Terk edilmiş Şangay Film Stüdyosu, asla geri dönmeyecek Çin animasyonunun zirvesidir.
Herkes "Jingdezhen Nanhe Kamu Güvenliği" başlığını okumaya hoş geldiniz. Bu yazıyı beğendiyseniz sağ üst köşedeki başlık numarama da tıklayabilirsiniz.Her gün tavsiye edilen harika makaleler var.
Bu makale "Wezeit" den çoğaltılmaya yetkilidir.
ID: wezeit-günlük
Yazar @
Çocukluktan bahsetmişken, 80'lerden sonraki son parti ve 90'lardan sonraki ilk parti, kaçınılması mümkün olmayan ortak bir kompleksi paylaşıyor: Birkaç neslin büyümesine eşlik etti, eşi görülmemiş bir parlaklık yarattı ve birçok kalbi travmaya bıraktı. , Ayrıca birçok ekran hikayesi ve çeşitli klasik görüntüler yarattı.
Yıllar önce, 90'lardan sonraki ilk parti bu karakter dizisinin ortaya çıkmasını bekliyordu. O dönemde, bu karakterler dizisi, Çin'in eğlence endüstrisinde her zaman takip edilecek en üst düzey konfigürasyonu, en muhteşem kaynakları, en iyi kaliteyi ve hayranı temsil ediyordu. Bu noktada, 90'lar sonrası 2000'lerin küstahça arkasında durabilir gibi görünüyor: Çocukluğunuzda "Bear Infested" ve "Pleasant Goat" filmlerini izlediniz ama Meiying Stüdyosu'nu izledik.
Bu söz dizisinin eskiden Çin animasyonunun ve hatta Asya animasyonunun umudu olduğunu söylemek abartı olmaz.
Ancak o dönem insanların nimet içinde olduğu ve nimeti bilmedikleri söylenebilir, bu hattın ne tür bir dağ olduğunu bilmiyorlardı, daha sonra Çin'in zor geçebileceği zirve olduğunu fark ettiler.
"Miyazaki'nin Çin ile ilgili hayal kırıklığı artamaz, ben de öyleyim." Bunlar, Ghibli'nin kurucusu Takahata Hoon'un 2014'te Çinli muhabirlerle yaptığı röportajdaki orijinal sözleridir. Bu iki Japon animasyon ustasının kalp kırıklığı, 90'lardan sonra televizyonun önünde yaşanan kalp kırıklığı ile tamamen aynı:
Şangay Güzel Sanatlar Film Stüdyosu bir zamanlar bu kadar iyi çalışmasına rağmen gelecekte tekrar çekilemez mi?
1920'lerde Şangay'da Çin animasyonu neredeyse ABD ile aynı zamanda başladı. Dört Wan kardeş (Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen, Wan Dihuan) animasyonla ilgilenmeye başladı çünkü Amerikan çizgi filmi "Inkwell'den Kaçış" ı izlediler. 1923 yılında Wan kardeşler, Çin tarihindeki ilk gerçek çizgi film olan "Break in the Studio" yu kendi kendine çalışma koşuluyla gerçekleştirdiler.Bu, gerçek kişilerden ve animasyonlardan oluşan kısa bir film.
1941'de Wan Laiming ve Wan Guchan, Asyanın ilk uzun metrajlı animasyon filmi "Iron Fan Princess" in ortak yönetmenliğini yaptı. Film 80 dakika uzunluğundaydı ve 20.000 çizimden oluşuyordu. Yapılması bir buçuk yıl sürdü, bu dünyanınkinden daha uzun sürdü İlk animasyon filmi "Pamuk Prenses" sadece 3 yıl gecikti.
"Prenses Demir Hayranı" Japonya'ya yayıldı ve büyük bir heyecan yarattı. Japonlar, Asya'nın Disney gibi kendi animasyon filmlerini yapabildiğini görünce şaşırdılar. O sıralarda Osamu Tezuka adlı genç bir adam da "Prenses Demir Hayranı" ndan ilham almış ve o zamandan beri Wan Laiming'in küçük hayranı olmuş, daha sonra Çin'i ziyaret ettiğinde özellikle Wan Laiming'i ziyaret etmiş ve Wan Laiming'in elini tutarak heyecanla konuşmuş. : "Animasyonunuzu izledikten hemen sonra animasyon yoluna başladım!"
Nisan 1957'ye kadar, animasyon, kukla ve kağıt kesme dahil üç prodüksiyon departmanıyla "Şangay Sanat Film Stüdyosu" resmi olarak kurulmamıştı ve bir Çin animasyon efsanesi başlıyordu.
O zamanlar güzellik stüdyosu yetenekler ve ustalarla doluydu ve filmin ana yaratıcılarının listesi neredeyse büyük sanat akademilerinin profesörlerinin ve müdürlerinin listesiydi: Wan kardeşler hariç ("Princess Iron Fan" ve "Hit in Heaven") , Karikatürist Te Wei ("Küçük Kurbağa Yavruları Anne Arıyor"), senarist Jin Xi ("Ma Liang" ve "Afanti'nin Hikayesi"), sanat tasarımcısı Zhang Guangyu ("Havoc in Heaven"), Han Yu (" "Üç Keşiş"), Cheng Shifa ("Geyik Çanı"), Zhang Ding ("Nezha Nao the Sea") ... Her isim sanat çevrelerinde bir gök gürültüsü gibi.
Wan Laiming
Ebedi kurbağa
Bu sanatçı grubu, Çin'e ait animasyon filmlerini "Cennet Sarayını Yapmak" tan "Nezha Nao'dan Denize", "Dokuz Renkli Geyik" ten "Kar Çocuğu" na ve "Küçük Kurbağa Yavruları Anne Arıyor" dan "" a kadar benzeri görülmemiş şekillerde incelediler "Kara Kedi Şerif" ten "Cube Mansion" a "Manzara" ... Yaptıkları eserler emsalsiz ve eşsiz, hem şaşırtıcı hem de bizi korkutuyor.
Ayrıntılar açısından, sanatçılar mükemmellik için çabalıyorlar ve yeni bir animasyon stili oluşturuyorlar.
ABD Film Stüdyosu tarihindeki zirveden bahsetmişken, genellikle 1961 yapımı "Havoc in Heaven" filmi olduğu kabul ediliyor.
Yönetmen Wan Laiming, 20 yıldır hazırladığı bu film için otantik Çin tarzını ifade etmek için yaklaşık 70.000 resim çizdi.
"Havoc in Heaven" ın sanat tasarımı ünlü sanatçı Zhang Guangyu'dur. Bir zamanlar 1940'larda avangart ve cesur üslupla "Journey to the West" adlı politik bir hiciv çizgi romanı yaratmıştır.
"Batıya Yolculuk" daki resme göre Zhang Guangyu ilk olarak Monkey King'in üç farklı versiyonunu tasarladı:
Monkey King'in ilk taslağı biraz doğru, ancak Monkey King'in tavuk kalp şeklindeki yüz dekorasyonu, büyük kulakları, şapkası ve leopar derisi eteğinin standart unsurlarını oluşturuyor.
İkinci taslaktaki Maymun Kral maymun tadıyla dolu, başında iki tutam tavuk tüyü olan bir şapka ve bir dağ kralı gibi bambu zırhı giymiş. Ancak renkler koyu ve çizgiler hantal.
Monkey King'in üçüncü taslağı basit çizgilere ve parlak renklere sahip, bu da animasyon için çok uygun, ancak biraz eski moda ve yeterince sevimli değil. Yönetmen Wan Laiming hala memnun değil.
Sonunda animatör Yan Dingxian, üç versiyonlu tasarımın avantajlarını kapsamlı bir şekilde geliştirdi ve Monkey King'in "Breaking Out in Heaven" da son görünümünü tamamladı: beyaz bir alt, ortada büyük kırmızı bir kalp ve iki yeşil kaş ile yüz büyük ve küçük. , Büyük bir şeftali gibi; yanındaki iki yanak kahverengi maymun kılları ve ağzının köşelerinde "sivri ağızlı maymun yanaklarını" gösteren ince göl mavisi kıvrımlı çizgiler var. Monkey King sarı bir gömlek, sarı bir şapka, boynunda mavi bir fular, siyah bir ağız kenarı, leopar derisi bir etek, belinde yeşil bir kuşak, bacaklarında kırmızı pantolon ve sabun çizmeleri giyiyor. Bu kıyafet gerçekten ışıltılı.
Yönetmen, Maymun Kral imajını daha canlı hale getirmek için, "Güney Maymun Kralı" Zheng Faxiang'ı, ressamın Pekin operasındaki maymun kralın cazibesinden öğrenmesine izin vermeye davet etti. Monkey King'in ikonik el çardağı, Pekin operasındaki hareketlerden dönüştürüldü.
Filmde, Maymun Kral görünümünden itibaren güçlü bir Pekin Operası duygusu var: Huaguoshan maymunu sudan atladıktan sonra, su perdesini bir sahne perdesi gibi bölmek için iki hilal çatalı kullanıyor. Wang çok yaratıcı bir şekilde perde arkasından fırladı.
Erlang Tanrısı ile olan savaşın bölümünde, Monkey King ağaçtaki bir kuşa dönüştü, ancak yine de alışılmış bir şekilde alışılmadık komik kişiliğini vurgulayan bir pergola inşa etti.
Fotoğrafçı ayrıca "Havoc in Heaven" sahnesinde çok fazla beyin kullandı. Örneğin, Tiangong Pantao Bahçesi sahnesi Suzhou bahçelerinden ve Huizhou mimarisinden geliyor.Yaratıcılar Yangtze Nehri'nin güneyindeki rüzgar ve ateş duvarlarından ödünç aldılar, böylece Pantaoyuan'ın dışı sadece cennetin görkemli ihtişamını göstermekle kalmıyor, aynı zamanda iç kısımdaki taş döşemeleri ve su, çiçekler ve ağaçlarla da tezat oluşturuyor. .
Yapım ekibi, birleşik bir estetik tarzın peşinden koşarken, Yasak Şehir ve Biyun Tapınağı'nın beyaz mermer sütunlarından da ilham aldı ve hile içindeki bulutlar antik Çin ruyi baş hareli olarak değiştirildi.
Dikkatli izleyiciler, göksel askerlerin ayaklarının dibinde bulutları, binaların üzerindeki bulutları, geçişteki bulutları, Yedi Peri sahneye çıktığında dönüşen bulutları bulacaklar ... Tianma'nın yelesi ve kuyruğu bile Ruyi hareli. .
Görsel olarak, sadece üç boyutlu hissi zenginleştirmekle kalmaz, aynı zamanda çeşitli değişiklikler yaratır ve aynı zamanda doğu güzelliğini vurgular.
Monkey King'in karakter ortamında yönetmen Wan Laiming ayrıca onun için zengin bir psikolojik seviye tasarladı: Maymun, tanrı ve insan özelliklerini içermeli ve hiçbiri vazgeçilmez değil.
Monkey King bir tanrıdır, sert, cesur, kudretli ve inatçı olma özelliklerine sahip olmalıdır; Monkey King bir maymundur, bir maymunun yaramazlığına ve zekasına sahiptir ve çoğu zaman tüm tanrılarla oynar; daha da önemlisi, Maymun Kral da canlı bir insan doğasına sahiptir. Huaguoshan'daki küçük maymunların cennet askerleri tarafından ateşle mağaraya zorlandığını gördüğünde, Monkey King ilk kez endişe, sinirlilik ve öfke gösterdi.
"Havoc in Heaven" klasiğini yaratan bu operanın mizah, benzersiz estetik ve Monkey King'in karakteri ve performans tekniklerinin mükemmel birleşimidir.
Film o yıl Londra Film Festivali'nde altın madalya kazandı ve 44 ülkede aralıksız gösterildi ve sansasyon yarattı.
Estetik açısından, güzellik stüdyosu benzersizdir ve gerçek bir üst teknolojiyi takip eder.
İzleyicinin esas olarak çocuklar olduğu ve çizgi filmlerin içeriğinin gerçeklikten ve kalitesizlikten ayrılabileceği söylenemez. Meiying Studio tarafından üretilen animasyonlar, olağanüstü estetikleri ve mükemmel prodüksiyonlarıyla tanınmaktadır. Fabrikanın kuruluşundan itibaren, sanatçılar ifade ve üslupta cesurca yenilikler yaptılar:
Çin'in kâğıt kesilmiş ilk karikatürü "Domuz Bajie Karpuz Yeme" 1958'de yaratıldı ve Wan Guchan tarafından yönetildi. Kısa ve akıcı, olay örgüsünde inişler ve çıkışlar bulunan filmin en özel yanı, basit ve basit bir komedi etkisine sahip opera müziği ile halk kağıt kesme sanatını kullanması.
1961'de, dünyanın ilk mürekkeple yıka animasyon filmi "Küçük Kurbağa Yavruları Anneyi Arıyor" çıktı. Takahata'nın sözleriyle Japon animasyon endüstrisinin "mucize" olarak nitelendirdiği, "İzlediğimde aptaldım. Böyle bir çalışma yapmayı beklemiyordum." Film sadece 15 dakika uzunluğunda olmasına rağmen, geleneksel Çin mürekkebi ile boyama ve film tekniklerini birleştiriyor.Filmdeki balık, karides, yengeç ve kurbağa gibi hayvan görsellerinin tamamı Çin resim ustası Qi Baishi'nin yazılarından alınmıştır. Bugün hala harika görünüyor. .
1988'de Tewei'nin yönettiği "Manzara" nın genel kalitesi iyileşti. Taocu düşünceler, Çin manzarasının yüce sanatsal anlayışını aşırı derecede ifade etmek için guqin'in müziğiyle desteklenen sakin ve uzak resimle bütünleştirilir. Filmdeki karakterler ve sahneler de ünlü Çinli resim ustaları Wu Shanming ve Zhuo Hejun tarafından yönetiliyor. "Guangling San" gibi "Manzara" nın da Çin mürekkebinin ve çizgi film yıkamanın kuğu şarkısı haline gelmesi üzücü.
Mürekkeple ve yıka animasyonu, mürekkeple yapılan bir animasyon değildir, bırakın animasyon mürekkebin ve yıkamanın etkisini taklit etsin. Arka planın gerçek bir mürekkep resmi olması dışında geri kalanı renklerle boyanmıştır.
Mürekkeple ve yıka animasyonunun yaratıcı süreci çok külfetli ve keşif gerektiriyor. Sadece renklendirme, "verimlilik" tanımına tamamen uymayan dört veya beş katmanın tekrar tekrar oluşturulmasını gerektirir. Her basit kare, animatörlerin büyük çabasını içerir. . Mürekkeple yıka animasyonu yapmak için harcanan zaman ve enerji, dört veya beş sıradan animasyon yapmak için yeterlidir.
1981 "Dokuz Renkli Geyik" Budist hikayesi "The Deer King Bensheng" den uyarlandı. Hikayenin özü, dokuz renkli geyiğin fedakarlık ruhu ve Budistlerin iyilik ve kötünün cezalandırılması teorisidir ve ifade biçimi, Dunhuang duvar resimlerine dayanmaktadır.
Dunhuang Duvar Resimlerinde "Geyik Kral Bensheng"
"Dokuz Renkli Geyik" resmi, Kuzey Wei Hanedanlığı'nın Dunhuang duvar resimlerinin tonunu ve tarzını büyük ölçüde restore ediyor.Uçan perinin şekli, geyiğin koşma duruşu ve hatta uçan kurdelelerin durumu bile duvar resimleri ile tamamen aynı. Şimdi hatırladığımda, dokuz renkli geyiğin zarif, ciddi, romantik ve kutsal olduğunu hala hissetmeme şaşmamalı.
Meiying Studio, klasik resimlerin yanı sıra öncü animasyon formlarını da cesurca denedi.
Xu Jingda ve Maike Xuan tarafından yönetilen, Çin halk atasözü "Üç Keşiş'in içeceği su yok" dan uyarlanan 1981 filmi "Üç Keşiş", abartılı üslubu ve güçlü üslubuyla kısa ve özlüdür. Filmin tamamında bir çizgi yok, ancak dramatik çatışma çok açık. Yaratıcılar, üç keşişin katılığını ve utancını göstermek için çeşitli araçlar kullandılar, bu da insanlara daha komik ve sonsuz ağızda kalan tat hissettirdi. Film müziği daha da klasik.
Şangay Sanat Film Stüdyosu, stili keşfetme ve üst düzey izleme konusunda erken zamanların ön saflarında yer aldı. Bu yeniliklerin arkasındaki tarih ve bu görüntülerin ardındaki anlam, çocuklar hala anlamasalar bile, içerik oluşturucular bunun kalitesini asla düşürmeyecekler: Büyüdüklerinde bunun ne kadar önemli olduğunu doğal olarak anlayacaklar.
Tüm mükemmel eserler ruhen "çocuklar için uygun değildir".
Miyazaki bir keresinde şöyle demişti: İyi bir eser geniş bir girişe sahip olmalı ve halk tarafından kabul edilmeli, ancak çıkış yüksek olmalı ki insanlar izledikten sonra manevi bir süblimleşmeli.
Bu cümle, Meiying Studio zaten yaptı.
Meiying Studio'nun çalışmalarının çoğu, belirli bir çağ geçmişiyle birlikte dikkatle deneyimlenmelidir. Derin anlamların çoğu çocuklara öğretilmek için tasarlanmamıştır, sadece yetişkinler anlayabilir.
Örneğin, 1941'de Wan Kardeşler'in "Prenses Demir Hayranı" ve 1938'de Disney'in "Pamuk Prenses" i, her ikisi de prenses olmasına rağmen, içlerinde çok farklılar. "Prenses Demir Fan" Japon Saldırganlığına Karşı Direniş Savaşı sırasında yaratılmıştı.Filmin orijinal alt başlığı olan "İnsanlar son zafer için ayağa kalkıyor", daha sonra gösterildiğinde zorla kesildi. Aslında bu film Çinlileri Japon işgalcilerin sembolü olan Boğa Demon'una karşı birleşmeye ve savaşmaya çağırıyor.
Bir diğer örnek ise, 1961'de, zamanın devriminin arifesi olan "Cennette Bir Taciz" yapımıdır.Filmde, yenilmez Maymun Kral, cennetlerin isyanını yaratarak, anlamını bir kenara bırakıp Yeşim İmparatoru'nun gücünü ele geçirmiştir.
1979 tarihli çizgi film "Nezha Nao Denizi", yüzeyde geleneksel bir Çin hikayesidir, ancak özü modern bir trajedi destanıdır. Filmin değerleri ileri düzeydedir, geleneğe, ataerkiye ve feodalizme karşı direnci, idealist devrimci tarzda bir direnişi temsil eder.
Nezha ve Monkey King, bir zamanlar öfkeli isyancılardı. Fakat öfke ve isyan açısından Nezha, Monkey King'den daha iyidir ve daha önce ne kadar isyankar ise o kadar sıkıcı son ... Bu anlamda "Nezha Naohai" sadece bir Doğu tarzıdır. Shakespeare trajiktir.
Filmde Ejderha Kral, insanları yağmurla giydirdi ve insanlar Ejderha Kralına fedakarlık yaptı ve Chentangguan'ın genel askeri Li Jing, aracıydı. Bu sistemin işleyişi değişmeden kalır, uzun yıllardır herkes buna alışmıştır. Nezha ortaya çıkıp her şeyi kırana kadar.
Nezha, deniz kenarındaki kurban bakireleri kurtardı ve Ejderha Sarayının Üçüncü Prensi'ni sıkıştı ve bu eski yamyamlık sistemini kendi çabalarıyla kırmaya çalıştı. Ve Nezha'nın babası Li Jing, oğlunun yanında durmakla kalmadı, Ejderha Kralından özür dilemek için tek başına intihar etti.
Filmin en klasik sahnesi, beyazlar giymiş Nezha'nın kılıcını kasvetli bir kara bulutun altında sallaması, etini kesip annesine dönmesi ve babasına dönmek için kemiği çıkarmasıdır. Tüm engelleri aştı, ancak sonunda kendini yok etmeyi seçti ve Nezha'nın vahşeti ve kararlılığı birçok insanı derinden şok etti. Bu tür derin trajik ruh hali, o zamandan beri Çin animasyonunda hiç görünmedi.
Çin geleneği, ebeveynler tarafından evlada dindarlık, itaat, vücut kılları ve deridir, incitmeye cesaret edemez, ancak Nezha, Çin'in üç ilke ve beş değişmez etik sisteminde, hakikatin evlada dindarlıktan daha büyük olduğuna inanır, bu çıplak bir ihanet ve manevi bir ihanettir. Babayı ve Nezha'yı öldürme eylemi, insanları derinden şok edebilen bu anti-kemik parçasına dokundu. Nezha'nın imajı uzun süredir var olmasına rağmen, bu tür bir değer ve bu tür bir kişilik kültürümüzün doğasında yoktur.
Ne Zha nihayet diriltilip nilüfer çiçeğinde yeniden doğmuş olsa da, ilk nesil devrimcilerin ruhuna ve ruhuna sahip değildi ve ruhunu yitiren nefis bir kukla oldu.
Monkey King gibi Nezha'nın sonu da başarıyla kurumsallaşarak sona erdi. Yıllar sonra, Maymun Kral Göksel Saray'da isyan ettiğinde, Nezha zaten savunma sisteminin bir üyesi olmuştu, diğerlerine kızgın bir yüzle bakıyordu ve bir sonraki trajik kahramanca devrimi engelliyordu.
Güzellik Film Stüdyosu'nun kuruluşundan bu yana 60 yıl geçmiş olup, toplam 356 canlandırma çalışması yapılmıştır.
Planlı ekonomi çağında, ABD Film Fabrikası planlı bir birleşik satın alma ve pazarlama ekonomi politikası uyguladı ve yalnızca her yıl Çinli film gösterim şirketinin satın alma görevini tamamlaması gerekiyordu. Yıllık gelir temelde yaklaşık 1 milyon yuan olarak tutulur ve bu da tüm tesisin normal giderlerini karşılamaya yeterlidir. Maliyetten bağımsız yatırım, garantili kar, birleşik dağıtım pazarı ve kanallar ve ulusal politikaların desteği nedeniyle, güzellik stüdyosunun sanatçıları zaman, program ve yayın platformu sıkıntısı çekmiyor, dünyanın en mutluları. Bir animatör, sadece iyi bir animasyonun nasıl yapılacağını düşünmesi gerekiyor. Studio Ghibli'nin hayran olduğu şey de bu: Sosyalistler ve sanat üstünlüğünün canlandırılmasını gerçekleştirmişler.
Bununla birlikte, "Kültür Devrimi" fırtınası, Güzellik Stüdyosu'nun oluşturulmasını 10 yıl boyunca durdurdu ve Güzellik Stüdyosu'nun temel yaratıcı yeteneği terk edildi. Reform ve açılıştan sonra Çin'e çok sayıda yabancı film tanıtıldı ve emtia ekonomisi galip geldi.Büyük ekonomik dönüşüm çağında, Şangay Güzel Sanatlar Film Stüdyosu piyasaya sürüldü ve büyük dalgaların vaftizini kabul etti. Ancak bu akımda ABD Film Stüdyosu, kâr peşinde koştuğu için asıl amacını kaybetti ve bir daha asla ortaya çıkan şaheserleri görmedi. 2000'den sonra yavaş yavaş sessizleşti ve zarif ve parlak italik karakterler yavaş yavaş soldu. , Nadiren tekrar görüyoruz.
O zamandan beri Studio Ghibli'nin zihninde görkemli bir dağ düştü ve Çin animasyonu olumsuz bir öğretim materyali haline geldi ve bir nesil Japon animatörleri uyardı.
Şangay Güzel Sanatlar Film Stüdyosu bir dönemin ürünü, planlı ekonomi çağında görkemliydi ve piyasa ekonomisi çağında giderek geriledi. Refahı ve düşüşü, ülkenin politikaları ve sistemleriyle yakından ilgilidir.
Günümüzde çocuklar Çin çizgi filmlerinin iyi olmadığını düşünüyorlar, çünkü bir zamanlar iyi olan çizgi filmler bir daha asla ortaya çıkmayacak ve Dunhuang duvar resimlerinin ne kadar zarif ve cömert olduğunu ve mürekkep sanatının ne kadar ilginç ve akıllı olduğunu hayal bile edemiyorlar. 90'lardan sonraki ilk parti gerçekten de Çin animasyonunun en iyi çağında yaşıyor. Bu bizim için onurdur.
Transfer: Youth Digest
