Fransız Çağdaş Sanat Merkezi neden "tamamen teknik sanatçıları seçmeyecek"
Şangay İnci Sanat Müzesi'nde "Dünyayı (Yeniden) Şekillendirmek: Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezinde Yirmi Yıl Dijital Sanat Yaratımı" sergileniyor. Sergi, dünyanın dijital sanat medyasını panoramik bir şekilde sunuyor. Sergilenen 20 çalışma grubu, Avrupa'nın önemli çağdaş görsel-işitsel sanat yaratma merkezi - aynı zamanda Avrupa'nın önemli ileri sanat enstitülerinden biri olan Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi'nden geliyor. Merkezin dijital araştırma departmanı başkanı Eric Pulijean The Paper (www.thepaper.cn) ile özel bir röportajda, "tamamen teknik sanatçılar" ı seçmeyeceğini söyledi. Teknoloji, sanatçılar için besin sağlamaktır. Böylece sanatsal dili, kavramları, felsefeyi ve dünyayı görme biçimini destekler.
Çağdaş sanat sergilerinde, yeni medya dijital görüntüleme teknolojisi üzerime düşeni yapan kahraman haline geliyor. İnsanların genellikle düşünebileceği görüntü sentezi, film post prodüksiyonu ve 3D tarama teknolojisine ek olarak, son derece gelişmiş hareket yakalama ve etkileşim, nano fotoğrafçılık, nano heykel, kızılötesi görüntüleme vb. De vardır.
"(Yeniden) Dünyayı Şekillendirmek: Fransa'daki Ulusal Çağdaş Sanat Merkezinde Yirmi Yıl Dijital Sanat Yaratımı" şu anda Şangay İnci Sanat Müzesi'nde sergileniyor (3 Mart'a kadar sergi dönemi), görüntü, ses ve iletişim teknolojisine odaklanan yeni bir çağdaş medya sergisidir. . "Dünyayı (yeniden) şekillendirmek" adı, dünyayı dijitalleştirmek ve yeni bir şekilde sunmak anlamına geliyor ve aynı zamanda serginin özünü doğruluyor: dünyayı (yeniden) modellemek.
"Vientiane", Hugo Deverchère, mavi fotoğraf, etkileyici yerleştirme, 2017
"He-120609", Christian Rizzo, video, 2009
Avrupa'daki en önemli çağdaş görsel-işitsel sanat yaratma merkezlerinden ve ileri sanat enstitülerinden biri olan Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi (Le Fresnoy), 1997 yılında Kuzey Fransa'nın Tourcoing şehrinde kuruldu. Fransa'nın eski Kültür Bakanı ve Pompidou Müzesi'nin eski müdürü Dominique Bosso kurumsal rolleri "görsel-işitsel yüksek teknolojinin Medici'si" ve "elektroniğin Bauhaus'u" olarak tanımladı.
Sergi sırasında Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi Dijital Araştırma Bölümü Başkanı Eric Prigent, "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) ile özel bir röportajı kabul etti ve yeni medya sanatının nasıl olduğunu anlattı. Niş bir sanat festivalinden halka, dijital alanda en yeni dijital sanat yöntemlerini ve zengin çalışma türlerini tanıttı. Yeni medya sanatçılarının eğitimi ile ilgili olarak Prijean, "tamamen teknik sanatçıları" seçmeyeceğini, tüm sanat disiplinlerinden özelliklere sahip sanatçıları seçeceğini, teknolojinin sanatçılara yaratıcı besinler sağlaması ve böylece sanatsal dili ve kavramları desteklemesi gerektiğini söyledi. , Felsefe ve dünyayı görme şekli.
Eric Prigent
Yeni medya sanatı: niş bir sanat festivalinden müzeye
The Paper: Yeni bir medya dijital sanat sergisi ... Yeni medya sergileri güncel sanatın çok önemli bir parçasını oluşturdu. Yeni medya sanatı neden bir trend haline geldi? Avrupa ve Amerika'da (veya Fransa'da) gelişiminin aşamaları nelerdir?
Eric Prijean: "Dünyayı (Re) Shaping the World", özellikle bu yönü vurgulamakla birlikte, sadece dijital sanat değil, çağdaş bir sanat sergisidir. Bu sergi bizleri, zamanının teknolojisini kullanan ve bu konuda sorular soran yirmi sanatçının çağdaş eserlerini tanıtıyor.
Yeni medya sanatı bir trend değil, çünkü dijital sanat yeterince uzun bir geçmişe sahip, ancak son yıllarda bazı tanınmış sanat festivalleri (Ars Electronica, Transmediale, Elektra, Sonar vb.) Sayesinde küçüklüğün dışına çıktılar. Halka ulaşmak için, daha "kurumsal" bir şekilde tanınan ve mevcut müzelerde, galerilerde, koleksiyon kurumlarında ve sanat merkezlerinde daha geniş bir alana yayılan özellikle güçlü bir tanıtım yöntemi haline geldi. Öte yandan genç nesil tamamen dijital bir toplumda yaşıyor ve onunla yakından ilgili ... Bu tür çalışmaları kabul edeceklerinden şüphe yok, aynı zamanda sanat eseri eğitimine de devam etmemiz gerekiyor. Bu nedenle, bu serginin önemi ve önemi apaçık ortada.
"Tanrı'nın İradesinin Yapısızlaştırılması", Fabien Zocco, üretken yerleştirme / robot heykel, 2016
Detroit'in "Empire" serisi, Aurélien Vernhes-Lermusiaux, sürükleyici etkileşimli yerleştirme, 2015
Makale: Sergilerdeki farklılıklar ve eserlerin zaman aralığı nispeten büyük. Girişte, Çinli bir sanatçının "Müzik Dokuması" parçası kültürel bir yakınlık duygusu ve yeni bir etkileşim düzeyine sahipken, Çin ulusal ve halk müzik aletlerini kullanan "Armoni" nin diğer parçası güçlü bir katılım duygusuna sahip. Ancak yabancı sanatçıların eserleri "etkileşimi" vurgulamıyor, soyut düşünceyi ve görsel hayal gücünü yeniden yaratma eğiliminde. Benzer gözlemleriniz var mı?
Eric Prijean: Evet, teknolojiyi sanatsal amaçlarla kullanabilen çeşitli eserler göstermek istiyoruz. Wu Shaojin'in çalışmaları, Chen Junkai'nin yaptığı gibi gelenek ve modernliği birleştiren çok güzel ve şiirsel. Çalışmaları güncel koşullara göre seçip sergiliyoruz, tabii yabancı sanatçıların interaktif çalışmalarını da sergileyebiliyoruz.Çok ürettik ama sergilerin odağı hep farklı. Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi'nde bazı çok yetenekli Çinli sanatçıların (Chen Junkai, Wu Shaojin, Liu Zhenchen, Huang Zhenqian, vb.) Kreasyonlarını sergilemekten çok mutluyuz.
"Müzik Dokuma", Wu Shaojin, etkileşimli yerleştirme, 2005
"Müzik Dokuma", Wu Shaojin, etkileşimli yerleştirme, 2005
"Harmony", Chen Junkai, performans ve etkileşimli yerleştirme, 2018
Makale: Farklı resim okulları varsa, yeni medya sanatı türleri arasında herhangi bir ayrım var mı?
Eric Prijean: İlk umudumuz Pearl Museum ekibiyle birlikte Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi'nin (Panorama adlı yıllık sergimizin adından alıntı) dijital bir eseri sergilemeyi planlamaktı. Öyleyse, bu serginin önsözünde de yazdığım gibi: "(Bu sergi) çalışmaların bir kısmı geleneksel teknoloji (16mm film filmi ve geleneksel fotoğrafçılık) ile dijital teknolojiyi harmanlıyor. Bazı çalışmalarda, görüntü sentezi ve film Post prodüksiyon özel efektler, görüntü sentezi, fotogrametri ve 3B tarama.Ayrıca, bazı çalışmalarda hareket yakalama ve etkileşim gibi en son teknolojiler veya saniyede 2000 görüntü yakalayabilen fotoğraf makineleri ve hatta nano Fotoğrafçılık, nano-heykel, kızılötesi görüntüleme, veri görselleştirme, algoritma oluşturma, üretken teknoloji ve makine öğrenimi yöntemleri.Diğer çalışmalar bilimle temas ve bilim adamlarıyla harika karşılaşmalardan (özellik görselleştirmeyi gerçekleştirmek için soyut matematiksel nesneler, bilimsel veriler ve Görüntülerin yeniden kullanımı, programlı hareket modellemesi vb.) "
Dijital "her yerde bulunur". Tüm sanat disiplinlerinde dijital sanatın bir kısmı, film sanatını ve fotoğrafı doğuran teknolojinin kendisinin gelişimi ve genişlemesinden gelir. Ancak bazı sanatçıların dijitalleşmenin tüm alanlarında çalışmalar yaratmasını sağlayan da teknolojik gelişmedir: veritabanları, arayüz tasarımı, çevre ve etkileşim, yapay zeka, kod ve algoritmalar, İnternet ve sosyal ağlar, ses / müzik / elektronik ses üretimi, etkileşimli video Veya sesli etkileşim, verimli model yapımı (dijital belgeler heykele dönüştürülebilir), sanal ve artırılmış gerçeklik ve sürükleyici ortamlar, oyun araştırma ve geliştirme, robotik, hareket teknolojisi (hareket, hareket, dokunma), kablosuz teknoloji ve konumlandırma teknolojisi , Animasyon ve dijital video, son teknoloji dijital görüntüleme ... artık sanatçılara büyük yaratıcı olanaklar sunuyor ...
Makale: Yeni medya sanatının "teknoloji" ye olan yoğun bağlılığı nedeniyle, sanatçılar yaratıcı yöntemler veya işlerin hızlı yinelenmesi konusunda hiç endişelerini dile getirdiler mi?
Eric Prijean: Sanatçılar teknolojinin hızla eskimiş olduğunun farkındadır. Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezinde, teknik ekibimiz de bu yönü dikkate aldı ve diğer gösterim ortamlarında gelecekteki uyarlanabilirliğe dikkat etmeye devam etti.
"Yemaya", Saïd, VR sürükleyici yerleştirme, 2018
"Duyulmuş Görünüyor: Otomatik Opera Makinesi", Lukas Trunigerg, yerleştirme
Yeni medya sanatı eğitimi: "tamamen teknik sanatçılar" ı seçmeyin
The Paper: Yeni medya sanatçıları ile geleneksel sanatçı eğitimi arasındaki fark nedir? Sergide yer alan sanatçıların tamamı bilgisayar uzmanı gibi görünüyor, resim ve heykel gibi genel sanat derslerinin temeline ihtiyaçları var mı?
Eric Prijean: "Yeni medya" etiketi olan sanatçılar ile "geleneksel" sanatçılar arasında gerçek bir fark var mı bilmiyorum. Her şey "gelenek" kelimesi hakkındaki varsayımlarınıza bağlıdır! Bu sergiye katılan bazı sanatçılar, keşfettikleri, kullandıkları, araştırdıkları ve dönüştürdükleri tekniklerle gerçekten yakından ilgili. Bu sanatçılardan bazıları daha çok "teknisyen" gibidir ve bilgisayar diline hakimdir. Diğerleri az ya da hiç değil, Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi'nde eser üretip uyguluyorlar ve teknik işbirliği sağlıyorlar. Her iki durumda da en önemli şey projenin sanatsal yönüdür.Teknoloji, sanatçıya yaratıcı süreçte besin sağlamak, böylece sanatsal dili, kavramı, felsefeyi ve dünyayı görme biçimini güçlü bir şekilde desteklemektir.
Merkezimizin seçimine katılmadan önce, bazı öğrencilerin zaten bir yüksek lisans derecesi veya yedi yıllık ilgili nitelikleri vardır. Önceki çalışmalarımız sırasında bazı insanlar ressam, heykeltıraş, kameraman, fotoğrafçı, film yapımcısı veya plastik sanatçısı olarak deneyime sahipti. İşlerini genişletmek (düşünme, üretim), daha profesyonel bir merdivene geçmek, sanat merkezinin ekipman ve teknik desteğini kullanmak istedikleri için merkeze başvurdular.
Seçmede "tamamen teknik sanatçıları" seçmeyeceğiz, tüm sanat disiplinlerinde farklı özelliklere sahip sanatçıları işe alacağız, açık ve keşif ruhuna sahipler ve bazı güncel teknolojilerle ilgileniyorlar. Sanat Merkezi, onlara her öğrenim yılı boyunca bir çalışma yaratmaları ve kullanılan teknoloji, belki de geleneksel teknoloji veya dijital teknoloji hakkında sorular sormaları için eşsiz bir fırsat sunuyor. Bu nedenle merkez aynı zamanda sanat ve bilim (araştırma grupları, sergiler, sanat projeleri üretimi vb.) Arasında bir yansıma oluşturmaktadır.
Makale: Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi, Fransız Kültür Bakanlığı'nın sanat, görsel-işitsel ve dijital yaratım için modern bir merkez kurma kararlılığından doğmuştur.İşletme mekanizmanızın da oldukça özel olduğu ve "araştırma yapan" sanatçılar için tam burs sağladığı söyleniyor. Lütfen bize yıllık kayıt numaranız ve son yıllarda yurtdışında okuyan Çinli öğrencilerin durumu hakkında bilgi verin.
Eric Prijean: Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi, Fransa Kültür Bakanlığı ve Yukarı Fransa'nın kuzey bölgesi tarafından, bulunduğumuz Tourcoing şehrinin katılımıyla oluşturuldu. Öğretme işlevleri, mimarisi ve donanımı benzersizdir. Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi "yaşam veya yaşam ödeneği" sağlayamaz, ancak sanatçılara her zaman yaratım için bütçe vermiştir. Bazen çalışmalarının üretim bütçesini genişletmek için bazı dış teknik destek veya finansal destek (özel vakıflar, araştırma merkezleri ve laboratuvarlar, ortak yapımcılar vb.) Her yıl yapılan seçimlerden sonra 45-50 milletten sanatçılar bize geldi. Elbette genç Çinli sanatçıların nitelikleri konusunda çok endişeliyiz. Son öğrenci sınıfında Çin'den iki sanatçı var. Belki de Fransız Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi gelecekte Şangay'da kurulacak. Geçen sefer Çin'deyken bu konuyu birçok insanla tartıştım.
(Bu makalenin resim kaynağı: Pearl Art Museum. Bu makaleye katkılarından dolayı Fransız çevirmen Gaia Musi ve Fransız redaktör Chen Junkai'ye teşekkürler.)
