Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde on bir oda "tasarım nedir?"
30 Mart - 2 Haziran tarihleri arasında, "Neden Tasarım: Tonick'in Görsel Tasarım Sergisi", Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde DESIGN'ın Güç İstasyonunda (PSD) düzenlendi. Dinamik projeksiyon gibi alışılmadık sergileme yöntemlerinin yardımıyla sergide, Hollandalı tasarım ekibi Tonik'in (thonik) son 25 yıllık tasarım kariyeri boyunca 14 temsili çalışması inceleniyor. Sergide "neden tasarım" üzerine 11 neden öne sürülüyor, 11 soyut neden 11 somut oda olarak sunulacak, bu odalar bizim düşüncemiz için metafor olarak değerlendirilebilir, bu nedenle seyirci ilerleme salonuna girdiğinde işimize giriyorlar. , Düşünen beynimize de girdi. "Thomas Wildshawin tanıttı.
Tonick, tasarımcı Nikki Gonnissen ve Thomas Widdershoven tarafından 1993 yılında Amsterdam, Hollanda'da kurulan bir tasarım ekibidir. Dinamik tasarım, interaktif tasarım ve kurumlar, sergiler vb. İçin kararlıdır. Görsel bir kimlik oluşturun. Post-modern grafik tasarım trendlerinden ve Amerikalı sanatçı ve kavramsal sanatın ve minimalist sanatın kurucularından biri olan Sol LeWitt'in kavramsal sanatından esinlenerek, tasarım konseptlerinin doğrudan ifadesine odaklandılar. Tonick, Şangay Çağdaş Sanat Müzesi, Shenzhen-Hong Kong Bienali, Hollanda Sanat Festivali vb. İçin tasarımlar sağlamıştır. Aynı zamanda, çalışmalarının bir kısmı Paris'teki Pompidou Sanat ve Kültür Merkezi ve Amsterdam'daki Güç Müzesi gibi kurumlar tarafından kalıcı olarak toplanmıştır.
Nikki Gunnison ve Thomas Wildshaw hem karı koca hem de çalışma ortaklarıdır. Resim Tonick'in izniyle
"Neden tasarım" sergisi, "radikal", "kavramlar", "demokrasi", "biz ve onlar", "sistem", "bağımsızlık", "teşhir", "kamusal", "etkileme", "güçlendirme" ve "değişim" kavramlarının 11 anahtar kelimesine odaklanıyor. Tonick'in geçmiş ve devam eden projeleri ayrı bir mekanda sunuluyor. "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) muhabiri, serginin açılışında bu öğelerin çeşitli alanların perdelerine yansıtıldığını ve perdelerin kendisinin bir sonraki mekana giriş olduğunu gördü. "11 soyut neden, 11 somut oda olarak sunulacak. Bu odalar bizim düşüncemizin metaforları olarak kabul edilebilir. Bu nedenle, seyirci ilerleme salonuna girdiğinde, işimize ve düşünen beynimize girerler." Thomas Wildshawin tanıtıldı.
Sergi sahnesi, fotoğraf Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nin izniyle
Dinamik deney
Nikki Gunnison, serginin açılışından önce bir konferansta yaptığı konuşmada, "Bu sergide hareketli grafiklere odaklanıyoruz" dedi. "Dünya artık çok dijital. Dijitalleşmeyi görmezden gelemeyiz. Teknolojiyi de kucaklıyoruz. "Gunnison'a göre" dinamik "grafik tasarımda önemli bir unsurdur.
Fuar alanında "Dijital Boyut" afişi
Bu sergide çok sayıda "hareketli poster" görebilirsiniz: Tonick'in Shenzhen Design İnternet "Digital Dimension" açılış sergisi için tasarladığı afiş, dijital animasyonu benimsiyor.Bu animasyonda RGB renk blokları beyaz zemin üzerinde. Drift, erken dijital çağın izini sürüyor. "Pozlama" anahtar kelimesinin yer aldığı sergi salonunda, "Bak Sevgi" (Aşk Bak) adlı dinamik bir poster seyircinin görüşünü kaplar. Bu, Tonick tarafından Uluslararası Grafik Tasarım Birliği Konferansı için tasarlanan ve göz küresi gibi görünen bir posterdir. Noktalar birbirine sıkıca yerleştirilmiştir ve ekranda dönüşümlü olarak "Bak" ve "Aşk" sözcükleri belirir. Statik posterlerle karşılaştırıldığında, dinamik posterler şüphesiz daha fazla içerik taşıyabilir ve soyut resimlerin ve metnin daha fazla ifade alanına sahip olmasını sağlar.
"Aşkı İzlemek" adlı dinamik poster, resim Shanghai Power Station of Art tarafından sağlanmıştır
Tonick'in tasarım ekibinin bir üyesi olan Roy Terhorst, açılış konuşmasında, geçtiğimiz yıl Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde sergilenen Cartier de dahil olmak üzere bazı sergiler için dinamik tasarımını paylaştı. Çağdaş Sanat Vakfı: Alışılmadık Manzara "ve Hollanda Sanat Festivali için tasarlanmış dinamik bir perde duvar. Ter Horst bu dinamik tasarımları "deneyler" olarak adlandırdı. "Bu deneyler sayesinde, bazı yeni tasarım yöntemlerini ve olasılıklarını keşfedebilirsiniz. Bu süreç de çok eğlenceli," dedi Ter Horst. "Genel olarak Bu tür deneyler, grafik tasarım anlayışımı ve kendimi ifade ettiğimi gösteriyor. "
Tonikin Hollanda Sanat Festivali için tasarladığı resim, Tonikin resmi web sitesinden alınmıştır.
Tasarım ve toplum
2015 yılında Tonick, 6. Shenzhen-Hong Kong Bienali için mavi ve turuncu bir dokuma çanta tasarladı. Tonick, Çin dokuma teknikleri ve bunların grafik tasarımcı teknikleriyle olan benzerlikleriyle ilgileniyor. "Sembolizmin önemini daha çok görüyoruz. Şehir bir nevi kumaş olarak da görülebilir, elbette görünür ve görünmez iplerden dokunmuş, tamir edilebilir. ... Tüm bunlar bize doğal olarak sergi için dokumayı düşündürüyor, "Neden Tasarım" kitabını yazdı. Buna ek olarak, fotoğrafçı Swkit'i, Shenzhen'in kentsel alanında dokuma çantalarla yürüyen, sosyal aidiyet duygusu ve duygusal rezonans arayan vatandaşların bir dizi fotoğrafını çekmeye davet ettiler.
Tonick, "Şehrin Kökeni: Shenzhen-Hong Kong Bi-Şehir Kentsel Mimari Bienali", 2015, sırt çantası. Resim Tonick'in izniyle.
Tonick için her projenin yerel kültüre ve duygulara dikkat etmesi ve şehir ve vatandaşlarıyla aktif olarak diyaloğa girmesi gerekiyor. Nikki Gunnison bir röportajında "Bence en iyi projeler kültürel veya sosyal olarak bağlantılı projelerdir. Kavramları yerelleştirebilen projeleri destekliyoruz."
Hollanda Tasarım Festivali'nde Tonik, soyut ve parlak dinamik grafikler tasarladı ve statik ekran görüntülerini şehrin sokaklarındaki posterlerde ve tramvayların görünümünde kullandı. "Kültür, cinsiyet, yetenekler veya nesillerdeki farklılıklar bizi bölmemelidir. Aksine, bu farklılıklar insan potansiyelinin ana kaynağıdır. Tasarım insanları güçlendirebilir ve potansiyellerini gerçekleştirmelerini sağlayabilir." Tonick, tasarımlarının bu mesajı iletebileceğini umuyor. .
Tonik, "Hollanda Sanat Festivali", 2018, şehir tramvayı. Resim Tonick'in izniyle.
Serginin 11 alanında dolaşırken, "Hikayeler Yapmak" adlı bir belgesel görebilirsiniz. Filmde Tonick'in ekibi, karmaşık brokar işçiliğini öğrenmek için Nanjing Yunjinfang'ın kadın işçileriyle buluşuyor. Kadın işçilerden biri düşünüyor. Sonunda kadın işçiler ve Tonick arasındaki işbirliğinin sonucu olan kızım için bir gelinlik yapmak. "Nanjing'de Yunjin kadın işçileriyle çalışırken, zanaat becerilerine dikkat edilmesini umuyoruz."
Kelimeler, şekiller ve kavramlar
Londralı grafik tasarımcısı Adrian Shaughnessy (Adrian Shaughnessy), Tonickin tasarımını değerlendirirken, birçok görsel fikrin önce görsel bir temaya veya beklenen etkiye sahip olduğunu ve ardından bazı kavramsal iskeletler eklediğini söyledi. Tonick, tam tersine, projelerinin her biri bir fikirle, bir sonraki uygulamaya ivme kazandıran bir kavramla başlar - "Düşünmek imgeler üretir" diye özetlediler.
Tonick ekibinin günlük çalışma durumu
Bu tür özellikler şüphesiz kurucu Thomas Wildshaw'ın kavramsal sanata olan ilgisinden kaynaklanmaktadır. "Konseptin bir işin en önemli yönü olduğunu" kabul eder ve bunu tasarıma uygular. Tonick'in konseptlere yapılan vurguya dayanarak, tasarımları genellikle aşırı basitleştirmeler gösterir. Basit grafik, renk blokları ve metin kombinasyonları genellikle Tonick'in çalışmalarında görülür. Thomas Widshawwin, "Görsel tasarımın özü, metin ve görüntüleri bütünleştirmek ve ikisi arasında iletişim kurmaktır. Bence tasarımcıların görüntü ve metin arasındaki ilişkide ustalaşması gerekiyor ... Tasarımcılar için en önemli görev : Tasarımınızın bir hikaye anlatabilmesi için çalışmasını sağlamanız ve bu çalışmanın amacını izleyiciye netleştirmeniz ve hatta izleyiciyle iyi bir etkileşime sahip olmanız gerekir. "
Tonick, "Şangay Çağdaş Sanat Müzesi", 2016, ana görsel tasarım ve genişletme. Resim, Şangay Çağdaş Sanat Müzesi, Tonick'in izniyle.
Thomas Wildshawin'e göre "kavram" görsel bir stil değil, daha çok bir tutum gibidir. "Kavramsal sanatçı Sol LeWitt'ten büyük ölçüde etkilendim: kavramsal sanatta fikir önce gelir. Yaratımınızdaki fikri kontrol edemezseniz, sahip olduğunuz şeyi tekrar etmeye devam edeceksiniz. Bazen, Yeni fikirler, herhangi bir çalışma olmadan sizi korkunç bir şey haline getirecek. Ancak bazen, yeni fikirler size birçok yeni şey yaratacaktır. Bu yüzden, 'kavramların' tasarım için çok önemli olduğunu düşünüyorum. "
