g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Ressam Liu Ye, Şangay Rongzhai'de bir retrospektif düzenledi. Mimari ve resmin birleşimi iyi

Şanghay'da Kuzey Shaanxi Yolu üzerinde asırlık bir ev var.Yüz yıl önce, "un kralı" Rong Zongjing bu bahçe evini satın aldı ve eski binayı dört katlı ek binaya bağlayarak on yıl geçirdi. 2011 yılında Prada, kiraladığı bu eski evi, "eskiyi eskisi gibi onar" görünümünü koruyor.

10 Kasım 2018'den itibaren, Liu Ye'nin 30 resim seçildiği kişisel sergisi " Alegorik anlatı " Burada çekilen bu, Prada'nın restorasyonundan sonraki ikinci sanat sergisi.

Bu, tamamen beyaz bir ortam ve modern bir sanat galerisinin çoklu aydınlatması olmadan standart anlamda çağdaş bir sergiye benzemez. Otuz resim 13 odaya yerleştirildi ve Rong'un evinde gezindi.Bu resimler tüm binanın bir parçası gibi, bir sergiden çok eski bir evdeki mobilyalar gibi.

Mimari yapıya ve sanatsal anlayışa göre farklı odalara farklı resimler yerleştirilir, resimler mercan ve açık mavi renkte boyanmış duvarlara veya desenli duvar kağıdı ile ekranlara asılır. İkinci kattaki büyük bir odaya "Pinokyo" nun sadece bir resmi asıldı, küratör Udo Kittelmann sergi için herhangi bir kural koymadı ve "Oda daha büyük olsa bile bu tablo hala var. Yeterince bulaşıcı güç ".

"Masal Anlatısı" teması, her resmin bir hikaye anlattığı kavramından türemiştir. Udo, hikayelerin hayatımızın, içinde yaşadığımız dünyanın bir parçası olduğuna inanıyor. İkinci kattaki bir odada iki resim var, biri "Romeo", kur yapmadan kendini vurarak intiharın dramatik bir planı, diğeri ise saf mutluluk ve neşe taşıyan "Miffy evli". Küratör Udo burada keskin bir tezat oluşturmayı umuyor ve herkesin hissettiği duygulara göre kendi ritim duygusunu yaratmasını umuyor.

Liu Ye'nin resimlerinde, son 30 yılda, büyük yuvarlak başlı, kırmızı perdeli ve savaş gemili küçük bir kız olan Mondrian'ın yanı sıra, Ruan Lingyu, Zhou Xuan ve Zhang Ailing gibi kadın portreleri görülüyor. Bu "Masal Anlatımı" sergisinde Zhang Ailing ve Ruan Lingyu'nun resimleri bir odanın ekranına yüz yüze yerleştiriliyor ve hala yuvarlak başlı insanların "karikatür benzeri" portreleri olarak görünüyor. Ancak gözleri kendi karakterlerini ve kaderlerini iletiyordu. Ruan Lingyu'nun gözlerindeki yaşlar ve başka bir tablodaki bulanık gözler, böyle bir kadının Çin Cumhuriyeti'ndeki değişimlerini yorumluyor.

Tanrıça, 2018 Tuval üzerine Akrilik

60 x 45 cm

Özel Koleksiyon, Pekin Fotoğrafı: Cao Yong ()

Liu Ye resimlerinde pek çok resim kullanmış olsa da üslubundaki değişiklikleri net bir şekilde anlatmak zor. Resimlerinde aynı anda çeşitli imgeler serpiştirilmiş ve tekrar tekrar benzer şeyler söylüyor gibi görünüyorlar. Liu Ye yaratılışı için herhangi bir ipucu tasarlamıyor, "Bunun bir tür doğrusal olmayan ipuçları olduğunu düşünüyorum." Resimlerine birlikte bakarsanız, bunlar belirli bir duygunun ifadesidir. "Masal" daki tek gerçek, sanatçının şu anki durumudur, "bunların hepsi bilinçaltındadır, bazen o kadar mantıklı değildir."

Liu Ye'nin son yıllardaki son kreasyonlarını bu sergide görebilirsiniz. Kitaplar erken dönem eserlerde de kullanılsa da, genellikle bir ortamın parçasıdırlar. Liu Ye, son yıllarda "Kitap * Numara" ile dizi halinde kitaplar çizmeye başladı. Farklı renkte kapaklı kitaplar neredeyse resmin tamamını kaplar, artık nesne değildir.Resimdeki birçok kitapta kapak desenleri ve sözler yoktur.Resimdeki kitap sadece sağlam bir kapaklı bir kitaptır. Liu Ye, içeriğin anlamının yanı sıra kitabın kendisinin de "kutsal bir nesne" olduğuna inanıyor. "Bazen, sadece kitabın şeklini buraya koymak anlamını açıklamaya yeter." Tıpkı güzel bir dağın yanından taşınmış gibi, "bu kitabı önünüze koyun ve bu nesneyi görürseniz, taşınacaksınız."

Kitap Boyama No.1, 2013 Tuval üzerine Akrilik

30 x 40 cm

Liu Lan Koleksiyonu, Pekin

Liu Ye, medya tarafından çağdaş sanatın "Yeni F4" ünün bir üyesi olarak çağrıldı ve eserlerinin açık artırma fiyatı on milyonlara ulaştı. Sadece 2010 yılında, eserlerinin işlem fiyatı 120 milyon yuan'e ulaştı. Sanat kariyerinin sorunsuz olduğu söylenebilir. 1990'ların başında Almanya'da okurken Taube Galerisi onu desteklemeye başladı. 1995 yılında Çin'e döndükten sonra Wu Erlu'nun Mingjingdi Galerisi ile üç yıl işbirliği yaptı ve ardından diğer galerilerle bağımsız sergileri açtı. İşbirliği şeklinde. Böyle bir yaşam deneyimi altında, tüm iyi sanatların "sıkıcı" dan, "gerçekçi olmayan bir duygu, düşünce ve eylemden" geldiğini hissediyor.

İlk resimlerinde, "Qi Baishi Knows Mondrian" daki mavi-mor bulutlar ve kırmızı bulutlar gibi, büyük, birbiriyle çelişen düz renkler kullanıyordu. Ancak renkler arasındaki ilişki artık geçmişe göre daha yumuşak. "Renkler arasındaki güçlü karşıtlık, son çalışmalarımda zayıfladı ve bunun hayat anlayışımla veya insanlarla ilişkilerimle bir ilgisi olabilir. ". Artık gençken olduğu kadar kızması kolay değil, "Şimdi dünyanın özellikle karmaşık ve zengin bir dünya olduğunu düşünüyorum ve hemen doğru cevabı almaya gerek yok."

Liu Ye ile onun yaratılışı ve algısı hakkında sohbet ettik.

S: Curiosity Daily (www.qdaily.com)

Liu: Liu Ye

S: Bu sergide Mondrian, Küçük Kız ve Otoportre hakkında en ünlü olduğunuz çok fazla dizi yok. Resimlerinizi tek kelimeyle özetlemek zor olduğu gibi belli bir dönemde belli bir üslup olduğu da söylenemez. Resim tarzınızın nasıl değiştiğini düşünüyorsunuz?

Liu: Net bir ipucu bulmak zor. Ben de öyle dedim Ertesi gün hangi resmi yapmak istediğimi bilmiyorum çünkü ruh haliniz ve duygularınız her gün farklı.

Benim için asla kendim için bir ipucu ya da bir dizi tasarlamıyorum. Çünkü ertesi gün elementim veya hislerim bana dokunduğu sürece çalışmaya başlayabilirim. Ama daha sonra öğrendim ki, ne kadar fazlaysa, aslında içinde birbiriyle bağlantılı çok eksiksiz bir iç ipucu var. Örneğin, kitapla hiçbir ilginiz yok gibi görünüyorsa, neden fark etmez? Küçük kız kitap okumak aralarındaki ilişki değil mi? Aslında bir tür doğrusal olmayan ipucu olan bu tür bir ilişkinin benim için daha önemli olduğunu düşünüyorum. Resimlerimin birçoğu gibi çok farklı temalar var.Bir bütün olarak bakarsanız labirent gibi görünüyor, izleyici kendi başına ipucu arayabilir, bence bu da eğlenceli.

Bird on Bird, 2011

Tuval üzerine akrilik

22 x 48 cm

Wang Bing Koleksiyonu, Pekin

Soru: Bir kişi sözde tarzı ve tanınırlığı oluşturduktan sonra bu tür şeyleri atmalı mı yoksa onu takip etmeli mi?

Liu: Sanatçı bunu unuttu, bu durumu unutmak gerekiyor. İpuçlarını veya form stilini oluşturmak, mantıklı bir şekilde kontrol edebileceğiniz bir şey değildir ve onu kontrol etmeniz gerekmez. Ama o andaki gerçek durumunuzu göstermek istiyorsanız, en önemlisidir.

Basitçe söylemek gerekirse, bir ay önce hissettiklerinizi kopyalamayın veya bir yıl önce hissettiklerinizi kopyalamayın. Her gün yeni ve her gün bizim için yeni bir gün. Her resim benim için ilk resimdir.

Soru: "Çizgi film" tarzında bir çalışmayı ilk kez yaptığınızda ne düşündüğünüzü hala hatırlıyor musunuz? Dış dünyadan gelen geri bildirimler, o dönemde dış dünyadan gelen geri bildirimlerden nasıl farklıydı?

Liu: Bu tipik bir yanlış anlaşılmadır, ancak bu yanlış anlamadan da sarhoşum. Karikatür dar bir kavram olduğu için, bazen sanat masumiyet gösterdiği için ya da şeklinde bir miktar çarpıklık olduğu için karikatür anlamında. Ancak bu tür bir etiketleme, herhangi bir sanat için çok basit olduğunu düşünüyorum. Aslında pek çok çizgi filmi, Miffy ve Dick Bruner gibi çizgi film olarak görmüyorum. Bunun benim için bir çizgi film olduğunu hiç düşünmüyorum, çünkü Miffy'nin bir imge ya da yarattığı bir görüntü olduğunu düşünüyorum, beni etkiledi, bu en önemlisi. Çizgi film mi yoksa başka bir şey mi olduğu o kadar önemli değil.

Ve Miffy'nin ifadesi beni en çok etkiliyor.

Miffy Evleniyor, 2014 Tuval üzerine Akrilik

40 x 30 cm

Özel koleksiyon, Berlin

S: Bir önceki röportajınızda, "Şöhret, kazanç ve kayıp, politik baskı, direniş, bu acılar ile karşılaştırıldığında, bence çok yüzeysel ... Çözmesi zor bir şey, bazen açıklanamaz bir can sıkıntısı hissine sahip olursunuz. Her şey sizin için özellikle iyi olduğunda ortaya çıkın. "Hayatta bu can sıkıntısı duygusu sık sık sizi yere serer mi? Hayata karşı tutumunuz nedir?

Liu: Bazen tüm güzel sanatların can sıkıntısından geldiğini hissediyorum. İyi sanatçılar çok sıkıcıdır, ancak benim "sıkıcı" lafım, her zamanki anlamıyla değil, alıntılanmalıdır. Çünkü gerçekçi olmayan bir duygu, düşünce ve eylemden geliyor. İşe yaramaz, çünkü bu şey bazen işe yaramaz. Ama şu anda insanoğlunun bir tür yaratıcılığı olacak. Bence bu tür bir yaratıcılık aslında insanlar için çok değerli. Bunu yaptığınızda, kullanım değeri yoktur ve bir sorunu hemen çözmez, ancak daha derin bir insan duygusu seviyesi gösterebilir. Ve bu tür şeyler sadece yemek yemeye, doyması için buharda pişirilmiş çörek yemeye benzemez, bu kadar basit ve pratik bir ilişki. Pek çok karmaşık fikrinizi tatmin edebilir.

Bence insanların duyguları veya hisleri gerçekten basit ve karmaşık. Sanırım bazen örnek vermek gerekirse, bir ağacın kesildiğini gördüğünüzde sinirleneceksiniz. Bir hayatın kaybolduğunu hissedeceksiniz. Ama karmaşık bir duygu için, bunun biz insanlar için bir trajedi olabileceğini düşüneceksiniz. Yüzeysel durum, bir ağacın kesilmiş olmasıdır, ama aslında, ağacı kesen insanlar yok. Belki de her gün aynısını yapıyoruz. Bir ağaç kesmek kadar açık ve basit olmayan pek çok şey. Ağacı kesen kişiyi suçladığımda, her gün kendim de çok ağaç keser miyim diye merak ediyorum.

Aslında bu, duyguların karmaşıklığıdır. Lin Daiyu gibi duyguların karmaşıklığıdır. Lin Daiyu'nun sıkıcı olduğunu düşünmüyor musun? Alıntılardan sıkıldım. Her gün yiyecek, kıyafet ve gözyaşı konusunda endişesi yok, çok "sıkıcı" değil. Ama bu tür bir "sıkıcı" güzeldir. Ama karmaşık bir duygudur ve bir estetik oluşturur.