Zhang Xiaoling: Çin resmi, kendine özgü çağdaş özellikleriyle her çağda "çağdaş sanat" haline geldi.
"Soru", 2018 yılına dönüp baktığımızda aklımızda ortaya çıkan kelime hazinesidir. "Sorgulama" belirsizlik anlamına gelir ve aynı zamanda fenomeni doğrudan çekirdeğe nüfuz edebilecek bir tür kritik güç anlamına gelir. Sanatın kendisi bir tür sorgulamadır, sanatçının bağımsız bakış açısı ve özgür düşüncesi, var olan sorunları sıradan insanlara göre daha hassas ve keskin bir şekilde ortaya çıkarmasına ve bunları yaratıcı sanatsal dil ile dünyaya göstermesine olanak tanır. Dolayısıyla "sorgulamak" aynı zamanda sanatsal yaşamın da mesajıdır. . Sorular zaman zaman değişir ve sorular asla bitmez.
Ku Art = Ku: "Çin Yeni Mürekkep Resim Sergisi (1978-2018)" küratörü olarak lütfen bu serginin niyetinden bahsedin.
Zhang Xiaoling = Zhang: 40 yıllık reform ve açılış, Çin'deki modern zamanlardan beri toplumda ve değerlerde büyük bir değişim ve dönüşüm olmuştur. Bu değişim, mürekkep sanatına eşi görülmemiş fırsatlar getirmiştir, kesin konuşmak gerekirse, çağdaş mürekkep boyama bu değişimin ürünüdür. Bu aynı zamanda insan edebiyatının ve sanatının gelişiminin temel yasasını da doğruluyor, yani her edebi değişimin hırsı sosyal değişimin yatağına taşınıyor ve kavramı sosyal değişimin gücü altında etkili pratiğe dönüştürülüyor. Bu anlamda, çağdaş mürekkep boyama, 40 yıllık reform ve açılımın büyük sosyal pratiği için minnettar olmalıdır. Geçmişe dönüp baktığımızda, 20. yüzyıldan beri mürekkep sanatında üç büyük değişiklik olduğunu görebiliriz, yani Yeni Çin'in kuruluşundan 17 yıl sonra, Dördüncü Mayıs Yeni Kültür Hareketi ve 40 yıllık reform ve açılım. Batı aydınlanmasından yerel kültürün özbilincine, isyan ve geleneğin yıkılmasından kültürel bütünlüğe geri dönmeye, kapalı kendini korumadan kültürler arası görüşe, geleneksel yöntemlerden teknolojinin müdahalesine kadar geçen 40 yıl içinde çağdaş mürekkep boyama, tarihteki en karmaşık dili deneyimledi. En kafa karıştırıcı paradoks ve öneriyle karşılaşılan koşullar, bilinmeyen kader tarafından yönlendirilen, taşları hissederek nehri geçme. Bu nedenle, çağdaş mürekkep ve yıkama değişikliklerinin önceki tarihlerden daha karmaşık ve derin olduğuna ve sonuçların daha verimli olacağına inanmak için nedenlerim var. 40 yıllık mürekkep ve yıkama tarihinde, biriktirilmiş ve gizlenmiş ölçülemez bir modernite deneyimi vardır ve aynı zamanda Çin çağdaş sanatının oluşumu ve ilerlemesinin temel mantığını da içerir. Tarihsel deneyim kayda değerdir. Kanımca bu serginin özü, çağdaş mürekkep resminin son 40 yıldaki başarılarını ve deneyimlerini sıralamak ve özetlemek, gelişiminin yasasını ve mantığını bulmak ve inşa etmektir. Hedefleri iki yönlüdür: birincisi, serginin sonuçlarına dayanarak, çağdaş mürekkep ve yıkamanın gelecekteki gelişimi için tarihsel bir koordinat sağlamak; ikincisi, mürekkep ve yıkama, bölgelerin, ulusların ve ülkelerin sınırlamalarını aşıp evrensel hale gelebilmesi için çağdaş mürekkep ve yıkamanın uluslararası etkisini artırmak. Sanatsal seks yolu. Bugün dünyanın dört bir yanında 100 milyondan fazla yabancı Çince öğreniyor, buradan da mürekkeple boyama olasılığını hayal edebiliriz.
Elbette bu sergi aynı zamanda son 40 yılda mürekkep ve yıkamanın gelişiminin de kahraman listesi. Açıkça ifade etmek gerekirse, mürekkep ve yıkamanın gelişmesinin sözde mantığı, sanatçıların ideolojik sırlarının oluşturduğu yeni dil düzenidir. Bu nedenle sergi, her sanatçının kendine özgü fikirlerini, arzularını ve hayal gücünü vurgulamalı, sergiyi zengin, ilginç, okunabilir ve esrarengiz bir şekilde çekici kılan bu unsurlardır. Serginin yüksekliğinin ve sıcaklığının burada yapıldığını düşünüyorum.
Baş küratör Zhou Xujun ve küratörlerden biri olan Bay Lu Hong ile görüştükten sonra serginin başlığını "Çin Çağdaş Mürekkep Resminin 40 Yılı (1978-2018)" olarak değiştirmeye karar verdiğini hatırlatmakta fayda var. Değişmek. Ancak bu, serginin konumunu ve yapısını etkilemez. "Yeni Çin Resmi" bölümü benim tarafımdan küratörlüğünü yaptı ve "Yeni Mürekkep ve Yıkama" bölümü Lu Hong tarafından düzenlendi. Aslında bu iki parça "sen içindesin ve sen bendesin" ilişkisidir ve bu özellikle şu an için geçerlidir.
Ku: Bu sergi yeni bir sanat tarihi yazmakla ilgileniyor mu?
Zhang: Küratörlüğün başından beri, bunun epik bir sergi olduğunu düşünüyorum. Her iki sektör de üç aşamaya ayrılmıştır. "Yeni Çin Resmi" söz konusu olduğunda, üç aşamanın arka planı ve karşılaşılan sorunlar, kavramlar ve değer yönelimleri ve hatta temel farklılıklar bakımından tamamen farklıdır, ancak üç aşamanın kültürel ve mantıksal bir bağlamı vardır.
İlk aşama 1978'den 1989'a kadardı. Bu yeni bir aydınlanma çağıdır. Güzel sanatların "Kültür Devrimi" nin iç gözlemi ve Batı Aydınlanması düşüncesinin karşılıklı türbülansı, yeni dalga güzel sanatların güçlü bir seline yol açtı. Bu dönemde, Çin resminin geleneği ve bugünkü durumu, geleceği ve kaderi etrafında şiddetli bir tartışma başlatıldı ve buna "20. yüzyılda Çin resminin üçüncü büyük tartışması" denildi. Bu arka plana dayanan Yeni Çin Resmi, "Kültür Devrimi" modelini aştı ve Batı modern sanatının biçimciliğinin yardımıyla yeni bir değişim rotası başlattı. Ulusal ideolojiden bireysel bakış açısına kadar, Çin resminin modern biçimini ontolojik düzeyde keşfetmek ve inşa etmek, bu dönemde yeni Çin resminin gelişiminin genel eğilimidir. Aynı zamanda, çekirdek aile ve ülke duyguları ile gerçekçi yaratım hala devam ediyor.Önceden farklı olan, yaratma yöntemlerinin, perspektiflerinin, temalarının ve gerçekçiliğin dilinin köklü değişikliklere uğraması ve Yeni Çin resminin üslup ve atmosferinin de bundan değişmiş olmasıdır. Bir değişiklik. Yukarıda bahsedilen devrimci değişiklikler, Yeni Çin resminin uzun süredir devam eden tek gerçekçiliğini değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda bir sonraki keşif aşaması için de iyi bir temel oluşturdu.
İkinci aşama 1990'dan 1999'a kadardır. Bu dönem, Yeni Çin resimlerinin giderek çeşitlendiği ve zenginleştiği bir dönemdi. Yeni dalga sanatının "Tamamen Batılılaşması" nın değer yönelimi büyük bir geri tepme yarattı. 1990'ların başında, yeni Çin resmi ile gelenek arasındaki ilişkiyi yeniden inceleme öncülüyle, Çin resmi alanında ve hatta tüm sanat dünyasında geleneğe dönüş dalgası ortaya çıktı.Geleneği sorgulama, yapısöküme uğratma ve alt üst etme hızla bir kimliğe ve geleneğe hayranlığa dönüştü. Fırça ve mürekkep teorisi geniş ilgi gördü ve bir zamanlar ana konu haline geldi.Geleneksel serbest el ruhu, kozmoloji ve uzay görüşü de sessizce yeniden canlandı. Sanatçılar sadece kültürlerarasılık temelinde geniş çapta bir araya gelmekle kalmaz, aynı zamanda geleneksel kültürel kaynaklardan çağdaş formlar inşa etmenin temelini de bulabilirler.Sonuç olarak, yeni Çin resminin çeşitlendirilmiş modeli yavaş yavaş oluşmuştur. Bu dönem aynı zamanda Çin sanat piyasasının başlangıcı ve hızlı büyüme dönemiydi. Bu sayede, yeni Çin resimlerinin yaratılması, benzeri görülmemiş bir refaha sahip. Bununla birlikte, piyasa aynı zamanda Yeni Çin Resminin itibarına ve imajına bir dereceye kadar zarar veren kabalaştırma ve abartı gibi olumsuz etkiler de getirdi.
Üçüncü aşama yeni yüzyıldan 2018'e başlar. Ülkenin yükselişi ve buradan gelen kültürel özgüven, bu dönemde Çin sanatının gelişiminin temelini oluşturuyordu. Küreselleşmiş bir ortamda çağdaş Çin sanatının hakim konumunun ve söylem gücünün nasıl inşa edileceği temel bir mesele haline geldi. Yeni Çin resmi, gelişim için benzeri görülmemiş fırsatlar elde etti. Olağanüstü özelliği, el yapımı fırça ve kozmoloji ruhunun eşi görülmemiş bir şekilde övülmesidir.Bu sadece Yeni Çin resminin yaratılmasının manevi amacı değil, aynı zamanda tüm yaratıcı alanların üzerine yerleştirilmiştir. Bu temel konseptin rehberliğinde, geleneksel "yaratıcı dönüşüm ve yenilikçi gelişme" arayışı, zamanın geri dönüşü olmayan bir eğilimi haline geldi. Yeni Çin resim çağının bir başka özelliği de, 1990'lardan beri kişisel keşif ve uygulamaların bu dönemde verimli sonuçlar vermesi ve "tek kişi, tek evren, tek resim, tek dünya" olarak tanımlanabilecek çeşitli yeni mürekkep ve fırça boyama stilleri oluşturmasıdır. Yeni Çin resminin konusunun çok yönlülüğü, yöntemlerin çeşitliliği, üslupların çeşitlendirilmesi ve eserlerin kişiselleştirilmesi her geçen gün açık gerçeği teyit ediyor: Çin resmi, her çağda kendine özgü çağdaş özellikleriyle "çağdaş sanat" haline geldi.
Ku: Mürekkep ve yıkamanın 40 yıllık gelişiminde, soyut mürekkep boyama, deneysel mürekkep boyama, kentsel mürekkep boyama gibi birçok tür ve yön oluştu. Bu nesnel bir fenomendir. Sergide birçok sanatçının uğraşları farklı hatta birbirinden farklı Aynı sergi çerçevesine farklı sanatçıları nasıl yerleştiriyorsunuz?
Zhang: Küratörlüğünü yaptığım "Yeni Çin Resmi" bölümü, Bay Lu Hong'un küratörlüğünü yaptığı "Yeni Mürekkep ve Yıkama" bölümünden temelde farklı değil. Ortak felsefeleri ve yönelimleri, hem modern (çağdaş) mürekkep hem de yıkama biçimlerinin yaratılmasıdır, ancak yöntemler ve yaklaşımlar vardır. Fark sadece. "Yeni Çin Resmi" kısmen geleneksel kendi kendini optimizasyon yöntemleriyle kendi formunu oluşturuyor. Çin resim geleneği sürekli kendini yenileme sistemidir Binlerce yıllık gelişiminde, ne tür sorunlarla karşılaşırsa karşılaşsın, zamanın kendi tarzını "esnek" bir şekilde oluşturacak ve sürmeye devam edecektir. "Esneklik", Çin resminin gelişiminin sırrıdır. "Yeni Mürekkep" (deneysel mürekkep) bölümü, kültürler arası bağlamların entegrasyonunu ve yaratılmasını vurgular. Kültürler arası ve sınır ötesi deneyim ve referans, deneysel mürekkep resminin dayanak noktasıdır. Deneysel mürekkep ve yıkama sanatçıları, mürekkep ve soyut sanat, video sanatı ve kapsamlı materyallerin birleşimine daha elverişli olan hümanist geleneği ve kültürel kimliği yabancılaştırarak mürekkebi malzeme düzeyine geri getirmeye daha isteklidir. Bir keşif olarak, bunu yapmak anlaşılabilir, ancak problemleri, aşırı batılılaşmış ve aşırı biçimlenmiş olmaları ve Batı modern sanatındaki eski biçimcilik yolunu izlemeleri. Batı soyut sanatını mürekkeple boyamak ilginç mi sorabilir miyim? Erken "Batılılaşma" dan sonra, deneysel mürekkep resminin belirgin bir dönüşü var, yani bir yandan geleneksel serbest kozmoloji ve değer sistemini tanıyıp geri dönüyor, diğer yandan mevcut gerçeklikle yüzleşiyor ve değişen sosyal uygulamalardan fikir ve dil arıyor. Kaynaklar. Son yıllarda, sözde "yeni Çin resmi" ve sözde "yeni mürekkep ve yıkama", tam da yukarıdaki nedenlerden dolayı, giderek daha fazla benzer hale geldi.
Ku: Sizce hangi geleneksel unsurların çağdaş dönüşüm olasılığı var?
Zhang: Benim fikrim çok açık: kültürde cüruf yok, bugüne kadar varlığını sürdüren tüm kültürel tarzlar ve değerler çağdaş olanlara dönüştürülebilir, bu sizin dönüşme yeteneğinize bağlı. Gelenekle ilgili bir sorun olmadığına her zaman inandım, aksi takdirde binlerce yıl sürmez Sorun çağdaş insanlarda yatıyor. Bu, Bay Chen Zui'nin "kötü dal" sorunu olarak adlandırdığı şeydir. "Kök" iyidir, ancak "dalda" bir sorun var. 1950'lerde Dördüncü Mayıs, "ulusal kültürel nihilizm" kuşağı ve "yeni dalga sanatı" kuşağı aynı hatayı yaptı: "Dal" sorununu "köklere" atfetmek, siyasi ve askeri yozlaşmayı kültüre atfetmek faydalı olacaktır. Derinlemesine düşünceli ve iç gözlemciyiz. Geleneksel kültüre yabancılaşmanın en büyük sermayemizi kaybetmek anlamına geldiğini bir kez daha vurgulamak istiyorum. Dikkat edilmesi gereken bir gerçek, bu sermayenin Avrupa ve Amerika'da modern ve çağdaş sanat tarafından kullanılmış olması ve meyvesini veriyor - bu bizim için mükemmel bir ironi değil mi?
Ku: Batı sanatı, insan ve dünyanın dualistik felsefi görüşünden türetilen rasyonalite ve nesnelliği vurgularken, Doğu kültürü malzeme ile benliğin birliğini, doğa ve insanın birliğini ve insan ile doğa arasındaki algılama ve anlayıştaki uyumu vurgular. Bu nedenle, doğu sanatı her zaman insan mizacının, bilgisinin ve uygulamasının açık bir tezahürüne sahiptir. Turdaki eserleri tanıttığınızda, sanatçının kişiliğini ve işini de vurguluyorsunuz. Sanatta insan önce gelir, bu da Doğu kültür ve sanatının çok ayırt edici bir özelliği ve Batı sanatından farklı mı?
Zhang: Temel olarak, sanat önce gelir ve hem Doğu hem de Batı aynıdır, Doğu'nun patenti değildir. Fakat tarih ve gerçeklik açısından bakıldığında Doğu ile Batı arasında farklılıklar var. Tarihsel olarak, edebiyat resim sistemimiz olgunlaştığında, Batı hala zanaatkarlar çağındaydı. Edebiyat resminin ana gövdesi, karakter, bilgi, mizaç ve yetiştirmeyi vurgulayan ve zengin ya da asil yüksek bir sosyal statüye sahip olan "literati" dir. Edebi resim sisteminin ulaştığı insanlık düzeyi ve dünyanın güzelliği hala eşsizdir. Ancak bunun Çin sanatının sadece küçük bir geleneği olduğunu ve büyük geleneğin aynı zamanda Dunhuang gibi bir zanaatkar sisteminin yaratılmasını da içermesi gerektiğini unutmayın. Batı'daki Rönesans'tan bu yana, siyasal ve sosyal statüleri Çin edebiyatıyla kıyaslanamasa da, "edebiyat" güzel sanatları yavaş yavaş ele geçirdi. Modern Batı sanatından bu yana, modern anlamda entelektüeller güzel sanatların ana gövdesi haline geldi ve çağdaş sanatta sanatçılar neredeyse tamamen filozofların rolünü oynadılar. İnsan kaderini sanatsal bir şekilde düşünmek ve çağdaş toplumsal meseleleri eleştirmek, çağdaş Batı sanatının en temel değer yönelimi haline geldi. Öte yandan, Çin çağdaş sanatı canlılık ve zayıf ruhla dolu zanaatkarlar çağına girmiştir. Bu nedenle, Doğu ve Batı sanatını ayırt etmek için basitçe edebiyatçı ve zanaatkâr kullanmak doğru değildir. Birkaç gün önce felsefe çevresinden bir profesörle sohbet ettim ve çağdaş Çin felsefesinin ölümü hakkında konuştum. Bizim fikir birliğimiz, çağdaş Çin felsefesinin ne insanlığın kaderi hakkındaki soruları yanıtlayabileceği, ne de çağdaş sosyal sorunlarla yüzleşmeye cesaret edemediği ve bir zombi gibi olduğu yönündedir. Çin çağdaş sanatı muhtemelen bu durumda.
Ku: Sanat eleştirisi, sanatın gelişiminde kilit bir güçtür.Çin çağdaş sanatı için eleştirimiz ya antik resim teorileriyle sınırlı ya da Batı modern sanat teorilerini uygulamak gibi görünüyor.Çin çağdaş sanatının kendisine ait eleştirel söylemler bulmak zor görünüyor, siz Bunun Çin çağdaş sanatının gelişimini engelleyen önemli bir neden olduğunu düşünüyor musunuz?
Zhang: Gerçekten, teori ve eleştirinin gecikmesi, çağdaş Çin sanatının en ölümcül sorunudur. Pek çok kez, bu görüş hakkında konuştum: Eleştirel söylem sisteminin desteği olmadan, Çin güncel sanatı gerçekten başarılı olamaz. Kendine ait bir eleştirel söylem sistemi inşa etmek, sadece çağdaş Çin sanatının büyümesinin temel taşı değil, aynı zamanda küreselleşme modelinde egemen bir konum kurmasının garantisidir. Bu bağlamda, çağdaş Amerikan sanatının yükselişi, aydınlatıcı bir öneme sahiptir. İkinci Dünya Savaşı'ndan 1960'ların başına kadar, Amerikan sanatı bir cüceden devasa 20 yıldan fazla bir süre içinde büyüdü. Pop sanatı ve soyut dışavurumculuğu tüm dünyada popüler hale geldi ve durdurulamaz. Nedenlerinden biri eleştirel söyleminin gücüdür. Amerikan çağdaş sanatının bir efsane olduğunu düşünürsek, bu mit eleştiri ile örülür. 40 yıllık reform ve açılımda, çağdaş sanat pratiği gerçekliğin gerisinde kalırken, Çin'in çağdaş sanat eleştirisi her zaman uygulamaların gerisinde kaldı. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nin birçok kritik sisteme sahip olduğu gerçeğiyle karşılaştırıldığında, eleştirilerimiz hala başıboş. Batı çağdaş sanat eleştirisi söyleminin gücünün çağdaş felsefesinin gücünün arkasında olduğunu hep düşünmüşümdür. Sadece bu noktadan bakarsak, eleştiri olasılığı için neredeyse çaresiziz, bu yüzden düşüncemizi değiştirmeliyiz. Çin çağdaş sanat eleştirisi söyleminin inşasına üç yönden başlanabileceğini düşünüyorum: 1. Çağdaş Çin toplumunun benzersiz yaşam deneyimi, çağdaş sanat pratiği ve bu temelde üretilen verimli anlatı; 2. Çin'in uzun tarihi Uygar gelenek ve zengin kültürel kaynaklar 3. 40 yıllık reform ve açılım sırasında oluşan kültürler arası vizyon ve deneyim. Kısacası, eleştirel söylemin inşası için umut, Batılı metinlerden değil, varlığımızın ve çağdaş sanat pratiğimizin gerçekliğinden gelir.
Ku: Çağdaş mürekkep ve yıkamayı ve değerlendirme kriterlerini ve mekanizmasını nasıl tanımlıyorsunuz?
Zhang: Bu, zamanın önemli bir konusudur ve bu basit diyalogla cevaplanamaz. Şeyh'in "altı yöntemi" çağlar boyunca değişmez ve günümüzde de anlamları vardır, bu şüphe götürmez, ancak çağdaş mürekkep resmini "altı yöntem" ile değerlendirmek gerçekten zordur. İster çağdaş mürekkep ve yıkama uygulamasının ihtiyaçlarına dayalı olsun, ister teori ve eleştirel söylemin inşasının değerlendirilmesi için ya da kültürel stratejinin ihtiyaçlarına dayanıyor olsun, çağdaş mürekkep ve yıkamanın kendi adı, konsepti, kültürel tutumu, değer duruşu ve değerlendirme kriterleri olmalıdır. Son 10 yılda, eleştirmenler çağdaş mürekkep ve yıkamanın birçok yorumunu sağladılar ve fikir birliğine varılamamasına rağmen, hepsinin öncü değeri var. Çağdaş mürekkep ve yıkamanın kavram ve değerlendirme kriterlerini tanımlayacak olursam, onu şu yönlerden düşünebilir ve oluşturabilirim: 1. Konsept; 2. Meteoroloji; 3. Yapı; 4. Fırça Darbesi; 5 Mürekkep gücü; 6. Yaratıcı. Tabii ki, bu sadece bir ön fikir, benim çağdaş mürekkep ve yıkama için kişisel gözlem ve değerlendirme standardım, evrensel bir değere sahip olup olmadığı, sonraki araştırma düzeyine bağlıdır.
Ku: Çağdaş mürekkep ve yıkamanın 40 yıllık gelişimini inceledikten sonra, çağdaş mürekkep ve yıkamanın gelecekteki gelişme eğilimi hakkında yeni görüşleriniz nelerdir?
Zhang: Yakın tarihli bir seminerde bir bilim adamı endişeli ve endişeli: Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bir küratör, mürekkep ve yıkamanın Batı çağdaş sanatının görüş alanı içinde olmadığına inanıyordu. Bu endişenin saçma ve acınası olduğunu düşünüyorum. Karşı argümanım, mürekkep ve yıkamanın Batı çağdaş sanatının gözünde olup olmadığının önemli olmamasıdır, önemli olan çağdaş Çin sanatının konusu olması yeterlidir ki bu yeterlidir. Aslında bu konu iki anahtar soruyu ima ediyor: Mürekkep ve yıkama etkin bir şekilde çağdaş sanat formlarına dönüşebilir mi? Mürekkep ve yıkama dünya çağdaş sanat sahnesinde bir yer kazanabilir mi? İlk soruya, mürekkep ve yıkamanın kendi kendine optimizasyonu ve sınır ötesi entegrasyonu yoluyla net bir cevap verilir; ikinci sorunun cevabı, mürekkep ve yıkamanın uluslararasılaşmasının belirli bir Amerikan küratörü tarafından belirlenmediğidir. Çinin ulusal gücü belirlenir. Mürekkep ve yıkamanın doğuya özgü estetik cazibesinin sonunda ideolojik ve kültürel farklılıkların engellerini aşacağına ve tüm dünyaya yayılacağına her zaman kesinlikle inandım.
Sorun şu ki, kendi işlerimiz iyi yapılmamış. Örneğin, en üst düzey tasarım stratejik bir vizyondan yoksundur veya basitçe hiçbir zaman üst düzey bir tasarım olmamıştır. Çin sanatının sözde "dışarı çıkması" ne cinselliğe ne de biçimciliğe hizmet ediyor. Sadece çiçek açıyor ama meyve vermiyor. Örnekler her yerde, bu yüzden daha fazlasını söylemeyeceğim. Başka bir örnek olarak, Li Keran ve Lu Yanshao gibi birçok dünya çapında sanatçımız var ama onların dünya çapında hiçbir etkisi olmadı Sorun nedir? Düşünmeye değer değil mi? Oe Kensaburo bir zamanlar kahramanlara hayranlıkla Ba Jin'i görmeye gelmişti, ancak Ba Jin'in etkisinin yalnızca bölgesel olduğunu ve Oe Kensaburo'nun dünya çapında bir yazar olduğunu unutmayın - bu fenomen bizi aynı anda hem de derinlemesine güldürüyor. Bizi derinden yaraladı. Elbette sorun bundan çok daha fazlası.
Tahmin tehlikeli bir harekettir, ancak Çin çağdaş mürekkep resmi için yukarıdaki bakış açısını tekrarlayarak hala cesurca tahmin ediyorum: mürekkep boyama yalnızca çağdaş Çin sanatının ana gövdesi değil, aynı zamanda uluslararası bir çağdaş sanat formu olacak.
