Chen Danqing: Qing Hanedanlığının son dönemindeki bir vatandaş neden "Qi Baishi" oldu?
"Şimdi bakıldığında, Qi Baishi'nin büyüklüğü, yurttaşının bilincinin edebiyat resminden daha aktif olmasıdır. Bu kan dolaşımıdır."
Özenli yağlı boya eğitimi almış bir sanatçı olarak Chen Danqing, Qi Baishi'yi tamamen içgüdüsel olarak seviyor: "Edebiyat resminin tarihini karşılaştırmaya veya sıralamaya gerek yok. Güzel resimler sizi çekiyor ve kaçamaz."
Ressam Chen Danqing
Chen Danqingin görüşüne göre Qi Baishi, kişisel yeteneği ve mevcut durumuyla harika bir adam. . Çin tarihinin en çalkantılı dönemini, geç Qing Hanedanı, Çin Cumhuriyeti ve savaş ağalarının ayrılıkçılığından Anti-Japon Savaşı ve İç Savaş'a kadar yaşamış, geçmişi ve mevcut durumu onu ilk yıllarında fakir, orta ve yaşlılıklarında çalkantılı hale getirmiştir. Aynı zamanda, Qi Baishi şanslıydı, geleneksel kırsal yapının çöküşünden önceki son kuşaktı ve kendisini takdir eden toprak ağaları ve toprak ağalarının katmanlarından yararlandı. Çin Cumhuriyeti döneminde, Batılı düşüncelerin Çin'e girdiği dönemde, Chen Shizeng ve Lin Fengmian gibi denizaşırı entelektüeller onu bir bakışta tanıdılar ve bir halk ressamından bir sanat ustasına dönüşmesine yardımcı oldular.
Qi Baishi'nin yaratılışına ve yaşamına dönüp baktığımızda, büyük bir dönem yaşadı ve dünyanın gözünde bir usta oldu, ancak masumiyeti asla kaybolmadı, bu bir sanatçının en değerli şeyidir.
Still literati boyama
Muhabir: Geçenlerde "An Old Man Shiraishi'nin Anlatı" nı yeniden izledim, en derin duygular neler?
Chen Danqing: Bu değerli bir belgedir. Huang Binhong, Xu Beihong, Fu Baoshi, Pan Tianshou, Lu Fengzi ... hepsi eserler yazdı, ancak izlenimlerinde detaylı ve net bir yaşam hesabı bırakmadılar.Belki yaptılar. Okumadım.
Muhabir: Deneyiminin en çok hangi bölümüyle ilgileniyorsunuz?
Chen Danqing: Ya da ilk çıkışını nasıl yaptığını. Qing Hanedanlığının son dönemindeki bir vatandaş "Qi Baishi" oldu, neye güveniyordu? Ev sahibi kültürü. Bu tür bir kültür, 40-50 yaşına gelmeden bozulmadan kalmış, 2.000 yıldan fazla bir süredir değişmeden kalan sözde Çin kültürel yapısıdır.Bu yapının son neslidir.
Yetenekli taşra marangozları her yerde, ilk çıkışlarını ve evliliklerini nadir yapıyor. Toprak ağaları ve beyler şiir ve resmi severler O zamanlar, her ilde ve her ilçede buna sahipti - Song, Yuan, Ming ve Qing Hanedanları'ndaki edebiyat resminin toprağıydı - hepsi Qi Baishi'yi severdi ve onu toplu olarak büyüttüler. Ama daha sonraki yıllarında ünlendiğinde, Pekin ve Şanghay çevrelerindeki insanlar hala ona aşağı bakıyor, farklı bir tür olduğunu gösteriyor ... Bu biraz bugün sanat çevresinde göz ardı edilemeyecek bir adama benziyor.Çok güçlü ve üst düzey bir akademik niteliği yok. Qi Baishi vakası.
Geleneksel toplumda kültür ev sahibine aittir. Tao Yuanming ne kadar zavallı olursa olsun, keşişe döndükten sonra ev sahibi olarak kaldı. Qi Baishi zeki ve çalışkandı. İlk önce yakındaki küçük ev sahipleri tarafından takdir edildi ve büyük hanelere tavsiye edildi. Aralarında "San Ye" anahtar figürdü.Gelecekte, Qi Baishi şahsen San Ye'nin hayran olduğu 24 resmi çizdi ve ruhunun önünde yaktı. İkincisi, bu geleneksel yapıda şiir, hat ve resim de bir iletişim eğlencesi olarak kullanılıyor, bu marangoz, önemli yerel, taşra ve Kyoto literatürünü bir kez daha tanıdı ve aynı zamanda pazara girdi.
Qing Hanedanlığı'nın sonunda ve Çin Cumhuriyeti'nin başlangıcında, milenyum yapısı kabaca orada kaldı. Xingziwu'sundan Pekin'e kadar, yapı hala dolu ve etkili. Bu yapı olmadan ilk çıkışı düşünülemez. Siyasi kronolojiden daha ikna edici olan yılı ve yaşı sırayla vermesini seviyorum, çünkü kişisel kadere yakından bağlı.
Qi Baishi 1948'de ciddi bir şekilde resim yapıyordu (Fotoğraf Görsel Çin)
Muhabir: Deneyimini anladıktan ve çalışmalarını birleştirdikten sonra, Qi Baishi'nin bugün neden Qi Baishi olduğu hakkında kişisel bir sonuç çıkarabilir misiniz?
Chen Danqing: Sırf o bir "yabancı" olduğu için. Elbette bu, sanatının tanımını da içeriyor: Bir edebiyat resmi mi?
Muhabir: Doğru mu?
Chen Danqing: Yuan, Ming ve Qing Hanedanları'ndaki (memurlar, akademisyenler, keşişler) edebiyat ressamlarının standart kimliklerinden bahsetmiyorum bile, edebiyat resminin basit ve katı bir standardı vardır: şiir, hat sanatı ve resim bütünleştirilmiştir. Bu standarda göre resimleri tabii ki edebi resimlerdir. Daha sonraki nesillerdeki sayısız insan ondan öğrendi, şiir, hat sanatı ve resmin bütünleşmesinin bariz bir örneği var mı? Şiiri çok erken öğrendi, toprak ağaları ve şiirle etkileşime geçme cesaretine sahip olduğunda, sadece 20-30 yaşlarındaydı. Tayvan'da Japonya'ya Karşı Direniş Savaşı'nda okula gidemeyen eski bir deneme yazarı olan Wang Dingjun, köydeki hain olmaya zorlanan bir ev sahibinden şiirler öğrendi ve 15 yaşında şiir yazabildi. O günlerde şiir zor bir iş değildi. Mu Xin ve Wuzhen'deki kız kardeşi ve kuzeni, gençken eski şiirler yazdı. Şu anda, akademideki pek çok ünlü ressam, 60 veya 70 yaşında birkaç güzel antik şiir yazamıyor. Düşük seviyeli bir öğrenci olduğumdan değil, çünkü kültür kırıldı ve büyük kültür değişti.
Öte yandan Qi Baishi, çocukluğundan beri kaligrafi ve kaligrafiyi çok seviyor ama ailesi fakirdi ve birkaç kuşaktır çiftçiydi.Bilimsel araştırma fikrine hiç sahip olmadı, hayatı boyunca edebiyatçı resim modunu çalıştı ama bir vatandaştı ve birçok geleneksel edebiyat resmini getirdi. Malzemeler: kurbağa yavruları, fareler, tavuklar, ördekler, yengeçler, meyveler, ipekböcekleri, gübre tırmıkları, sepetler, kandiller, pirinç vb. Bu, geleneksel edebiyat ressamının çiçeklere ve dallara hayranlık duyma zevkinden çok farklı olan kırsal kesimdeki çocukların dünyasıdır. Fakat çok fazla insan yukarıdaki anlamı söyledi: Anahtar, çiftçinin ve köylü çocuğunun duygularının Qi Baishi'nin bir tablosuna eşit olmamasıdır. Bugün geriye dönüp bakacak kadar mesafemiz var: Bu hala edebiyat resmidir, düz resim veya çiftçi resmi değil.
Qi Baishi'nin "Doğada Gerçekten İlginç"
Muhabir: Yani konuyla ilgili bir yenilik var mı?
Chen Danqing: Yenilik artık kelimedir. Qi Baishi bunu masumiyet ve içgüdüsel olarak yaptı. Resimde iyi olan birçok insan var ve bunları boyayabilirler ve ilginçler, ancak Qi Baishi olamazlar. Git bir fare çiz ve gördün mü? 1950'lerden sonra, yüksek voltajlı elektrik hatları, modern binalar, traktörler, çelik fabrikaları ... hepsi mürekkeple boyanmış, güzel görünüyor mu? Yüz yıldır Qi Baishi'yi hala seviyoruz.
Muhabir: Bu bir boyama yöntemi ve tekniği meselesidir.
Chen Danqing: Boyanamayan malzemeleri güzelliğe dönüştürerek önceki estetiği zenginleştirin. Bu, toplama yapmak kadar basit değil. Edebiyatçı resim, kadim insanları taklit etmeyi, kadim insanları ve antik çağları taklit etmeyi savunur ve her zaman temelden bahseder. Qi Baishi kesinlikle kadim yasaya saygı duyar, gençken "Hardal Tohumu Bahçesi Resim Kitabının" tamamını kopyaladı, Tanrı bilir, aynı zamanda farelerini ve kandillerini de getirdi. Bu onun doğasıdır.
Dünyanın her yerindeki ressamların iki sorusu var: Ne boyamalı? Nasıl çizilir? Çeşitli hiziplerin hangi konuya odaklandığına bağlıdır. Qi Baishi aynı kökene sahipti, her iki taraf da onu rahatsız edemedi, ama aynı zamanda onu mükemmelleştirdi, her iki taraf da kayıtsızdı.
O her zaman güncelliğini yitirir
Muhabir: "Yaşlı Adam Baishi" nin detayları hakkında derin bir izlenimim var.İlk başta Lei Gong'u resmetmeyi sevdiğini söyledi, ancak daha sonra Lei Gong'un sahte olduğunu bildiği için resim yapmayı bıraktı. Daha sonra tabloyu davet eden kişi Lei Gong'u beğendi, geçim kaynağı olduğu için tekrar resim yapmak zorunda kaldı ama resim yaparken hayatında bir referans bulması gerekiyor. Bu nispeten yeni bir kavram mı?
Chen Danqing: Bilinçli ve bilinçsizce. Kendini fazlasıyla bilinçli olan sanatçılar, seleflerinin yaptıklarını önemsiyorlar. Qi Baishi'nin seçimlerinin çoğu, ülke halkının sadeliğine ve içgüdüsüne dayanıyordu. Hayalet ve tanrıları resmetti, ama akıllı gözleri ve canlı bir zihniyle, tıpkı bir Rönesans adamının mahalledeki komşularının yüzleriyle İncil figürleri çizmesi gibi, köyde garip kafaları ve beyinleri olan çocukların yüzlerini boyadı.
Bunun bir yenilik olduğunu bilmiyordu, sadece eğlenceli olduğunu düşündü. Doğanın bazen yetenekten daha değerli olduğu görülebilir. Şimdi bakıldığında, Qi Baishi'nin büyüklüğü, yurttaşının bilincinin literati resminden, yani kan dolaşımından daha aktif olmasıdır. Edebiyat resminin tüm soyağacına katılmayı hayal ediyordu, ama aynı zamanda bilinçli olarak bu kanı doğal olarak canlandırdı ... Hiçbir edebiyat ressamının eski durumu onun kadar taze ve beklenmedik değildi. Sözde kemik gücü, mürekkep yöntemi ve oyun ayarını öğrenebilirsiniz, ancak Tianqu bunu öğrenemez.
Ressamın çok bilinçli olması koşuluyla "bilinçsizliğine" çok değer veriyorum. Qi Baishi'nin teknik sistemi ve yargı sistemi asla hata yapmaz, bu sözde "kuralları aşmaz", ancak doğal olarak edebiyat resminin klişelerinden kurtulmuş bir dizi bağışıklık sistemine sahiptir. Hayatı boyunca saftı Çinli ressamlar arasında hiç bu kadar sağlıklı bir ressam görmemiştim. Her zaman güncelliğini yitirmiştir.
Qi Baishi'nin "Zhong Kui Dao Yi Resmi" 2 (Beijing Resim Akademisi Koleksiyonu)
Muhabir: Şu anda Qi Baishi'nin eserlerinde kronoloji duygusu olmadığı doğru, ama bu "modası geçmiş" duygusu nereden geliyor?
Chen Danqing: Çoğu sanatçı modası geçmiş olacak ve "modası geçmiş" aşağılayıcı bir terim değil, yani o dönemin en yüksek başarısını temsil ediyorlar. Barok halk, Rubens ve Rembrandt, fazlasıyla Barok. Velázquez farklı. 18. yüzyıla bakın, iyi, 19. ve 20. yüzyıllara bakın, daha iyi. Zamanında kilitli kalmayacak. Yuanın Zhao Mengfu, Wu Zhen, Huang Gongwang, Wang Meng, Wang Zhao, tabii ki iyi görünüyor. Huang Gongwang her zaman canlılık dolu. Ni Zan başka bir çekicilik, depresif ve öz, avangart hissedeceksin. Ama bu dördü ile karşılaştırıldığında, benim tercihime göre, para seçimi en modası geçmiş olanıdır, resimlerine bakın. Neden, söylemek zor değil.
Başka bir örnek olarak, bu keşişler benim önyargıma göre sakat (Qi Baishi'nin onun için bekçi köpeği olmaya istekli olduğu sarmaşık dahil), cidden modası geçmiş, En Büyük Sekiz Büyük yalnızlık, iyi görünüyorlar, yolu yok, ama en modası geçmiş, sanırım yavaş yavaş Nehir. Jian Jiang'ın bilmediği bir sapkınlığı var Qi Baishi gibi o da yazdıklarını gerçekten gözlemliyor. Gerçekçilik kelimesini kullanmayacağım Qi Baishi gerçekçilik değil, Batı'dan gelen kelimeler ve kavramlar. Qi Baishi doğrudur.
Muhabir: Bu insanlardan az önce bahsettim ve onları birlikte tartıştım, modası geçmiş ile modası geçmiş arasındaki temel fark nedir?
Chen Danqing: Sadece çok isteksiz, faydasız kelimeler, "yaşam duygusu" kullanabilirim. Zaman, birçok eserde yaşama duygusunu yavaş yavaş silip süpürür, geride sözde kültürü bırakır: estetik, teknik çekicilik ve yaşın verdiği patina. İyi iyidir, ancak günümüz insanının zihninden ve vizyonundan biraz ayrıdır. Onun zamanında birçok usta ölüme çakıldı. Sadece Wu Changshuo diyelim. Resimleri temizlenmek için çok geç kalmıştı ve Qi Baishi kadar çeşitli değillerdi. İnsanlar her zaman gizlice şaşırdılar. Qing Hanedanı'nın son dönemlerinden olduğunu, resimde bir fare olduğunu ya da bir grup ince sarsıntılı su dalgası çizgisini unutacaksınız.
O sistemi asla terk etmedi
Muhabir: "Çürüme yöntemi", Qi Baishi ile ilgilenen tüm araştırmacıların ve insanların bahsedeceği bir konudur.Çin ve yabancı sanat tarihinde, resim stilinde ve sonraki yıllarda sanatsal başarılarda niteliksel sıçramalarda birçok büyük değişiklik vakası var mı?
Chen Danqing: Çin resim teorisinde pek çok aldatıcı ve güzel kelime var. "Çürüme değiştirme yöntemi" kendi kendine cesaret verici olabilir, ancak aslında bir klişedir. Kaç eski ressam büyük ölçüde değişti ve sonuç karmakarışıktı ve görmek imkansızdı. Çin resmi eski durumu ve geç durumu vurgular Bu bir Taocu dil bükümü ve muhtemelen mantıklı. Qi Baishi değilseniz, eski eskidir. Yaşayacak kadar uzundu, o zamanlar insanlar yanlışlıkla 90 yaşında her zaman peri olarak resmedilebileceğini düşünüyorlardı. Nasıl bu kadar ucuz olabilir ki, çocukluğundan beri iyi resim yapmıştır!
Titian 92 yaşına kadar yaşamış gibi görünüyor ve sonraki yıllarındaki resimleri basit ve belirsiz görünüyordu. Şimdi yaşlanıyorum ve "geç durumdaki" pek çok resmin aslında zayıf olduğunu anlıyorum Resim yapmayı umursamıyorum. Titian ilk yıllarında gerçekten iyiydi, bu yüzden çok kızgın. Görüyorsunuz, 30'lu ve 40'lı yaşlarındaki resimleri yaşlılığından çok daha muhteşem. Daha yeni bir örnek, 18. yüzyılda Goya'dır. 70'li yaşlarında ciddi bir şekilde hastaydı ve hayatta kaldı. Birdenbire bir dizi neredeyse tekdüze hayalet ve canavarlar çizerek dünyayı şok etti.
Muhabir: Ama aslında, sanat tarihinde, çoğu iyi eser sanatçının sanatsal kariyerinin başlarında yaratıldı.
Chen Danqing: Harika resimlerin% 90'ı gençlerden geliyor. Batı'da büyük dayanıklılığa sahip bazı kişiler var ve onlar Qi Baishi'nin hayatı kadar yaşlı değiller. Uzun ömürlülüğü Picasso'nunkine eşittir, ancak Picasso her zaman boyar, dişlerini ve pençelerini gösterir, Qi Baishi'nin sakinliği nasıl sakinleşebilir. Bu, Çin kültürünün erdemidir. Mürekkep boyama, sıkı çalışma, içe dönük, rahat, zorlama değil, sağlığı koruma sistemidir. Batı resmi güç ve enerjiyle savaşır. Van Gogh'un resim yapma kumarı kendini yakmak gibidir, bu yüzden fazla uzun sürmez Elbette, bu başka bir büyüklük.
Muhabir: Sözde "çürüme reformunda" ne değişti? Çığır açan nerede?
Chen Danqing: Batı resminin bağlamı, özellikle 19. yüzyılın ikinci yarısında, gelenek ve sistem karşıtıdır. Ne kadar uzakta? İki örnek, Cézanne ve Van Gogh çok acı vericidir: Kendileri ne kadar ileri gittiklerinden emin değiller, bir şeyi yanlış mı yoksa kayıp mı yaptıklarından emin değiller.
Çinliler bunu oynamıyor. Klasik Çin resminin estetik sistemi (Qing hanedanlığının sonuna kadar) çok kendi kendine yeterliydi ve kimse onu kaybetmek istemiyordu. Qingteng Shitao'nun resim alıntıları isyankar görünüyor, ama aslında bu, ailesiyle konuşmaya eşdeğer retorik bir oyundur. Qi Baishi'nin kalbi, bunun isyan olmadığını, sistemden asla ayrılmadığını ve fareleri, tavukları ve ördekleri ihanet olarak resmettiğini düşünmediğini fark etti. Qing Hanedanlığı'nın sonuna kadar, Çin'deki her şey ultra kararlı bir sistemdi ve kimse oyunu bozmak istemedi. Sisteme entegre olurken, herkes bazı yetenekler ve bazı küçük numaralar getirir ki bu bir toplantı töreni olarak kabul edilebilir.Qi Baishi en özel malı taşır, en heyecan verici çünkü o bir "yabancı" dır. Ama o büyük sistemi sıkı sıkıya takip ediyor, aksi takdirde ana akım tarafından kabul edilmeyecek.
Muhabir: Pekin Resim Akademisi'nde Qi Baishi'nin bazı böcek resimlerini gördüm, boş çizim kağıdında bir hata vardı, daha sonraki yıllarında görme yetersizliğinden korktuğu için önceden boyadığı söyleniyor. O sıralarda, Qi Baishi'nin çizdiği böceklerin genel şekil ve detaylar açısından çok gerçek olduğunu hala tartışıyorduk Onun eserlerindeki bu hassas böcekler ile Batı doğa tarihindeki böcek illüstrasyonları arasındaki fark nedir?
Chen Danqing: Çin'de portre resmini küçümseyen ve bir zanaatkarın eseri olarak gören tuhaf bir gelenek var, sanat tarihine değil, çiçekler, kuşlar, balıklar ve Kuzey Song Hanedanlığı'ndaki Huang Yun ve Xu Xi gibi böcekler giriyor. Song Hanedanlığı'ndaki insanlar tarafından boyanan hayvanlar, otlar ve böcekler Batı natüralizminden daha fazlasıdır ve şekiller, kaplama renkleri ve dokular hassastır. Görüntü açısından bakıldığında, bir müze örneği resmine benziyor, ancak orijinal eserler daha canlı. Çin resmi, ilk düşünce her zaman eğlence, aura ve çekiciliktir. Qi Baishi'nin çimen ve böcek resimleri iyi, biri el işi, dahiyane, diğeri ise toprağa, çimenlere ve böceklere bakıyor, köylülerin yakınlığı ve ikisi büyüleyici ve büyülü.
Muhabir: "Reformdan" sonra, böcekler, karidesler ve bazı hayvanlar ve bitkiler dışında, genel resim stili daha serbest görünüyor.
Chen Danqing: Gerçekçilik, el yapımı fırça işi, bu sözler çok belirsiz, resim çok özel. Qi Baishi, ilkokulda ince fırça işlerine başladı ve sağlam bir temeli var.Yalnızca 50 yaşından sonra el işi boyamıştı. O kesinlikle amatör bir ressam değil. İşte bir kavram, zanaatkar resmini uzun zamandır küçümsedik. Aslında, çoğu edebiyat ressamı bunu iyi bilir ve Qi Baishi'yi hiç çizemezler. Chen Shizeng'in resmini gördüm, Üzgünüm Qi Baishi'nin rakibi nerede ve neden? Qi Baishi, bir zanaatkarın sağlam temeline sahiptir. Açıkçası, 18. yüzyıldan önce Batı'daki bütün büyük ressamlar zanaatkardı, Leonardo da öyle.
Neyse ki o modern bir insan değil
Qi Baishi'nin "Bebek Oyun Resmi" (Pekin Sanat Akademisi Koleksiyonu)
Muhabir: Qi Baishi'nin çalışmalarının hiçbir zaman modası geçmiş olmadığını söyledim. "Modası geçmiş" ve modernite iki farklı şeydir Yıllar içinde birçok kişi Qi Baishi ve Picasso'yu karşılaştırdı. Sizce karşılaştırılabilir mi?
Chen Danqing: "Modernite" Batılı bir kavramdır, ancak Qi Baishi hiç de modern değildir. Ancak Qing Hanedanlığı'nın sonu gelmeyen edebi tablolarıyla karşılaştırıldığında, bugün Qi Baishi diğerlerinden daha modern, Batı moderni değil, ancak olağanüstü sulu, taze ve sağlıklı, bu yüzden güncel değil.
Muhabir: Qi Baishi, Batı sisteminin "modernliği" içinde analiz edilemez mi?
Chen Danqing: Geriye doğru itilmiş bir modernizm listesi var Soyut resimlerin önünde Kübizm, Fovizm, Post-Empresyonizm, Empresyonizm var ... Bir sebep-sonuç zinciri. Çin'de durum böyle değil, Qi Baishi'nin öncü olduğunu söylemek için, onun bir nokta olduğuna bile katılıyorum. Şimdi biraz ... kimse tam durmayı kaldıramaz, sadece Qi Baishi.
Muhabir: Qi Baishi'nin öncü olmadığını mı söylüyorsunuz?
Chen Danqing: Değil. Bir usta, asi veya yok edici de değil. Sonraki nesiller ondan öğrendi, ancak kasıtlı olarak bir okula başlamadı. Dehadan bahsederken, büyük kelimeler kullanmanıza gerek yok, bu muhtemelen sadece bir klişe.
Qi Baishi, edebiyat resim tarihinde beklenmedik bir sürpriz olan büyük bir meyve. John Berg'in sözlerini İspanyol Picasso'nun Paris'e girmesini tasvir etmek için ödünç alan (Picasso'nun "dik bir barbar" olduğunu söyledi), Hunanlı Qi Baishi edebiyat resmine girdi ve masum bir yabancıydı. Ming ve Qing Hanedanları'ndan bu yana, edebiyat resimlerinin en önemli grubu neredeyse tüm Wu insanlardır.Çing Hanedanlığı'nın sonunda, Jiangnan edebiyat tablosu ve Qi Baishi aniden birbirleriyle karşılaştı ve her ikisi de değiştirildi.
Muhabir: Herkesin bildiği gibi, Usta Chen bir zamanlar Qi Baishi'yi keşfetti ve destekledi. O zamanlar birçok kültürel ve sanatsal elit tarafından takdir edildi. Lin Fengmian ve Xu Beihong onu profesör olmaya davet etti. Herkes geleneği bozan belirli bir dönemden dolayı Qi Baishi'yi seçti. ruh?
Chen Danqing: Lin Fengmian ve Xu Beihong Batılı resim gözleriyle geri döndüklerinde başkentte eski Çinli ressamlar vardı, onları kim bulamadı? Qi Baishi'ye gittiler çünkü diğer edebiyat resimlerinin acılığına sahip değildi. Qi Baishi şanslı. Hayatının ilk yarısı bin yıllık ev sahibi kültürünün son ayağından yararlandı ve hayatının ikinci yarısına Çin kültürel dönüşümünün en iyi seçkinleri yardımcı oldu.
Muhabir: Daha sonraki yıllarda, Qi Baishi, Chen Shizeng, Lin Fengmian ve Xu Beihong gibi denizaşırı deneyime sahip insanlarla etkileşime girdi.Ayrıca, Pekin'in o dönemdeki kültürel atmosferi çok açıktı.İşlerinden ve deneyimlerinden Batı düşüncesi ve sanatının etkisini görebiliyor musunuz?
Chen Danqing: Hayır. % 100 Çinli bir ressamdır. Neyse ki, herhangi bir Batı boyama yöntemi kullanmadı. Bazı ince fırçaları ve işlemeli portrelerinin Batı resimleri olarak kabul edildiği söyleniyor, ancak durum böyle değil. Batı tarzı eskizlerin yalnızca resimler için kullanılabileceğini düşünmeyin.Ming Hanedanlığı'ndaki çok sayıda portre, neredeyse fotoğraflar gibi, son derece doğru. Xu Beihong yurtdışına gitmeden önce resim yapabilirdi. Qi Baishi'nin ilk yıllarında büyükannesi için çizdiği, doğru ve canlı portrelere bakın. Bu, uzun zamandır yozlaşmış bir halk sanatçısı resim geleneğidir.
Çin Cumhuriyeti'nin başlangıcında, Peiping yabancılarla doluydu. Telgraflar, telefonlar, sinemalar ve dans salonları uzun zamandır var olmuştur. Zhang Daqian kadınları cheongsam'da boyadı Usta Chen, koçların, dilencilerin ve öğretmenlerin resimlerinde başı çekti ve modern materyallere girmek için inisiyatif aldı. Ancak Qi Baishi yeni şeyler çizmiyor. O her zaman "eski bir adam" olmuştur, asla zamanla uğraşmaz. Qi Baishi'nin Gengzi Olayını veya Kuzey Seferi askerlerini resmettiğini hayal edebiliyor musunuz? Kaçmak için çok geç kalmıştı.
Qi Baishi'nin Çalışması "Ama İçen Resim" 2 (Prag Ulusal Galeri Koleksiyonu)
Muhabir: Yani, Qi Baishi Çin tarihinin en karmaşık, en dönüştürücü ve en hızlı dönemini yaşamış olsa da, bu dönem onu yarattı, ancak eserlerinin çağla hiçbir etkileşimi yok mu?
Chen Danqing: "Dördüncü Mayıs Hareketi" kavramıyla aşılanmıştık, sanatın zamanı yansıtması gerektiğine ikna olduk. Song Hanedanı veya Qing Hanedanı'ndan bir kişi bu cümleyi anlayamadı. Klasik Çin resimleri, sevimli ve uğurlu temalara takıntılıdır ve sözde akla yerleştirilir. Qi Baishi'nin neyi boyadığını ve neyi boyamadığını tartışmak için bugünün düşüncesini ve kavramlarını kullanmasak iyi olur Xinglin ile iribaşlar arasında oynadı, bu doğaldı, herhangi bir karışıklık olmadan. Onu şimdi seviyoruz ama bizimle konuşamıyor. Sanatçılar Derneği'nin fahri başkanı olarak terfi ettikten sonra, Zhou Enlai'ye, Sanatçılar Derneği liderlerinin kendisiyle evlenmesine izin vermeyeceğini bildirmek için bir mektup yazdı. O sırada asistan odası da ölmüştü, yaşlı adam tek başına.
Modern zamanların gelişine kadar yaşadı, ama neyse ki modern bir insan değildi. Picasso kesinlikle, hatta modern kültürün bir parçasını şekillendirdi. Qi Baishi ise tam tersine, resimlerinde onun geç Qing Hanedanlığı, Beiyang ve Çin Cumhuriyeti ile ilgili kişisel deneyimini asla bulmak istemeyeceksiniz. Onun için, tükenmekte olan bir mürekkep bulutu, zamanlardan daha önemli olan kalemi tarafından yavaşça itildi.
Böyle resim yapan tek kişi o değil, geçmişte ve şimdi oradaydı. 1980'lerden beri birçok ressam dünyaya sormadan kendi aletlerini boyadı, ancak hiç kimse bu kadar açık sözlü, mükemmel, sihirli ve sağlıklı resim yapmıyor.
Muhabir: Qi Baishi'nin hayatı ve yaşam tarzı ile eserleri arasındaki ilişki hakkında ne düşünüyorsunuz?
Chen Danqing: Görevlerini yerine getiremeyen köylüler, hayatlarını kazanmak için resim yemek ve satma yeteneklerine güveniyorlar. Büyükannesinin dediği gibi, yazı kağıdı "bir tencerede pişirilmelidir." Bu talep hayatında değişmedi. Öğretmene saygı duymak ve yola saygı duymak, para için açgözlü değil, şöhrete, dünyaya, resmiyete değil, sağlam bir doğaya sahiptir, daha yüksek bir seviyede eski ahlaka bağlı kalmak demektir.O dönemde hayatlarını böyle yaşadığını anlayan birçok insan. .
Muhabir: Değerlendirmelerimizden bazıları hala büyük ve ağır bir yöne yönelmek istiyor.
Chen Danqing: Ustalar ve ustalar, Qi Baishi'nin usta olduğunu söyleyerek onu çok kullandılar, onu utandırın. Neredeyse mükemmel ve çok yönlü bir işçiliğe sahip. Mührünü görmeye gidiyorsunuz, şiirlerini okuyorsunuz, inanılmaz, onun hakkında nasıl konuşabiliriz ve yine de onu değerlendirmek isteyebiliriz?
Qi Baishi'yi tanımlamak yerine, onun güzel resimlerini erken ve geç saatlerde sergilemek için birkaç güzel sanat galerisi ayırmalıyız, böylece insanlar onu her an ziyaret edebilirler, tıpkı Batılıların Picasso'yu her an ziyaret edebileceği gibi. Eserleri o kadar çok ve çok ki, o kadar eğlenceli ki şimdiye kadar Qi Baishi koleksiyonunun tamamını göremiyorum. Pekin Sanat Akademisi muazzam bir başarı ile bunun bir bölümünü ortaya çıkardı.
