Chen Danqing: Dünyadaki en iyi resim Çin mürekkebi boyamadır!
Zhou Sicong nilüfer
Neden kendinizi "mürekkep ressamları" olarak düşünmeye razı oluyorsunuz? Almanya'daysanız, yeni bir dışavurumcu ressam, İtalya'da ise "yeni resim" olarak adlandırılabilirsiniz. Bu Avrupalı çağdaş ressamlar sizinkine biraz benziyor: modellemeleri çok özgür, boyama yöntemi çok basit, ne modern ne de geleneksel. Resimler anlatı niteliğindedir ve hatta yorumlanabilen bir "hikayesi" vardır. Ancak Çin'de bu şekilde resimler "Çin resmi" ve "mürekkeple yıka" gibi konularla çerçeveleniyor.
"Dinlenme ve Sessizliğin Resmi"
İki kelime mürekkep ve yıkama etrafında, estetik, sanat tarihi vb. İçeren çeşitli teoriler çevrelenecek, yağlı boyada bu sorun yok. Bir grup Batılı'nın bir grup kreasyondan bahsettiğini hiç görmedim ve anahtar kelime "yağlı boya".
Bence dünyadaki en iyi resimler Çin mürekkebi resimleri. Tabii ki klasik eserleri kastediyorum.
Lin Fengmian'ın eserleri
Huang Binhong modası geçmiş, Lin Fengmian modası geçmiş, Li Keran modası geçmiş, Zhang Daqian şüphesiz modası geçmiş, Xu Beihong'un Çin resimleri de eskimiş - sözde eskimiş, kötü resim yaptıkları anlamına gelmez, tarih haline geldikleri anlamına gelir. Bu tür iyilikleri, bu tür bir alem, tıpkı tarihte gördükleri ve Yuanrenlerin saf ve saf olduğuna inandıkları ve Çin Cumhuriyeti uygulamasına cevap veremedikleri gibi, bugünün uygulamalarına cevap veremez.
Jiang Zhaohe "Mültecilerin Resmi"
Aksine, Jiang Zhaohe ve ben bunun güncel olmadığını düşünüyorum. Onun bir mürekkep ressamı olduğunu düşünmüyorum, O harika bir eskizci ve harika bir gerçekçi figür ressamı. "Mülteci Resmi" geleneksel bir Çin resmi değil, bir resim olduğu da söylenmemeli, sadece harika bir çalışma. Ayrıca, Qi Baishi modası geçmiş değil.Uzun bir tarih döneminden sonra, Ming ve Qing halkının güncelliğini yitirmediğini bile hissediyorum. Yurtdışında Picasso ve diğer modernizmler hakkında daha çok şey okudum ve modası geçmiş olduğunu düşünüyorum, ancak erken Rönesans dönemine bakmak yerine modası geçmiş değil, ne kadar çok bakarsam o kadar iyi.
Postmodern sanatın ya da çağdaş sanatın dil açısından takip edeceği hiçbir şey yok, uzun süredir çeşitli diller var ve sadece şemalar yenilenebiliyor. Bir şema bulursun ve başarırsın.
Picasso "Guernica"
Mürekkep resminin kökeni, Çin kültüründe özel eğitim yarışması olan edebiyattır, yavaş ve yavaştır. Modern zamanlarda "Japon Balığı" nı, kadınları ve natürmort manzaralarını boyayan ve Picasso'nun "Guernica" sını ve diğer büyük eserlerini boyayan Matisse gibi birkaç tane var. Ama o harika bir ressam. İtalya'nın Morandi'si aynı zamanda küçük temalar ve küçük yağlı boya tablolarda ustadır. Çin resmi zarafet ve boş zamanın peşinden koşar ve yüzlerce yıllık bir geçmişe sahiptir.
Morandi çalışır
Dong Qichang döneminde mürekkep ve yıkama tartışılmadı Eski Dong'un mürekkep ve yıkamadan bahsetmesine ne dersiniz? Song Hanedanı halkından bahsetmiyorum bile, "kalem ve mürekkep" sonraki nesiller tarafından bir sorun haline getirildi ve şimdi çok asil bir terim haline geldi, tüm akademik konuları kapsıyor gibi görünüyor, bence bu sahte bir soru.
Eskiden "Nengpin" aşağılayıcıydı, çalışmanızı "nengpin" olarak değerlendirirseniz, bu incelikli bir eleştiri. Ama son on yılda Çin'deki tüm tablolar için bir ümidim var, yani, ender görülen daha fazla "enerji ürünü" olacak. Ren Bonian bir "enerji ürünü" ustasıdır ve her şey "enerji ürünü" dür.
Son yıllarda ressamların konuşma hakkı gittikçe azaldı, eleştirmenlerin çok fazla konuşma hakkı var ve teorisyenlerin çoğu konuşması boş ve içeriği az Bu bir ikilem. Mürekkep resminin kendisi bir ikilem değil, mevcut söylem alanı, pazar ve sistem gerçekten sorunlu.
Li Keran'ın İşleri
Bu gelenek Çin denemelerine, denemelerine ve eskizlerine benzer. Bu, Çin'in her zaman sahip olduğu gelenek, oyun geleneğidir. Lin Fengmian'ın o dönemdeki katkısı, o dönemdeki oyun duygusunu doğrulamaktı. Elbette kaynağı tamamen Çin resmi değil, Çinli bir ressam olarak kabul edilemez.Fovizm geleneklerini ve Post-Empresyonizmin bir parçasını miras aldı, ancak Çin resminin birçok tekniğini Çin boyalı çanak çömleklerinden özümsemek de dahil olmak üzere, Çin resminin oyun geleneğini miras aldı. Oyun hissi. . . . . Leng Mei ve Luo Pin gibi, resimlerinin hepsi oyun.
Luo Pin'in Çalışmaları
Çin resminin güzelliği, bire beşe on çizime dayanmaması, ancak yine de insanları çok anlamlı ve çok benzer şekilde çekmesidir. Örneğin Wang Shimin ve Wang Jian'ı boyayan Zeng Jing, gençken portrelerini yaptı, ne kadar harika! Dong Qichang'ın portresinin resmi de var Yazarın adını unuttum Ne harika bir resim! Hiç eskiz değil, özellikle de Güzel Sanatlar Akademisi'nin eskizleri. Eskiz için bile, resmin sadece Salon Akademisi değil, binlerce eskiz şekli olabilir.
Zeng Jing, "Wang Shimin"
"Eskizin temel olduğuna" inanmayın, bu yanlış. Dünyadaki tüm ülkelerin sanatını gördüm ve eskiz kesinlikle temel değil. Eskiz, İtalya'da Rönesans sırasında doğmuş ve yüzlerce yıl süren bir yöntemdi ve 18. yüzyılda bir akademi sistemi haline geldi ve sonra Sovyetler Birliği'ne ve sonra Çin'e yayıldı - bu felaketti. Mısırlılar ve Kızılderililer insanları ve her şeyi bir karmaşa gibi resmetmeyi başardılar ve hiç çizim yok. Bu sorun çözülmeli yoksa Çin resminin geleceği yok. Çin resminin gerilemesi eskiz öğretimiyle başladı.
