaşma hissi veriyor. Her zaman her şeyden belli bir mesafeyi koruyor ve dünyaya sakin bir tavırla bakıyorsunuz. Bu doğru mu?
O: O kadar karmaşık olduğunu düşünmedim, odak noktam gerçek hayat. Resimlerde gösterilen her şey benim hayat tecrübemle ve hayat tecrübemle ilgilidir, bilerek uzak durmadım ya da yabancılaştırmadım, gördüğümün gerçek olduğunu resmediyorum ve sanat yapanların kendi fikirleri olmalı.
Ku: Resimde "hareketli" bir izlenim bırakmanıza rağmen, kendinizi çok yalnız hissediyorsunuz. "Daha fazlasını" ifade etmeyi seviyorsunuz, ancak "daha fazla" nın ardında, insanlara bir tür boşluk veya boşluk yaşatıyor. Bu zıtlığı nasıl yaratırsınız?
O: Aslında ne kadar çok insan varsa o kadar yalnız hissediyorsun. Çünkü insanların kalplerinin iletişim kurması gerekir, ancak çoğu zaman yanlarındaki insanlar anlayamaz. Daha fazla insan yalnızlığı ortadan kaldırabilir demek değildir.
