Kültürel projeler için nasıl bir mimariye ihtiyaç var: Sanat müzeleri önce içeriğe, sonra mimariye sahip olmalı
Çin ve Fransa'dan bir dizi tanınmış müze yönetmeni, mimar ve politika uzmanı, "Kültürel projeler için ne tür bir mimariye ihtiyaç var?" Konulu yuvarlak masa tartışması yapmak için yakın zamanda Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde bir araya geldi. Ünlü mimar Li Hu'nun gözünde sanat müzeleri için mimarlık, daha büyük bir sanat enstalasyonudur.Mimarlık insan ve sanat arasındaki sınırı kırmalı ve ekoloji ve şehir ile uyum içinde bir arada yaşamalıdır. Şangay Çağdaş Sanat Müzesi küratörü Gong Yan, sanat müzelerinin zamanın durduğu bir yer olması gerektiğine inanan mimar Dorsey'den alıntı yaptı. Fransız Ulusal Müzeler Birliği ve Büyük Saray başkanı Chris Delcon, sanat müzelerinin önce içeriğe, sonra da binalara sahip olması gerektiğini öne sürdü.
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) özel sayısı tartışmanın bir özetini yayınlar.
Yuvarlak masa tartışma sahnesi
Tian Feiyu (Ullens Çağdaş Sanat Merkezi Direktörü):
Bugünkü konuşmam müze ve seyirci arasındaki ilişki temasına odaklanıyor. Çin sanat izleyicisini ve son 40 yıllık reform ve açılımda ne gibi değişiklikler olduğunu düşünüyordum.
Ullens Çağdaş Sanat Merkezi
UCCA, 2007 yılında müzesini açtı.O zamanlar böyle bir sanat merkezinin açılması pek çok kişi için çok garip bir davranıştı ve o dönemde toplumla ve çevredeki izleyiciyle tamamen organik ve etkili bir ilişki kurmamıştı. Geçtiğimiz 12 yılda pek çok sergi yaptık, Amerikan sanatçı Robert Rauschenberg'in 2016 sergisine kadar biletlerin satılabileceğini fark etmedik. Operasyonumuzun ilk on yılında, bir yıllık gişe beş veya altı yüz bin yuan'dan az olabilir, bunu herhangi bir sergiyle ilgili masrafları desteklemek için kullanmak imkansızdır, bu nedenle bu sanat merkezinin misyonu etrafında çok şey geliştirdik. Yönetim kurulumuz vb. Dahil olmak üzere yeni kanallar, kurumsal sponsorluk ancak dinleyiciler bağış toplama faaliyetlerimize katılmadı.
Ullens Çağdaş Sanat Merkezi Picasso Sergi Görünümü
Yıllar boyunca herkesin bilet almaya istekli olduğu sergiler oldu. K11'in Monet Sergisi gibi Yüz Sanat Müzesi'nin "Yağmur Evi" gibi. İzleyicinin büyük bir dönüşüm geçirdiğini fark etmeye başladık Şimdi bazı insanlar kendi kültürel tüketimlerine ayırmak için en azından sinema biletleri ile aynı miktarda parayı almaya razılar Bu yeni bir manevi talep olabilir.
Sanırım bir trend gördüm. Aslında fuarlar temelde gişe yoluyla bir operasyonu sürdürebilir. Bu çok iyi bir trend ama bence organizasyon olarak hala daha önemli bir sorumluluğumuz var, yani sadık olmalıyız. Kendi sesimiz ve misyonumuzla her kurumun kendine has konumu, karakteri ve misyonu olduğuna inanır, kurum olarak sergi ve projelerimizden yurtiçi ve yurtdışında kültürel alışverişler kurmaya kararlıyız. Bu hedefe ulaşmak mı? Tam bir dönüşüm olan bu yeni trendi görmemeliyiz Bazı ülkelerdeki kurumların, Van Gogh'un multimedya sergisi gibi tek bir orijinal eseri olmayabilecek bariz gişe projeleri yapmaya başladığını gördüm. Sanırım biz bir organizasyon olarak, 103 orijinal Picasso eserini Pekin'e getirmek ve herkesin düşünmesi ve deneyimlemesi için oraya koymak için kaynak yaratabiliriz, yapmamız gereken bu.
Umarım bu sürekli yükseltme ve yineleme modu sayesinde, bu işi tamamlamak için sürekli olarak yeni yollar bulabiliriz.
Yüz Müzesi "Yağmur Evi"
Li Hu (OPEN Architects'in kurucu ortağı):
Genel olarak düşünüyorum, kültürel bir yapı konusunda ne yapabiliriz? Üç konuyu kısaca özetleyeceğim. Birincisi, mimari ile mimarinin hizmet ettiği sanat mekanı arasındaki ilişki olan denge ... Tabii sanat galerisi sanatın sergilenmesi için bir alan sağlıyor, ancak mimarinin kendisi de insanları hareket ettirmek zorunda.Bu benim önerdiğim denge kavramı. . Mimari, insanların kalplerini hareket ettirebilecek, insanların şiirsel bir yaklaşım keşfetmesine ve bulmasına olanak tanıyan bir şey yaratması gerekiyor. Bina aslında bir sanat galerisinde ve şüphesiz başka bir büyük sanat enstalasyonu.
Petrol Tankı Sanat Merkezi
İkincisi sınırdır. Buradaki sınırın iki anlamı var: Birincisi, mimarinin mekanda barındırılabilen ve kabul edilebilen sanat türünü kırmaya ve genişletmeye yardımcı olabileceği sınırdır.Güncel sanat galerilerinde, sanat mekanlarında ve küresel ölçekte görebilirsiniz. Sanat dünyasındaki bu değişim. İkinci tür sınır, insan ile sanat arasındaki sınırı kırmak, sanat galerisinin üstündeki kapalı kutu kavramını kırmak ve insanları ve sanatı yakınlaştırmaktır Uzay, bu tür medyayı yakınlaştırmada rol oynayabilir. Petrol Tankı Sanat Merkezi söz konusu olduğunda, mekanın kendisinin yeniden yaratılması ve dönüştürülmesinin özellikleriyle yüzleşmek zorundayız.Tasarımın başlangıcından itibaren, yalnızca sanat alanının çeşitliliği için değil, aynı zamanda birden fazla alan sağlamayı düşüneceğiz. İçerideki içerik çeşitliliği dahil.
Kumul Sanat Müzesi
Son olarak, konuşmak istediğim şey, ister bir sanat galerisi isterse daha geniş anlamda bir kültür alanı olsun, şehre, topluma ve doğal çevremize ne yapabiliriz? Örnek olarak Dune Sanat Müzesi'ni ele alalım.Sanatsal faaliyetler ve sanat sergileri için bir alandan daha fazlasını sağlar.Aslında, kumulları bilinçsizce koruduk. İnsanoğlunun inşa davranışının küresel ölçekte büyük bir yıkıcı etkisi vardır.Bu, ister ekolojiye ister gezegene zarar olsun, insanoğlunun şu anda bu dünyaya getirdiği en büyük zarar. Ancak inşaat, yıkımdan çok koruma haline gelebilir mi? Sanırım Dune Sanat Müzesi bu rolü oynadı, bilinçsizce kum tepelerinin içine bir sanat müzesi inşa etmeye ve kum tepelerini tamamladıktan sonra restore etmeye karar verdik. Bu sanat galerisi, arzularımız tarafından yok edilmekten korumak için kum tepelerinde sessizce gizlenmiştir. Kumul büyük bir sanat enstalasyonu olarak kabul edersek, deniz, gökyüzü ve evrenle bağlantısı var. Yani burada sanat doğal olarak bir araya gelebilir ve bir arada var olabilir. Bina, şehirle birleşerek neredeyse kayboldu.
Meng Xianwei (Qingdao Xihai Art Bay'in başkanı ve kurucusu):
Xihai Art Bay projesinde Jean Nouvel ile sekiz yıldır çalışıyorum. Son sekiz yılda, sanatsal bir ekoloji oluşturmak da dahil olmak üzere sanat parkı için yeni kaynakları entegre etmeyi umuyoruz.
Fuchun Gongwang Sanat Müzesi
Üç başlığımız var, biri ekoloji, biri duygu, diğeri marka. Ekolojiden bahsetmişken, Qingdao sahilinde olduğumuz için, pozitif ekolojinin en büyük ölçüde nasıl restore edileceği, sekiz yıldır Fransız botanikçilerle tartıştığımız bir soru oldu. Doğal ekoloji, sanat ekolojisi ve insan ekolojisinden oluşan entegre bir sanat topluluğu gerçekleştirmeyi umuyoruz.Neyse ki biz ve Fransız botanikçiler ve peyzaj mimarları Jean Nouvel ile bir fikir birliğine vardık ve bize çok iyi bir temel getirebiliriz. ortamı. Bu projede Jean Nouvel, 55 tek bina gerçekleştirdi. Aynı zamanda bir sanat ekolojisi yaratmayı umuyoruz. Sanat ekolojisinin tamamında öncelikle sanat eğitimiyle başlıyoruz ve gelecekteki operasyonlar için kamusal sanat galerilerimize, sanatçı stüdyolarımıza, sanatçı otellerimize, çocuk sanat üslerimize, gençlik yurtlarımıza vb. Çok iyi bir ekolojik ortam sağlar. Doğaya saygı temelinde şehri mimari ile birleştirmeyi ve organik bir yaşam bedeni olmayı umuyoruz.
İkinci konu duygu. Pek çok sanatçı Qingdao'ya hiç gitmedi.Ressamların şehir ve sanat müzesiyle nasıl duygusal bir bağ kuracağı ve sanat müzesinin kent sakinleriyle nasıl bir bağlantı kuracağı konusunda pek çok çalışma yaptık. Özenle misafir sanatçı programı aracılığıyla kenti, sanat galerisini ve bu şehirdeki sanatseverleri öğrenip, bu mekana eşsiz sergiler, sanat alışverişleri ve sanat koleksiyonları sunabileceğimizi umuyoruz. Zaten iki kalıcı sanatçımız var, biri Bay Tan Dun, diğeri Bay Ye Jintian. Tan Dun parkımız için bir tema şarkısı besteleyecek ve ayrıca Ye Jintian'ın her yıl orada bir enstalasyon sanatı teması belirleyeceği bir düğün salonumuz var. Az önce bahsettiğimiz duygu bu. Qingdao Şangay değil. İster sanat izleyicilerimiz ister vatandaşlarımız olsun, sanat galerisine girmek için hala belirli bir nedene ihtiyacımız var, bu yüzden sanat galerisinin çok işlevli salonunda bir düğün salonunun nasıl kurulacağını birlikte tartışacağız. , Düğün düzenleyerek, aile ve galeri arasında duygusal bir bağ kurmasına izin verin.
Diğeri ise markanın kurulması ... Umuyoruz ki ekolojik duygu temelinde, konut alanına tam anlamıyla hareket edebilir ve gelecekteki sanat müzesi markamızın temelini atabiliriz. Örneğin, Jean Nouvel'in mimarisinin kalıcı sergisi, Qingdao'daki gelecekteki çağdaş sanat festivali ve Merkez Güzel Sanatlar Akademisi ile ortaklaşa düzenlenecek olan China Enterprise Collection Summit forumu.
Sekiz yıllık keşiflerin ardından, sanat galerisi şimdi ciltli aşamaya girdi ve sanat galerisi gelecek yıl birbiri ardına açılacak. Biz sadece bir ön planlayıcı veya kurucu olarak hareket ediyoruz.Geleceğin sanat müzesinin tüm ekibi yapım aşamasında ve sergi de planlanıyor.Sizlerle daha fazlasını paylaşmak için sabırsızlanıyoruz.
Chen Chen (Jean Nouvel Architects Çin Projesi Başkanı):
Çin'de ve tüm dünyada mimarların konuşma hakkı gittikçe azaldı, çünkü ekonomik modeller, insanların zihniyeti ve insanların zaman kavramını içeren küresel ekonomi, mimarlar için çok utanç verici bir durum yarattı. Nouvel Architects, uygulayıcıların her gün deneyimledikleri kadar hafif olmayan bazı göz alıcı fotoğraflar veya projeler göreceksiniz.
Bunda, yaptığımız her projeyi baştan sona işleyen bir unsur var, yani Jean Nouvel'in durumu, ortamı ve durumsal mimari tarzı. Yaptığı binaların her biri farklı görünüyor. Nedeni zamanları kavramasında yatıyor.Retro inşaat ya da gelecekteki mimari yapmayacak.Sadece bu dönemin mimarisini, coğrafyayı, topografyayı, İnsan çevresini anlamak. Coğrafya ve jeomorfolojideki farklılıklar ve farklı insan çevresi nedeniyle mimari farklıdır.
Sanat, tüm insanları birbirine bağlayan bağ Bugün neden kültürel mimariden bahsediyoruz? Kültürel yapılar neden önemlidir? Çünkü insanların manevi dünyanın desteğine ihtiyacı var ve ekonomi bu ihtiyaçların yerini alamaz. Sanat insanları hareket ettirmeli ve hareket ettirmeli ve sahne insanları hareket ettirmelidir.Aksi takdirde bina anlamsızdır çünkü hayatta kalıp kalamayacağı kişisel bilgeliğimizle değil zamanla kanıtlanır.
Şangay Büyük Opera Binası çizimleri
Bugün uygulayıcılar olarak bugünkü sanat müzesi binası denen şeyden bahsedelim, çok net ifade etmek istiyorum, yani mimarın konuşma hakkının yitirilmesi, ekonomik modelin birleştirilmesi ve bazı mimarlar Aktif işbirliği, ekonomik modelin, mimari tasarımın kendisinin var olması veya ulaşması gereken sanatsal yüksekliğin yerini almasına izin verir. Buradaki hepiniz, zamanımızın klasiklerinin neredeyse artık var olmadığını ve çok az çağdaş projenin gelecekte yaşadığımız zamanlara hala tanık olabileceğinin farkına varmalısınız, bu mimarlar olarak bizler için bir hatırlatma olmalı.
Umarız ya da firmamızın ısrar ettiği projeler çok "mutlak" projelerdir, çok bireysel projelerdir.Bir çok firmanın ısrar ettiği şeyin bu olduğuna inanıyorum.
Bruno Giulia (Kültür ve Sanatta Kamu Politikası Uzmanı):
Bugün müzenin beklentileri nelerdir? Bence üç ana görev var. İlk olarak, müze onu gösteren eserleri, koleksiyonları veya sergileri sergilemelidir. Dünyanın her yerinde müzeleri görebiliriz, sergileri olabilir ama sergileyecek kapasiteleri olmayabilir, müzelerin sürdürülebilirliğini baştan düşünmeliyiz. Müze binaları inşa ederken, mimarlarımız hükümete bu tür binaların bakımı gerektiğini hatırlatmalıdır. Fransa'da çok sayıda müze var, inşa edildikten sonra bakımlı değillerdi. Birkaç on yıl sonra, orijinal mükemmel binalar yavaş yavaş harabeye döndü. Bu yüzden müzeyi inşa ederken bunu dikkate almalıyız.
İkincisi, müze tüm halkı alabilmelidir, bu müzenin misyonu ve genleridir.Kültür ve eserlerle ilişki kurma alışkanlığı olmayanlar da dahil olmak üzere tüm insanları almalıdır.Tabii ki bu müzenin giriş ücretini de içerir. Çok pahalı, herkes için uygun fiyatlı olmalı.
Müzenin üçüncü misyonu mimarlar ve şehir planlamacıları ile ilgilidir.Şimdi bazı politika yapıcılar yeni müzeler veya kültürel tesisler açmayı düşündüklerinde, bu binaların çevredeki kentsel peyzaj veya kentsel çevreye iyi entegre edilebileceğini umuyorlar.
Ayrıca müzenin yapımına biraz zaman ayırmasını savunuyorum.Paris'te 104 Sanat Merkezi var, bu sanat merkezi çok başarılı, 10 yılımızı bu yapıyı dönüştürmek için harcadık, Sanat Merkezi Müzesi kendi seyircisini buldu. , Benim kendi uyumum, bu yüzden her şeyin zaman aldığını düşünüyorum Bu benim kişisel deneyimim, Paris'te edindiğim bir deneyim.
Şangay Kütüphanesi Doğu Binasının Efekt Resmi
Zheng Shiling (Çin Bilimler Akademisi Akademisyeni, Tongji Üniversitesi Profesörü):
Bugün Şangay'ın kentsel kültürünün gelişiminden bahsetmek istiyorum.Bu master planlama turunda (2017-2035) kültüre çok önemli bir konum verdik. Master planımızda binalarımız okunabilir, bloklar gezilebilir, parklar dinlenmeye uygun, insanlar bütünlüğe sahip, şehirler her zaman sıcak olmalıdır.
Şangay'da sadece 124 müze, sanat galerisi ve sergi salonu var New York, Paris, Londra ve Hong Kong ile karşılaştırıldığında yoğunluğumuz yeterli değil.
Şangay Müzesi Doğu Binasının Görselleştirilmesi
Şangay, 2013'ten beri Xuhui Binjiang'da bir mimari ve sanat bienali düzenledi. 2015'te bunu kentsel uzay sanatı sezonuna dönüştürdük. 2015'te Xuhui Binjiang'daydı. 2017'de Pudongun Minsheng'ine taşındık Rıhtımların tamamı endüstriyel mirastan oluşuyor Bu yılki kentsel uzay sanat sezonu, bazı sanat eserlerini koymak için kentsel mekanın dönüşümü kullanılarak Yangpu Nehir Kenarı'na yerleştirilecek ve Yangpu Nehir Kenarı'nı kara sanatı için bir yer olarak kullanacak. Son yıllarda, kentsel alanın korunmasına, binaların korunmasına ve bazı tarihi ve kültürel şehirlerin kenar mahallelerinin korunmasına da daha fazla önem verdik.
2016'da Pudong Sanat Müzesi için planlama yapmaya başladık ve sonunda Fransa'daki Jean Nouvel Architects'in önerisini seçtik. Artık bu sanat galerisinin kendine ait bir konumu yok ve yabancı ülkelerle işbirliği yapmak mümkün, amaç Londra'daki Tate Gallery ile işbirliği yapmak.
Bu, Şanghay Kütüphanesi'nin yapım aşamasında olan Doğu Binası, Pudong'da bulunuyor ve neredeyse kapalı durumda.
Pudong Sanat Müzesi'nin dış mekan görselleri (Resim kaynağı: Jean Nouvel Associates)
Şangay Müzesi'nde eski sanat eserleri ve hat eserleri var.Orijinal müze artık sergilenmek ve koleksiyon yapmak için yeterli değil, bu nedenle Pudong'da yeni bir müze yapılacak.
Bu orjinal World Expo. World Expo bittikten sonra idealimiz onu parka çevirmek ama biz destek almadık. Şehir önceki yıl bunu World Expo Kültür Parkı'na çevirmeye karar verdi. Orijinal Fransız pavyonu kaldı. Şimdi yapılacak büyük bir opera binası var ve 2023'te tamamlanması bekleniyor. Çok kültürlü bir merkez haline gelmesi ve Expo Kültür Parkı içinde yer alması umuluyor.
Şangay için karşı karşıya olduğumuz sorun, müzelerin ve sanat galerilerinin içeriğinin nasıl zenginleştirileceğidir. Koleksiyonumuzun yavaş yavaş birikmesi gerekiyor.Koleksiyonumuz Louvre ve diğer sanat müzeleri ile karşılaştırılırsa hala büyük bir boşluk var ama onu yavaş yavaş inşa ediyoruz.Umarız uluslararası bir kültür metropolü olarak kültürümüz de olabilir Giderek daha fazla.
Chris Delcom (Fransız Ulusal Müze Birliği ve Grand Palais Başkanı):
Müzemizin hayatı ve geleceği tamamen değişti. Özel müzelerin geleceği ile ilgili bir kitapta 40 kadar özel koleksiyoncuyla röportaj yaptım.Hepsi özel müzeler inşa etmeye karar verdiler ama kimse bu kitapta gelecek hakkında konuşmadı. Özel müzelerin geleceği yok.
Pek çok müzede içerik yok, çalışan yok, eğitim faaliyeti yok.Birçok müze kapılarını bile açmıyor, sadece geleceğin kalıntıları ... Bu nedenle müzelerimizin bugünkü şartları ve koşulları değişiyor.Gelecek terimi bir müzedir. Çekirdek ve kelime şu anda neredeyse yok veya önemsiz görünüyor. Ayrıca bugün gördüğümüz müzeler inşa edildi, bazı vergi teşviklerinden veya yasal teşviklerden yararlanacaklar, bu müzelerin çoğu sadece meta ekonomisinin ve hizmet ekonomisinin bir sonucudur.
Müze, Çin'deki birçok müzede olduğu gibi boş bir alan haline geldi. Müze binaları Çin mimarisinin gelişiminin çok önemli bir parçası haline geldi. En önemli mimari kıvılcımlardan bazıları bu tür tasarımlarda, ancak sadece bina olmaları üzücü. Müze değiller. Ne istediğimizi düşün. Bir müze alanı inşa etmek son tercihimizdir.İster geliştirici, yatırımcı, düşünür, küratör veya sanatçı olun, önce organizasyonu düşünmeli, sonra içeriğini ve sergilerini düşünmelisiniz. Bu sorunları çözdükten sonra nihayet bir müze inşa etmeyi düşünmeliyiz.
Wang Shu (Amatör Mimarlık Stüdyosu Kurucusu):
Burası geçen yıl açılan Fuyang Sanat Müzesi, aslında bir sanat galerileri, müzeler ve arşivler kompleksidir. Bu yeni müze sadece birkaç sergi açtı ve neredeyse hiç koleksiyona sahip değil, bu çok tipik. Pek çok yerde sanat müzelerinin tamamlanmasından sonra, genel hükümet sadece ev inşa etmek için para verdi ve operasyon için neredeyse hiç para kalmadı.İnşaat tamamlandıktan sonra, toplama ya da operasyon için para yoktu, hepsi bu kadar utanç verici bir durumdaydı. Neden?
Fuchun Gongwang Sanat Müzesi
Bugünün başlığı "Bir kültürel proje ne tür bir mimariye ihtiyaç duyar?" Aslında, onu netleştirmek için en az üç soruya bölmeliyiz: Birincisi, şehrimizin ne tür bir kültürel projeye ihtiyacı var? İkincisi, kültürel projeler için ne tür bir mimariye ihtiyaç var? Üçüncüsü, iyi bir binanız varsa, hangi içeriğe ihtiyacınız var?
Kültürün toplanması ve inşası, kamusal kültürel etkinliklerin nasıl geliştirileceği de dahil olmak üzere, sanırım bu konu hakkında düşünmeye bile başlayamayız. Bu nedenle, özellikle şu anda Bruno Giulia'nın söylediklerine katılıyorum ... Bu zaman alır, kültürel şeyler, tüm şehrin kamusal kültürünün farkındalığının oluşması da dahil, bu birkaç yıl içinde başarılamaz.
Liu Yichun (Dashe Architects'in Kurucusu) :
Long Museum'un 2012'deki tasarımından tamamlanmasına kadar, arka arkaya beş veya altı sanat müzesi tasarladım ve bu konuda çok deneyimim var. Long Museum ilk tasarlandığında bir sanat müzesi değildi, ziyaretçi hizmet merkeziydi, bir ay boyunca tasarladıktan sonra bir sanat müzesi olarak kabul edildi. Bizim için en önemli şey sanat müzesinin bu mekanla şehir ve tarih arasında nasıl bir ilişki kurduğu an meselesi. Bu tasarımda özellikle bunun üzerine, yani her zamanki sanat müzemizde bir odadan odaya bir sergileme modu üzerinde düşünmek istiyoruz, aynı zamanda zamana da cevap olan serbest bir görüntüleme modu yaratmak istiyoruz. Çizgisel zaman ile sergiyi izleme deneyimi arasındaki fark, sergimizdeki farkla da ilgilidir.
Başlangıçta bir kömür terminali olduğu için, endüstriyel mizacına yanıt vermek için beton malzemeler kullanmak ve özgür bir sergileme deneyimi yaratmak istedik. Son olarak küratöre veya sanat galerisine sunulan şey, her zamanki beyaz kutu veya kara kutu alanından farklı olan, özgürce düzenlenmiş beton bir alan.Bu alan, son beş yılda çok iyi kullanılmış.
Sanat Galerisi
Burası Yicang Sanat Müzesi. Huangpu Nehri'ndeki halk yolu ile bir açıklık yaratmayı umuyorum. Eskiden endüstriyel bir alan olarak iç üretim için bir alandı. Umarım açık olabilir ve birçok kamusal patikaya sahip olabilir. Müze kapandıktan sonra bu doğal alana girebilirsiniz ve sanat galerisine girmek için bilet almanıza gerek yok. Böylesi bir mekan, diğer sanat müzelerinden farklı, kendine özgü bir mekan ve karaktere sahip, çok farklı bir sergi alanı olarak da kullanılabilir.
80.000 ton silo
Bu, kamusal alanın ana mekanına dönüştürülmüş 80.000 tonluk bir silo. Üst mekan, alt mekan ve orta mekan arasındaki etkileşimi kurmak için Pompidou Sanat Merkezi ile aynı yürüyen merdiveni kullandık, burası aslında bir yemek merkeziydi, bugün mekanın halka nasıl açılabileceği imkanına sahip olmamız gerekiyor. Genelde tarihi koruduğumuzda, yeni bina tadilatının orijinal mimari görünümünü bozmasını istemiyoruz, bu nedenle insanlara orijinal yapı gövdesinin bütünlüğünü hissettirmek ve aynı zamanda yeni bir açılım oluşturmak için çok daha hafif bir eylem kullanıyoruz. Seks, çünkü insanlar Huangpu Nehri'nin manzarasını, gün batımını ve nehirdeki gemileri tek tek binaya girdiklerinde tam olarak takdir edebiliyorlar.
Qintai Sanat Müzesi
Burası Wuhan Qintai Sanat Müzesi. Tasarımda, özellikle çatıda çok fazla alan yaratıldı ve sanat galerisi olsa bile, sanat galerisinin çatısı için yeni ve farklı bir kamusal alan yaratma umuduyla, sekiz renkli bir yol, yani sekiz renkli bir yol oluşturuldu. Kapı kapatıldığında, insanlar bu alanın tadını çıkarmak için çatıya özgürce çıkabilirler. Umarım ileride bu çatıda nasıl bir kamusal alan yaratılacağını bilmeyen sanatçılar.
Gong Yan (Şangay Çağdaş Sanat Müzesi Direktörü) :
Bir sanat müzesi olarak, zamandan bahsederken aslında çok "korkakça" oluyoruz, çünkü biz sadece altı yıldır doğuyoruz ve Pompidou Merkezi veya Büyük Saray'a kıyasla "bebeklik" dönemindeyiz.
Şu anda içinde bulunduğumuz çağdaş sanat müzesi bir enerji santraliydi. 1950'lerdeki binaları, iki gün önce alınan binaların cepheleriyle karşılaştırabiliriz. Görünüşte en belirgin değişiklik çok uzun bir kömür boru hattının ortadan kalkması ve bacanın değişmesidir.Bunu tadilat sürecinde görebiliriz. Zaman, mekansal biçimiyle birlikte çözülür ve sıkıştırılır.
Şangay Çağdaş Sanat Müzesi
1 Ekim 2012'de Çin'in resmi olarak açılan tek kamusal çağdaş sanat müzesi olan 9. Şanghay Bienali ile birlikte zamanı ve mekanı sıfırdan başlamıyor, tarihi değişim sürecine giriyor. , Sürekli olarak üst üste bindirilir ve düzeltilir. Çağdaş Sanat Müzesi'ne girdiğinizde, bu zaman bebeğinde doğal olarak bir zaman bebeği olacaksınız.
Pavyonumuza gelmiş, bu alanda yürüyen insanlar, aslında, alanımızın yarısından fazlasının temiz beyaz bir kutu olmadığını, daha çok bir dizi daha esnek çekmece veya ayakkabı kutusu gibi olduğunu kesinlikle göreceklerdir. Müzenin hareketi çok dolambaçlı, mesela çok fazla tanımlanamayan mekana sahip, ölçeği çok büyük ve mahremiyetten yoksun ... İçinde yürümeye alıştığınızda hayal gücünüzün olmadığını hissedeceksiniz. Pekin'in sanat galerisi mekanı, kaybolacağımız, dolaşacağımız, buluşacağımız ve elbette yeni bir şeyler keşfedeceğimiz kentsel bir ortamda.
Bu tür bir belirsizlik ve görece kaba taneli, tanımlanamaz bir duygu, birçok sanatçının eserlerinin bu tür mekanlar ile konseptleri ve manzaraları arasında çok ilginç bir gerilim oluşturmasına izin veriyor.
Şangay Çağdaş Sanat Müzesi
Geçtiğimiz altı yılda sanat galerisi mekânının kusurlarına gittikçe daha fazla aşık oldum, bu yüzden gelecekte PSA'yı özel bir ruha dönüştürmemeliyiz, zaman zaman beyaz kutuyu sıkıştırmamız gerektiğini kendime hatırlatmalıyım. Sanat galerisine zaman getirildi. Sanat müzeleri artık yeni bir gündelik yaşam tarzı ... Aslında bu sanat müzelerine çok büyük bir hakarettir. Aslında sanat müzeleri zaman tüketmemeli, insanların birlikte büyümesine ve yaratmasına izin vermelidir.
90 yaşın üzerindeki iki mimarı kısaca tanıtmak istiyorum, biri Yuna, diğeri Dorsey, çünkü kendi yaşları zamanın cisimleşmiş hali ve sembolü haline geldi.
2015 yılında Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde sergilenen "Sokak Müzesi"
Yuna'nın sergisi, Yuna'nın evren anlayışına ve yukarı, aşağı, sol ve sağ arasındaki boşluğa dayanıyor. Bir koridorda Yuna duvardaki dört basit gerçeği anlattı. Birincisi, evreni anlayamıyoruz, evreni anlayamıyoruz, ikincisi, evreni anlamamız gerekmiyor ve üçüncüsü, a ve Benzer evrenimiz, dördüncüsü, yarattığımız evrenin imajının bizi kendimizi tanımaya yönlendireceğidir ve bunların hepsi onun mimari felsefesiyle yakından ilgilidir. II. Dünya Savaşını yaşamasına, en çorak toplumu anlamasına ve bir barınak olarak mimarlığın en temel ihtiyaçlarını anlamasına rağmen, işlevsel düşünceyi aşmış, hala mimariyi ve yaşamı evren ve uzay-zamanla ilişkilendirmiştir.
İki yıl önce Dorsey'de bir sergi yaptık. Dorsey daha önce Hindistan dışında hiç sergi yapmamıştı ve onunla aramızdaki güven yavaş yavaş yerleşti.
Dorsey sergi sitesi
Dorsey, bu sergiyi yaparken, farklı geçmişlere sahip insanların sergi alanında sürprizler yaşayabileceğini ve küçük de olsa her an yeni şeyler keşfedebileceğini umduğunu vurguladı ve bu evde olma duygusu diyor Dorsey. "kutlama".
Dorsey'in sanat müzeleri için zaman tanımını gerçekten çok seviyorum. Sanat müzelerinin zamanın durduğu bir yer olması gerektiğini söyledi. Seyrelmiş duyguları bulmanın tek yolu bir duraklama, aralık veya belirsiz bir bağlantı bulmaktır. Bu Bu tür bir boşluk veya belirsiz bir açık son, zaman ve mekanda kısa bir ara vererek, yüksek baskı altında faaliyetlere direnmemize yardımcı olur. Başka bir cümle, ne tür bir evden hoşlanır? Evin başlangıcını ve sonunu bilmiyorum. Sözde yararlılık ve yararsızlık sorgulanabilir ya da tersine çevrilebilir.Alan, insanların koşullarının hayal edilebileceği, yaşamın bir ürünü değil, yaşamı yaratma süreci büyük ölçüde serbest bırakılır. Sanat galerisindeki farklı zaman ve mekân duygularını da bu iki mimarın sergilerinin küçük örnekleri aracılığıyla sizlerle paylaşmak istiyorum.
