Bu yılki Pritzker Ödülü iki İrlandalı kadına verildi, onları tanıyor musunuz?
Metin / Tang Keyang
"Bu yılki Pritzker Mimarlık Ödülü'nün kazananı sizi şaşırttı mı?"
"Şaşırtıcı değil, bu iki kişiyi hiç duymadım."
"Ben de, ama bu şirketin adı Grafton ... Adını duymuş gibiyim."
2020 Pritzker Mimarlık Ödülü sahipleri Yvonne Farrell ve Shelly McNamara
Bu gerçek konuşma ben ve haberi öğrenen başka bir meslektaşım arasında oldu. Aslında, Yvonne Farrell ve Shelley McNamara (Yvonne Farrell ve Shelley McNamara) mimarlık alanında yeni gelenler değiller. 1950'lerin başında doğan iki hanım çok saygı görüyor.
Görünüşe göre resim albümünden tasarladıkları üniversiteyi bir kereden fazla gördüm ve kampüs tasarım konferansına başkanlık ettiğimde örneklerini verdim. Sadece genel izlenimim "İrlanda Mimarisi" etiketini taşıyamıyor - çalışmalarına bakın, Shenzhen'deki canlı yeni okuldan çok farklı değiller, değil mi? Ağırlıklı olarak gri ve beyaz tonlarda mimari eserler, genellikle süslenmemiş beton kirişler ortaya çıkar, binanın cephesi çok aleni değil ve binanın detayları da sakin ve suskun - belki de İrlanda sahil şeridindeki şairler bakımından zengin uçurumları düşüneceksiniz. Yağmurlu hava, belki de çok az şey bildiğimiz içindir.
Irish Urban Institute, 2002, Dublin, İrlanda
(Fotoğraf Ros Kavanagh'ın izniyle)
Evet, "Irish Pub" ı ve İrlanda sikkelerinin yazarı James Joyce'u biliyoruz. Ancak bunlar çağdaş "İrlanda mimarisi" nin çizgilerini çizmemiz için yeterli değil. Yukarıda bahsedildiği gibi Grafton tesadüfen anılan bir isim gibi görünüyor. Tanıdık hissediyorsanız, muhtemelen devasa mimari haberlerden birini hatırlamıyorsunuzdur, Dublin'de hareketli bir ticari cadde olduğu için ve birçok kişi bunu biliyordur. Joyce'un The Dubliner'da bahsettiği Tabii ki Grafton Caddesi'ndeki barlar da "İrlanda barları" dır.
Böyle ani bir farkındalık, "dünya mimarisi" kavramını yeniden gözden geçiremezsek, ya da mimarinin değişmesi için ihtiyacımız olan dünya nedir? Bu aynı zamanda son yıllarda Pritzker Mimarlık Ödülü'nün rüzgar yönü de olabilir. "Rüzgar yönü", dünyanın kendi "topografyasının" iniş çıkışlarına, yavaş yavaş her köşeye savrulmaya dayanabilir. Medyadaki ünlü ünlü mimarlar temelde ödüller kazandılar. 70 yaşın altındaki mimarlar, seleflerinin büyük kişisel havasına pek sahip olamazlar. Sıkı küreselleşme zincirinde, artık çenenizi şok edecek yeni bir şey yok. Benzer eğitim ortamı, benzer fikirler, iyi mimarlar benzer şekilde "iyi" görünüyor, ancak yargılamalısınız Kimden çok daha iyi olan, sadece fotoğraflara bakan insanlar için de zordur.
2020 Pritzker Mimarlık Ödülü
Farrell ve McNamara'nın deneyimleri, dünyadaki değişimlerin somut örneğidir. Dublin Üniversitesi (UCD) Mimarlık Okulu'ndan mezun olduktan sonra ikisi yarı zamanlı öğretmenlik yaptı ve 1978'de Grafton Architects'i kurmak için bir araya geldiler. Başlangıçta beş kişiydiler ama sonunda sadece bu iki kadın mimar ısrar etti. Ortada tam olarak ne olduğunu bilmiyoruz ama bu dönemde "dünya" değişti ve "dünya mimarisi" onunla dans etti.
Bir yandan 1980'lerde ekonomik gelişme yavaşladı, birbiri ardına iki ciddi ekonomik kriz yaşandı, diğer yandan mimari fikirler kısaca modernizmden bu yana ender görülen bir refah yaşadı.Birçok mimar, belki de her zaman çalışmaları olmadığı için başladı. Kendimi "teori" ye akademik ilgiye adadım (evet, bir Çin üniversitesinin mimarlık bölümü de ilk kez "dünya" mimari teorisi alanına bağlandı). Ya da bu andan itibaren, küresel mimari kültür ağının hızla genişlemesi nedeniyle (evet, İnternet ve bilgisayarlar bu dönemde yayılmaya başladı), mimarların tek başına savaşması imkansızdır.1979'da Grafton'da inşa edilmiştir. Firmanın kuruluşunun ikinci yılında, ilk Pritzker Ödülü verildi, o sırada Farrell ve McNamara ideallerle dolu genç mimarlar ve mimarlardı. Önümüzdeki yıl ilk Venedik Mimarlık Bienali düzenlenecek. 2018'de iki yaşlı kadın bu serginin 16. küratörleri / küratörleri grubu.
Evet, mimari aynı zamanda "kültürel" dir (her zaman öyle görünse de).
On yıllık gebeliğin ardından, 1990'lara kadar Grafton Architects, büyük mimari projeleri gerçekleştirmeye başladı. 1996'da, Graftonun ilk önemli projesi Trinity College Dublin Makine Mühendisliği Bölümü Binası oldu (ilki Öyle bile olsa, bu on yılda tamamladıkları projeler çok fazla değil. 1999'da ilk büyük sergilerini yaptıklarında, kazananların ikisi de kampüs mimarisi konusunda endişelendiğimden daha yaşlıydı. fakat, Bu kritik dönemde, gerçek mimari arenadaki büyümeleri, yeni mimari kültürün yükselişi ile eşzamanlı hale geldi.
2006 yılına kadar, Farrell ve McNamara tasarımla uğraşırken UCD'yi öğrettiler. "Öğretim her zaman paralel bir gerçekliktir," diye yorumladı Farrell, "Bu bizim deneyimi çıkarma ve geleceğe verme girişimimiz. Nesillerin yolu ". Öğretmek sadece projeyi uygulamak için hazırlık mı? Tabii mimarlık eğitimcileri William Chambers zamanından beri mimarlığın büyük ölçekte öğretilebilen ve alınabilen bir tür nesnel deneysel bilgi olduğuna inanıyorlardı, bu nedenle modern bir mimarlık okulu var. Bununla birlikte, modernist devler uygulamanın akademisyenlerden daha iyi olduğuna inanırlar.Kısıtlı öğrenme içeriği hala ortaçağ ustalarının ibadetiyle karıştırılır.Okullar, stajyerleri işe almak ve masrafları azaltmak için iyi bir mekanizmadır, ki bu gerçeklikten uzaktır. Grafton'un yükseldiği yıllarda bu durum değişti, hatta başarıları da bu düşüncenin ürünü olabilir.
Loreto Community School, 2006, Milford, İrlanda (Fotoğraf Ros Kavanagh'ın izniyle)
Farrell ve McNamaranın başyapıtlarındaki okul binalarının büyük çoğunluğu oluşturmasına şaşırmadım - ama aşina olduğum türden büyük, yetersiz ve kabaca detaylandırılmış okullar mı? İki kadın mimar sadece okulu kullanmakla kalmadı, aynı zamanda eğitimin dış bağlamını derinlemesine inceleme ve düşünme fırsatı buldular.Gerçeklik izin verdiğinde, müdahale ettikleri okulun resmini değiştirmek için yola çıktılar. Owen Hatherley yorumladı, "Bu binalar elbette bilgi ve hayal gücünün ürünü ve pratik bir kural yok." Grafton, 2008 yılında İrlanda dışında dünyaya ilk kez tanıtma fırsatını yakaladı.Milano'daki Bocconi Üniversitesi bir yarışma projesiydi.O zamanlar takımda sadece 8 kişi vardı ve bu yarışmanın başarısı nedeniyle 22 kişiye çıktı. Ancak dışarıdan gelenlere ittikleri okul vizyonu ne neoklasik Milano ne de Grafton Caddesi'ndeki Dublin idi. İki mimar İrlanda topraklarında kök salmış ve aynı zamanda daha evrensel bir "dünya" arıyorlar. "Bina" prensibi.
Bocconi Üniversitesi, 2008, Milano, İtalya
(Fotoğraf Federico Brunetti'nin izniyle)
İrlandalı kadın mimar İtalya'da mı inşa ediyor? McNamara, "Önemli olan, (yerel halkın) kibirli yabancılar olmadığımızı hissetmesidir." Eleştirmenler binalarını "olağanüstü ... ama çığlık atmayan" olarak nitelendiriyor. İki mimar, inşaat alanının yanındaki bir komşuyu binanın açılışına katılmaya davet etti. Komşu, mimarın yapının fotoğraflarını çekmek için evine gidebileceğini kabul etmişti ve binayı gördükten sonra içini çekti: "Bu ev çok büyük ama seni kucaklar" . Aslında bu, Grafton'un çalışmasının zar zor özetlenen, kısa ve canlı olan "özelliği" dir.
Avrupa'da bile tarihi şehirler her zaman modern mimariyle karıştırılır. Yeni binaların mevcut geniş alan arayışında eski tarzları tekrarlaması zordur, ancak açıldıktan sonra her zaman eski kentsel dokuyu yırtıyorlar. Bu düşüncenin dışında Farrell, binalarını istiridye gibi daha canlı bir biyolojik şekil olarak tanımladı. Gri sert kaba çakıl kabuğunun içinde, iç kısmı "beyaz, parlak ve ince" olabilir - - Kompakt eski bölgenin yanında, Bocconi Üniversitesi'nin dahili kamusal alanı gerçekten çok büyük, ancak içeriden dışarıya dengesiz değil. Dışarıdaki "küçük" olanı bastıran sadece "büyük" değil ve bina sadece dikkatlice kendini gösteriyor. Şehirle konuşun Koca vücut birkaç kez dikkatlice ileri geri kesildi, kabuğunu bir istiridye gibi hafifçe açtı. Dikkatlice bakın, mimarinin "ifadeleri" var. Şehir, üç boyutlu yüzlerle mimarinin canlı kalbini paylaşıyor : Binanın altındaki sokağa bakan taraf içe doğru çekilerek alanın sokağın altına batmasına izin verir ve ardından cam arayüzü yaya meydanının kenarına doğru iter ve konsolun bir kısmı camın dışına düşer. Bu şekilde mimar, aralarında bir şey yarattı. İç ve dış mekan arasındaki geçiş boşluğu ve eğimli tavan aynı zamanda binanın "beşinci cephesi" dir. Durup seyreden yoldan geçenler, birkaç adım daha yaklaşıp binanın "içinde" yürüme yanılsamasına kapılacaklar .. İç mekan kullanıcılarının gözünden binanın bir kısmı sokağın altına sızmış gibi görünüyor.
Bocconi Üniversitesi, 2008, Milano, İtalya (Fotoğraf Alexandre Soria'nın izniyle)
İç ve dış kısımlar serpiştirilmiş ve birbirlerinden izole edilmiştir.Bu, hiçbir şekilde neoklasik bir şehrin basit bir dualist tabanı değildir. Mimarlık ne dünyaya tamamen açık ne de tamamen kapalı Farklı açılardan ve konumlardan ikisi arasındaki ilişkiyi anlayacaksınız. 2002 gibi erken bir tarihte, Dublin Üniversitesi Şehir Araştırma Enstitüsü, tam anlamıyla bir dış görünüm stratejisidir - binanın kendisi, özellikle gürültülü gerçek dünya ile çarpıştığında, kadın mimarlar tarafından inşa edilmiş küçük bir "şehir" olabilir. Böylece.
Grafton Architects, küçükten büyüğe, küçükten büyüğe "Mimari Yeni Coğrafya Oluyor" temasıyla sergilenerek 2012 Venedik Mimarlık Bienali'nde Gümüş Aslan Ödülü'nü kazandı. Mimarlık ofisi ilk olarak Grafton Caddesi'ne yerleşti ve caddeden sonraki 40 yıl içinde bir ofis için tasarıma isim verdi. Bu gerçekten "mimari yeni bir coğrafya oldu". 30 yıl sonra mimariye ilham kaynağı sokak hayatının görünümü değil. Dublin ve Milan ayrımı yapmadan küçükte büyük olanı görerek "dünya" ile başa çıkmanın bir yoludur. En başından beri, firmanın adı "bir grup bireyden ziyade bir yere öncelik vermeyi" amaçlıyordu (Pritzker Mimarlık Ödülü kazanan yorum), O zamanlar, "bağlamsallık" kavramına başvuran birkaç mimar yoktu, ancak çok az sayıda mimar, iç mekana büyük baskı getiren kentsel unsurları uygun şekilde emerek ve içerideki ışığın geri beslenmesine izin vererek, bağlı kalabilecekleri tutarlı bir biçimsel strateji geliştirebiliyordu. Giderek artan gürültülü ve kaotik gerçeklik tarafından taşınmak yerine dışarı. Grafton Caddesi'nin canlı cephesi, sanatsal kadın mimarların şehvetli bir şekilde gezinmesinden sonra, yüzeydeki ışık ve renk yerine sadece içindeki zengin yapı ve güçlü mantık.
Eserlerinin çoğu "bütünlüğü koruma ve değişim arayışı" ruhuna bağlı. İlk önce, "Dublin'de bir mimari geleneği takip etmeleri" ve ardından "önemli binalar ile tüm şehir sokak manzarası arasındaki kavşağı" dönüştürmeleri gerekiyor ... Boyut oranında önemli dönüşüm. " Dublin Maliye Bakanlığı ofis binası 2009 yılında tamamlandı. Merrion Caddesi boyunca düzenlenen ana merdiven boşluğu, el yapımı bronz kapılar ve İrlanda yerel kireçtaşından modern ofis alanına ve gürültülüden modern ofis alanına "dönüştürücü" dür. Sessiz ve rahat, eskiden moderne.
Maliye Bakanlığı Ofisi, 2009, Dublin, İrlanda
(Fotoğraf Grafton Architects'in izniyle)
Maliye Bakanlığı Ofisi, 2009, Dublin, İrlanda
(Fotoğraf Dennis Gilbert'in izniyle)
İrlanda dışında, Lima Mühendislik ve Teknoloji Üniversitesi 2015 yılında tamamlanmıştır. Binanın tamamı bir "dönüştürücü" dür: sitenin bir tarafı işlek bir otoyol, diğer tarafı alçak binaların hakim olduğu bir banliyö yerleşimine bitişiktir. Sonuç olarak, "binanın kuzey tarafı" yeni bir uçurum "(yerel Kızılderililerin coğrafyası ve kültürüyle iletişim kurabilen) haline gelirken, güney tarafı, bölgedeki nispeten alçak (modern) kentsel yerleşim kompleksine uymaya çalışan basamaklı bahçeler ve açık alanlarla karakterize edilir. Niceliğin entegrasyonu. "Bunun geleneksel bina tipinin iç ve dış mekanlarını birbirine bağlayan bir veranda olduğunu bulmak zor değil. Üç boyutlu uyarlanabilir bir forma dönüştürülüyor. Çevreleyen yapı hatırı sayılır bir kalınlığa ve ölçeğe sahip olup orijinal ince cepheyi Günışığı aydınlatması, havalandırma, gölgeleme ve yarı açık hava rekreasyonu gibi sunduğu gerçek işlevler olan "derin duvar" aynı zamanda gerçek bina ile "dünya" arasındaki ilişkidir.
Lima Mühendislik ve Teknoloji Üniversitesi Kampüsü, 2015, Lima, Peru
(Fotoğraf Iwan Baan tarafından sağlanmıştır)
Şehirle bu diyalog yönteminin mimarın kişisel tercihlerine veya proje şartlarına bağlı olarak "zeminde" olduğunu söyleyebilirsiniz. Örneğin, uçurumlar ve alçak yerleşim alanları Güney Amerika'daki tipik Lima'lardır. Değiştirilmemiş beton orijinal doku, Peru'nun okul binalarının düşük bütçesi nedeniyle kısıtlanmıştır; Milano'nun şehri, hem içeride hem de dışarıda, griden çok daha serttir. Bloğun aşağısında, yerel olarak üretilen süt beyazı casa mermer merdivenler var; Dublin Üniversitesi'nde pişmiş toprak, kırmızı tuğla ve granit. Fransa'da, yerel antik seramik karoları kullanarak First University of Toulouse Ekonomi Okulu'nu tasarladılar. Bu kampüsler Üssün bulunduğu şehir daha az kalabalık ve yoğun. Ancak, çağdaş "akademi" için, Farrell ve McNamara, büyüdüklerinde 1980'lerde daha net hale gelen daha proaktif bir vizyona sahip olmayacaklar. Stan Allen'ın dediği gibi, Mimarlık Okulu, "şehir" in kendisini pratik bir nesne olarak görmeye gittikçe daha fazla hevesli hale geliyor. Eğer daha önce kağıt üzerinde sadece akademik bir ilgi olsaydı, o zaman şimdi, okulun uygulamaya girmesine güvenerek Tasarımcılar, popüler kültürde küratör olarak enkarne olan tasarımcılar aracılığıyla bu ilginin gerçek bir etkisi oldu. İster mimari ister peyzaj olsun, "şehir" vazgeçilmez bir proje ön eki haline geldi - bu kent görünümü, "akademik tasarımcıların" yaşadığı yeri yeniden tanımlayacak.
Toulouse First University School of Economics, 2019, Toulouse, Fransa (Fotoğraf Dennis Gilbert'in izniyle)
Bir yandan okulların kentle bütünleşmesi gerekirken, öte yandan eğitim kurumlarının da çimenlere, kare avlulara, koridorlara ve avlulara sahip olması gerekiyor, bu sadece önemli geleneklerin mirası ve devamı değil, kamusal alanı gerçekte bilmek gerekiyor. O kadar saf ve güvenli değil ve mimarlar gerçek sosyal hizmet uzmanı değiller. Daha tipik bir yaklaşım, kendiniz için daha ideal ve daha karmaşık bir iç mekan yaratmak ve ardından şehri dikkatlice gözlemlemek için bu iç mekanı kullanmaktır. İç mekan yeterince genişse, form büyük ölçüde basitleştirilmiş olsa da gerçek çimler, kare avlular, koridorlar ve avlular olabilir; alan sınırlıysa, okulun geleneksel unsurları yukarı ve aşağı hareket ettirilerek sıkıcı, işlevsel olarak sarılmış bir gökyüzü bahçesi haline getirilebilir. Yukarıdaki örneklerde sadece okul binası ile şehir arasındaki ara yüze dikkat ettik, artık okulun da küçük bir dünya olduğunu görebiliyoruz.Okul bir konteynerden çok bir mekanizmadır.
Dışarıdaki sadelik ve kısıtlama ile karşılaştırıldığında, Grafton binasının içi çok daha vahşi ve karmaşık. 2019'da tamamladıkları Thames öğrenim merkezine Kingston'a girerseniz, üniversite alanının iç kısmının ne kadar muhteşem olabileceğine şaşıracaksınız: giriş lobisi neredeyse binanın çatısına ulaşıyor, farklı yüksekliklerdeki birden çok salonu birbirine bağlayarak fiziksel ve Görsel olarak örtüşen ve iç içe geçmiş üç boyutlu "şehir", iki katlı ve üç katlı iki katlı mekanlar, katlar arasında uçan beton merdivenler, biraz Giovanni B. Piranesi tarafından tarif edilen büyük Roma mimarisine benziyor. Labirent. Evet, üniversitenin ana girişi olarak bu yeni bina, kampüsü yerel topluma bağlamak için gerekli bir önlemdir, ancak geçmişte şehir tarafından sıkıca ezilen birkaç sınıfla karşılaştırıldığında, okul bu "bağlantıda" çok daha proaktif ve daha güçlüdür. Yoğun şehrin ortasında yer alan ünlü London School of Economics and Political Science, yakında Grafton tarafından tasarlanan ve şehre açılan üniversitenin "geçidi" ni karşılayacak.
Kingston Üniversitesi Çalışma Merkezi, 2019, Kingston upon Thames, İngiltere
(Fotoğraf Ed Reeves'in izniyle)
Kingston Üniversitesi Çalışma Merkezi, 2019, Kingston upon Thames, İngiltere (Kaplamalar Grafton Architects tarafından sağlanmaktadır)
2018'de, son Venedik Bienali'nde baş küratör olarak iki mimar "boş alan" temasını attı. Eleştirmenler "özgürlüğün" ne olduğu konusunda anlaşmazlığa düşüyorlar. Mimarın sözcüklerle oynamasının binanın dilinden çok daha az açıklayıcı olduğunu düşünüyorlar. Mimarın kendi kendini açıklaması, bir "sessiz konuşma dili" olmalı. Söyle, çünkü bir bakışta görebileceğinden çok daha fazlasını ifade etmek istiyorlar.
Her yaratıcının açıkça söyleyemeyeceği bir şey vardır ve gerçek cevapları olmayan sorular olabilir. McNamara, çocukluğuna dönüp baktığında, on sekizinci yüzyıl konağında maun döşemeyi hatırladı ve Farrell'in paylaştığı şey ceviz piyanonun altındaki müzik alanıydı. Hafızalarının temel taşı aslında eski şehirdir.Hava ve ışık, dağınık sokaklar ve meydanlar ve kanallar, meşe ağaçları ve sümbüllerin manzarası ... Verona'da bir zamanlar onları harekete geçiren Carlo Scarpa'ydı. Kale Müzesi'nin zarif merdivenlerinde sadece bir kişi yürüyebilir. Ancak böyle bir ölçek, bugün yüzleşmemiz gereken zorluktan uzaktır. Farrell ve McNamara dünyayı izledikten sonra üniversiteye geri döndüler; burada en düşük düşünce "özgürlüğü", çağdaş şehirlere benzer şekilde geniş ve hareketli bir manzaradan kaynaklanıyor: "Üniversite projeleri, şehirlerin özüdür. Burada üç seviye vardır: yöneticiler ve profesyoneller, öğretim tesisleri ve ardından şehir. "Böyle bir üniversitenin çeşitli disiplinler arası bölümleri vardır ve geniş alan esnek bir şekilde kullanılabilir olmalı ve yüzlerce insanı barındırabilir. Gelin ve gidin, sergiler, konferanslar, akşam yemekleri ve geniş çaplı açık gün etkinlikleri ... Bunu yapmak için, eğitim topluluğu her zaman koridorlar ve odalar, laboratuarlar ve oyun alanları ekleyemez. Halkı eğlendirmek için geleneksel okullarda nadiren görülen sanat tesislerine sahip olmalıdır. Günlük hayatı işleyen kafeler ve diğer şehir hizmetleri var. Şehre "ait" olduğundan emin olmasa da aktif olarak şehre bak.
Madencilik ve Telekomünikasyon Enstitüsü Grubu, 2019, Paris, Fransa (Fotoğraf Grafton Architects'in izniyle)
Madencilik ve Telekomünikasyon Enstitüsü Grubu, 2019, Paris, Fransa
(Fotoğraf Alexandre Soria'nın izniyle)
Mimarlar bunu bağımsız olarak yapabilir mi? Sadece ona tutunmadan, İrlanda mimarisi "dünyamız" için biraz aydınlanabilir mi? Okul sadece şehrin çehresini değiştirmekle kalmaz, aynı zamanda bir kent kültürü kaynağı olmalıdır. Neyse ki, Farrell ve McNamara gibi, okula güvenerek okulda büyüdüler ve okulu bir "sergi salonu" haline getirerek dünyayı gelip görmeye davet ettiler ve aynı zamanda hayal dünyalarını başarıyla gösterdiler.
(Bu makaledeki resim, Pritzker Mimarlık Ödülü'nün resmi web sitesinden alınmıştır)
Yazının telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz, yeniden yazdırmak için lütfen arka planla iletişime geçin. İzinsiz olarak web sitelerine, APP'lere vb. Yeniden yazdırmak kesinlikle yasaktır.
Yeni taç özel siparişi vermek için aşağıdaki resme tıklayın
"Çalışmaya devam etmeye hazır" e-bülten
Orijinal metni okumak için tıklayın, haftalık kitapçıya girin ve Yeni Koroner Pnömoni Özel Basımını satın alın
[Sanlian Life Weekly] 2020 Sayı 91076 İşe devam etmeye hazır Salgınla başa çıkmayı öğrenin 15 satın al
