g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Fotoğrafları ve resimleri birleştiren ilk kişi olan Lang Jingshan ve Wu Yinxian aynı zamanda "Çin fotoğrafçılığında üç büyük" olarak da bilinir!

Eylül 11, 2018

Lang Jingshan ve Wu Yinxian ile birlikte

Çin fotoğraf endüstrisinin "üç büyüğü" Chen Fuli vefat etti.

103 yaşındaydı.

Çin fotoğrafçılık tarihinde,

Chen Fuli büyük bir usta olarak kabul edilebilir,

Hiçbiri ikinci.

"Fotoğraf ve resmin birleşimi" nin fotoğraf stiline öncülük etti,

Akıllıca ve cesurca fotoğraf ve resimle evlenen,

1970'lerin sonlarından 1990'ların başına kadar,

O ve Li Keran, Qi Gong, Wu Guanzhong, Huang Yongyu vb.

Resim çemberindeki herkes birçok eserde işbirliği yaptı,

Çin fotoğraf ve sanat tarihine girin

Eşsiz bir manzara.

"Bambu Denizi" (Chen Fuli'nin fotoğrafı, Li Keran tarafından yazıtla desteklenmiş)

"Kar Kuşları" (1982 fotoğraf ve resim serisi, Li Kuchan ile işbirliği)

"Old Plum" (1984, Qi Gong ile birlikte)

"Gölge" (Chen Fuli'nin fotoğrafı, Wu Guanzhong ile desteklenmiş ve yazıt)

"Sonbahar Güneşi" (Chen Fuli tarafından fotoğraflandı, yazıtla Huang Yongyu tarafından desteklendi)

Bay Chen Fuli'nin oturma odasında Liu Haisu'nun yazdığı bir yazı asılı duruyor: Fuli fotoğrafçılığı, gerçeği korumak için altı yöntem, sürekli değişen ve sürekli yenilik. Kalem güçlü ve sağlamdır ve sözcükler sesli ve sağlamdır. Sadece 16 kelimenin fotoğrafçının sanatsal kariyerinin en iyi özeti olduğu söylenebilir.

Gu Song (Chen Fuli'nin fotoğrafı, Liu Haisu'nun şiiri)

Yabancı bir ülkede iş yapmak ve fotoğrafçılığa başlamak

1916'da Chen Fuli, Guangdong Eyaleti, Chaozhou Şehri, Xiangqiao Bölgesi, Guantang Kasabasındaki fakir bir dağ köyünde doğdu. Peder Chen, ilk yıllarında özel okullarda okumuştu ve resim, okuma ve müziğe düşkündü, boş zamanlarında çiçek ve bitki yetiştirmeyi de seviyordu. Chen Fuli, çocukluğundan beri böyle bir aile ortamından etkilenmiş, Chaozhou kırsalının güzel manzarası ve renkli halk sanatının etkisi ile birleştiğinde, yavaş yavaş belirsiz bir sanat özlemi ve arayışı içindedir.

Chaozhou Eyaleti İkinci Normal Okuluna girdikten sonra, özellikle bu ünlü şaheserler için Çin antik müziği ve şiirine çok düşkündü ve onları ezberledi.

Chen Fuli / Fotoğraf

1936'da farklı yerlerden savaş ağaları savaştı, kırsal ekonomi yıkıldı ve Chen ailesi yavaş yavaş düşüşe geçti. Chen Fuli'nin yalnız kalmaktan, memleketinden ayrılmaktan, nehirlerde ve göllerde dolaşmaktan ve bağımsız olarak geçimini sağlamaktan başka seçeneği yoktu. Tayland ve Laos sınırındaki küçük bir kasabaya geldi ve bir akrabasının marketinde satış elemanı, muhasebeci ve ev işi olarak çalıştı. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, yabancı kariyeri ve refakatsiz yalnızlığı ona dünyanın kavurucu halini tattırdı.

"Savaş ve Barış" 1951 Vietnam

O sıralarda, Japonya'ya Karşı Direniş Savaşı sırasında, ulusal adalet adına, kanlı Chen Fuli ve birkaç arkadaşı, yerel denizaşırı Çinli ilericiler tarafından düzenlenen Yurtdışı Japon Karşıtı Ulusal Kurtuluş Destek Derneği'ne katıldı, yeraltında Japon karşıtı faaliyetlerde bulundu ve Tayland'da denizaşırı Çinliler tarafından kurulan bir Çin gazetesi olarak görev yaptı. Zhongyuan Daily'den davetli muhabir. 1944 yılında, Taylandlı yetkililerin denizaşırı Çinlilere yönelik zulmünden memnuniyetsizlik ve diğer nedenlerden ötürü Chen Fuli, ailesiyle birlikte Hanoi, Vietnam'a taşındı ve ithalat ve ihracat işlerini yürütmek üzere arkadaşlarıyla birlikte Thai Huahang'ı kurdu.

1957'de yapılan "Mekong Nehri" nin dijital çıkışı

Uzun yıllar boyunca, yaşamın zorlukları ve manevi yaşamın kederi, onun sanat arayışını ortadan kaldırmadı. Chen Fuli şans eseri fotoğrafla çözülmez bir bağ kurdu. Japonya teslim olduktan sonra, ailenin ekonomik koşulları iyileşti ve ben de fotoğrafçılık pratiği yapmak için iş yapma fırsatını kullanabilirdim. Bir keresinde Vietnam, Saigon'dan bir fotoğrafçı olan Bay Chen Fangqu ile tanıştı, Bay Fangqu'a uzun süredir hayranlık duyan Chen Fuli, ona öğretmen olarak tapmaya karar verdi. Bay Fangqu, eğitimli genç arkadaşına da cömert davrandı. Bununla birlikte, o sırada usta Saygon'daydı ve çırak Hanoi'deydi ve kuzey ile güney binlerce mil uzaktaydı, bu yüzden mektuplar ve diğer yöntemlerle tavsiye ve değişim istemek zorunda kaldılar.

Önemli noktalara takıntılı olun, karanlık odada "birbirine yapıştırın"

Chen Fuli, 1940'ların sonlarında fotoğraf sanatı yoluna yeni girmişti ve Bay Lang Jingshan'ın çalışmaları onun üzerinde büyük bir etkiye sahipti. O zamanlar, A yerinin dağ zirvelerini, B yerindeki çam ağaçlarını ve C yerinin pavyonlarını yapay bir şekilde resimsel manzara fotoğrafçılığı "koleksiyonunda" birleştirmenin karanlık oda kadar fotoğraf sanatını öğrenmek için bir "kısayol" olduğuna inanıyordu. Eve vardığınızda ve çeşitli konuların fotoğraflarını çektikten sonra, karanlık odada "bir şeyleri birleştirebilirsiniz".

"Qingxi Bamboo Shadow" (1983'te Liu Changchao ile birlikte)

Bu nedenle, bu süre boyunca, boş zamanlarını karanlık odada tüm gün boyunca geçirdi ve büyütme ve sentez konusunda zengin deneyim biriktirdi. Büyütülmüş fotoğrafları tavsiye için Saygon'daki Bay Chen Fangqu'ye birkaç kez gönderdi, ancak cevap "Hayır" idi. ". Bay Chen Fangqu ona şunları söyledi: "Siyah ve beyaz ışığı vurgular ve renkli fotoğraflar rengi vurgular. Büyütülmüş fotoğrafınızın tonu iyi değil." Renk tonu iyi değil, "ton" nedir? Chen Fuli, bu iki kelime için karanlık odada kaç gün ve kaç gece mücadele ettiğini bilmiyordu. Ne zaman büyüteç altında çalışsa "ton" konusunu hep düşünür, anlar, araştırır ve özetler.

"Sevinç"

Chen Fuli'nin tonun ne olduğunu yavaş yavaş fark etmesi uzun zaman aldı. Görünüşe göre bir fotoğrafın üretimi sadece doğru duyarlılık ve uygun kontrast meselesi değil.Siyah beyaz fotoğraflar sanatsal kalitelerini yansıtmak için seviyelere ve tonlara dayanıyor. Ton veya ton, sanatsal çekiciliği ifade etmenin anahtarıdır. Onsuz, fotoğrafın aura ve dokunaklı çekiciliği yoktur. Böyle bir el yordamından sonra Chen Fuli nihayet karanlık oda becerilerinin bir sıçrama yaptığını fark etti. Şu anda, bir usta olarak Chen Fangqu tatmin olmuştu.

"Nehir kenarındaki dün gece kaynak suyu" gümüş tuzlu kağıt tabanı

Karanlık oda becerileri geçti ve fotoğrafçılık becerisi büyük ölçüde gelişti. Ama Chen Fuli, "koleksiyon" fotoğrafçılığından memnun değil, bunun yerine manzara, insan, çiçek ve natürmort fotoğraflarını çekmek için sahaya gidiyor, fotoğraf konusu gittikçe genişliyor. Yaratıcı tarzı açısından, açıkça "resim ve gerçekçiliği birleştiren yeni bir tarz oluşturmayı" önerdi. "Xianghe Chaoji" ve "Last Night by the Riverside Spring Water" gibi erken dönem çalışmaları iyi örneklerdir.

Kamera insanları hedef alıyor ve insanların çektiği acıyı önemsiyor

"Balıkçılık" dijital çıktı

Chen Fuli, 1940'ların sonlarından 1950'lere kadar kasıtlı olarak resmin etkisinin peşinden koşan salon fotoğrafçılığına kısayol dan bir yol izlediyse, 1950'lerin sonlarına doğru, fotoğrafik yaratımı gerçekçi bir şekilde yavaş yavaş hayata geçti. yol. Bu, "Kan ve Ter", "Patron Parası", "Mutlu Yağmur", "Umut Vermek" ve "Balık Evi Le" gibi birçok eserinde görülebilir. Belki de çok zor ve çetin bir hayat yaşamıştır, eserleri çalışan insanlara karşı bir tür sempati ve sevgiyi açıkça ortaya koymaktadır.

"Xiyu" dijital çıkışı

Çevirmenlerden biri olan Drepung Manastırı Chen Fuli tarafından 1979'da boyanmıştır.

Chen Fuli, 1955 yılında karısı Xuer ve ailesiyle birlikte tahıl ve petrol işinde uzmanlaşarak Hong Kong'a taşındı. Hong Kong, fotoğrafçılar ve fotoğraf meraklıları için bir cennettir. Eşsiz coğrafi koşulları nedeniyle, fotoğraf ekipmanlarının çeşitliliği ucuz ve çok sayıda "meraklı" var.Fotoğraf sanatına düşkün olan Chen Fuli, bu ortama bir ördek gibi geldi ve sanatsal yeteneklerine tam anlamıyla oynama şartlarına sahip. İş yapmanın yanı sıra, kendini Hong Kong fotoğrafçılık patlamasına adadı, Hong Konglu ünlü fotoğrafçılar Jian Qingfu, Qian Wanli ve diğerleriyle (yani, yıl sonuna kadar aylık fotoğraf yarışmalarına katılmak için) "ejderhayla dövüşürdü". Hong Kong Fotoğraf Topluluğu A Sınıfı aylık yarışmasında en yüksek yıllık sonucu elde etti.

1961 yılında, fotoğrafçılığa yeni başladığında öğretmen aramanın zorluğunun derinlemesine farkında olan Chen Fuli, genç "meraklıların" fotoğrafçılık becerilerini öğrenmeleri ve fotoğraf deneyimi alışverişinde bulunmaları için bir yer sağlamak amacıyla aylık "Fotoğraf Sanatı" dergisine yatırım yaptı ve kurdu. İlk aşamada, yayın içeriğinin yaygınlaştırılmaması ve iş deneyiminin olmaması nedeniyle çok para kaybetti, ancak Bay Chen hala onu yürütmekte ısrar etti. Şakayla karışık, "Dünyada birkaç aptal olmalı, hepsi akıllı insanlar değil." Ondan sonra dersleri özetledi, dergiyi yönetme politikasını değiştirdi ve ismini halk için "Fotografik Resimli" olarak değiştirdi. O zamandan beri, yayın bir dayanak kazandı ve o kadar iyi olacak. Şimdiye kadar, Hong Kong'un "Fotografik Resimli" i Hong Kong, Makao, denizaşırı Çinliler ve Anakara'daki fotoğraf meraklılarının favori danışmanı ve yardımsever arkadaşı oldu.

Anavatanın anakarasına dönün

Yangtze Nehri'nin Üç Boğazı'ndaki Chen Fuli

1959'da Chen Fuli, fotoğraf yaratımı için ilk kez anavatana döndü. Guilin'e yaptığı bu gezi ve Huangshan ve Jiangnan'a 1962'deki gezi, sadece salonun küçük dünyasından çıkıp gözlerini açmasını sağlamakla kalmadı, aynı zamanda gelecekteki fotoğrafçılık kariyerinde de belirleyici bir rol oynadı. Dedi ki: "Bir fotoğraf makinesi çektim ve birçok ülkeyi gezdim. Yabancı ülkelerin manzaraları için kendi ülkemin manzaralarına o kadar duyarlı değilim. Anavatanın dağlarını ve nehirlerini görünce böyle bir şeye ilgi duyuyorum. "

"Ode to Chaohui" dijital çıkışı

Bu süre zarfında, "Şafak", "Lijiang Nehri'nin Erken Geçişi", "Ode'den Chaohui'ye", "Batı Gölü'nde Bahar" ve "İlkbahar" gibi derin duygularla birçok olağanüstü manzara fotoğrafçılığı çalışması yaptı. Sadece bu değil, aynı zamanda Çin resim fotoğrafçılığı teorisinin daha sistematik bir özetini de yaptı: "Çin Resmi ve Manzara Fotoğrafçılığı Üzerine" makalesinde, "Manzara fotoğrafçılığını tanıtmak için Çin resim geleneğine önem vermek gerekiyor. Çin mükemmel doğal koşullara sahiptir.Soğuk bölgeden subtropikal bölgeye, garip ve güzel dağlar ve nehirler nadirdir.Geçmiş hanedanların Çinli ressamlarının binlerce yıllık kasıtlı yönetiminden sonra, manzara ve manzara yaratımı sofistike bir duruma geldi. Çin resminin yaratıcı yöntemlerini düşünmeden manzara fotoğrafçılığına girmek büyük bir kayıp olacaktır. "

"Şafak" dijital çıkışı

Ayrıca şunları söyledi: "Manzara fotoğrafçılığını geliştirmenin birçok yolu var, ancak Çin'in manzarası şüphesiz geniş bir yol. Bu yol öncekiler tarafından açıldı ve başarılar oldu. Yöntemin mükemmel olmaması üzücü. Bu yol bize bağlı. Çinli resim fotoğrafçıları gelişmeye devam ediyor ve onlara aşinalar. Bir gecede daha büyük başarıların elde edilebileceğine inanıyorum. "

1995 yılında dağları ve nehirleri boyamak için atık ısı ile savaşmak için boyandı

Chen Fuli, fotoğrafın Çin'e Batı'dan tanıtıldığına ve kimyasal optik gibi modern bilim ve teknolojinin gelişiminin bir ürünü olduğuna inanıyor, ancak bu yalnızca bir ifade aracı, bir araç ve Batı veya Çin yollarıyla yapılabilir. Yazarın duygu ve duygularını emanet etmek için nesnel şeylerin imgesi aracılığıyla, Çin için yabancı kullanılır ve Çin özelliklerine sahip fotoğraf sanatının yaratılması geniş bir yoldur.

Chen Fuli'nin fotoğrafı "Cennet ve Dünya"

Bu makalede, özellikle tonların kullanımı, boş düzen ve dağılım perspektifinden manzara fotoğrafını Çin resimleriyle birleştirme ilkesini açıkladı.

1981 Chen Fuli ve Lin Yong tarafından "Güney Gölü'nün Küçük Manzarası"

Tonların kullanımında, Çin manzara resimlerinin nesneleri ayırt etmek ve nesnelerin dokusunu ifade etmek için ağırlıklı olarak mürekkep çizgileri kullandığına inanıyor.Bu, nesnelerin dokusunu ve üç boyutluluğunu ifade etmek için tek renkli fotoğrafın kullanımına çok benziyor. Sadece aşırı yoğunlaşma elde etmek için nesnenin rengini basitleştirerek, o zaman nesnenin ruhu ve karakteri kolayca ifade edilebilir. Chen Fuli'nin Guilin'deki "Şafak" ve Huangshan'ın "Ode to Chao Hui" adlı eseri, geleneksel Çin resminde sadeliği arayan geleneksel Çin resim yönteminden türetilmiştir, sanal ile gerçekliği ve gizli ve açıkta olanı birleştirir.

"Bahar Dağı"

Chen Fuli, tablonun düzeni açısından Batı resimlerinde genellikle az sayıda boş bölüm olduğunu hissediyor, ancak Çin resimlerinde çoğunlukla boşluk bırakan tam tersi geçerli. Beyaz alanın derinlik oluşturmak ve izleyicilerin birlikteliklerini uyandırmak ve aynı zamanda ruhani bir sanatsal anlayış yaratmak için kullanılması, Çin resminin düzeninin karakteristik özelliğidir. Manzara fotoğrafçılığında da boş alanı kullanabilirsiniz, Çin resminin ilkelerine hakim olduğunuz sürece belli bir etki elde edersiniz.

1989'da Chen Fuli, "Sisli Bulutlar"

Perspektif konusunda şunları söyledi: Resimli fotoğrafçılarımız yaratmak için yeterince cesarete sahip olduğu sürece, kendimizi dar bir perspektifle sınırlamamalı, Çin resimlerinin dağınık perspektifini resmi oluşturmak için kullanmamalı, ufkun sınırlarını bırakıp son derece geniş bir resim oluşturmalıyız. İzleyici, dünyanın gözlerinin altında olduğu hissiyle resmin tepesinde görünüyor.

Kısacası Chen Fuli, manzara fotoğrafçılığının son derece geniş bir alan yaratmak için Çin resimlerinden beslenmeyi emmesi ve aynı zamanda izleyicilerin "resimlerde şiirler" alemini elde etmelerini sağlaması gerektiğine inanıyor.

On yıllık Kültür Devrimi, kargaşa yaşıyor ve düşünüyor

Chen Fuli, bulduğu geniş yol konusunda hevesli olduğu gibi, eşi görülmemiş "Kültür Devrimi" de geldi. Çin genelinde "rüzgar, çiçekler, kar ve ay" feodalizm konusu haline geldi ve eleştirildi ve manzara fotoğrafçıları da eleştirildi. Chen Fuli, Hong Kong'da çok uzakta olmasına rağmen, bu dalganın etkisine karşı bağışık değil. Adı bile çok fazla soruna neden oldu. Adı "Fu Li" idi. Bu Kültür Devrimi'ne aykırı değil mi? Kültür Devrimi sırasında, bir kez "Chen Fuli" mührü oymak için Pekin Rongbaozhai'ye gitti, ancak reddedildi. "Sadece Chen Fuli'nin adı" ve "Utanç verici Fuli adı" olmak üzere iki ücretsiz mühürü yeniden kazımaktan başka seçeneği yoktu.

"Boyanmamış"

Chen Fuli, "Kültür Devrimi'nin on yılı, fotoğrafçılığım için neredeyse boş bir dönemdi." Bu dönemde sevgili kamerasını bırakması gerekti. Şaşırmıştı ve çok acı çekiyordu. 1975'te tekrar Pekin'e geldi ve fotoğraf endüstrisinde son sınıf bir kişi olan Bay Shi Shaohua ile tanıştı ve "Gelecekte fotoğrafçılıkla ne yapmalıyım, manzara fotoğrafçılığı yapılıp yapılamayacak?" Gibi birçok soru sordu. Bir tur görüşmenin ardından olumlu bir yanıt aldı. Rahatladı, gözler netleşti ve kendine güven arttı. Hong Kong'a memnuniyetle döndü ve yeni bir yolculuğa çıktı.

"Buluta Giden Yüksek Yol"

1976'da Chen Fuli, Jinggang Dağı'nı ziyaret edip okudu ve "Bulutlara Giden Yüksek Yol" un bir manzara fotoğrafını çekti, birçok akraba ve arkadaşı kendisinden istediklerini öğrendi ve kısa sürede iki yüzden fazla fotoğraf gönderdi. Oturma odasının ortasında. Daha sonra Chen Fuli, o dönemde insanların kültürel yaşamdan yoksun olduklarını ve bu yumuşak sanat eserlerini asamayacaklarını fark etti ve bu "alıntı tarzı manzara fotoğrafı" bu dönemin ihtiyaçlarına göre uyarlandı, bu yüzden çok popülerdi.

"kavga"

1976'da "Dörtlü Çete" ezildi ve ülkede nispeten istikrarlı bir durum ortaya çıktı Chen Fuli kamerasını sildi ve yeniden fotoğrafçılığa başladı. 10 yıllık kargaşa ve sancılı düşünme sürecinden sonra daha olgun görünüyor.Peyrek fotoğrafında manzaranın genel tanımından memnun değil ama duygularını sabitlemeye daha hevesli.Bu sayede iş, zamanın nabzıyla yakından bağlantılı. Birlikte daha derin bir anlamı var.

"Büyük Kar ve Yeşil Çam"

1977'de "Büyük Kar ve Yeşil Çam" u tablo tarzında yarattı, Mareşal Chen Yi'nin beş karakterlik şiirini yazdı: "Yoğun kar yeşil çamı sıkıştırır, yeşil çam dik ve dümdüzdür. Kar eriyene kadar çamın temiz ve temiz olduğunu bilmelisiniz." "Dörtlü Çete" ezilmiş ve ülke kaostan kurtulmuş olsa da, hala çok sayıda devlet görevlisi ve henüz rehabilite edilmemiş devrimci atalar vardı, bu nedenle kar, çam, dağ ve dağ resimlerini atalara duydukları ilgiyi, sempati ve sempatiyi ifade etmek için kullandılar. Hayranlık.

"Dünya biraz ılık esiyor"

1978'de çekilen "Dünyanın Mikro Isıtma Üflemesi" o dönemde karar vericilerin eleştirilerine ve umutlarına odaklandı. "Dörtlü Çete" nin parçalanmasından kısa bir süre sonra, ülke sağlam bir yönetim politikasına ihtiyaç duydu. Birkaç yıl içinde bir dizi Daqing tarzı işletme kurmak ve birkaç yıl içinde bazı gelişmiş ülkeleri yakalamak gibi gerçekçi olmayan sloganlar öneremezdi. 10 yıllık kargaşanın ardından ülke Geri dönmek zor ve adım adım yapılması gerekiyor, bu da yazarın bu çalışmayı çekme niyeti. Aynı dönemde çekilen "Wang Taiping" de yazarın ulusal istikrar, birlik ve barış arzusunu dile getirdi.

Reform ve eserlerle yeni çağı söylemeye açılıyor

Bir sanatçının zamanın barometresi olduğu sıklıkla söylenir. Her sanatçı belirli bir çağda yaşar ve dönemin değişim ve gelişimi, hatta her küçük değişim, sanatçıların hassas sinirlerine dokunarak sanatsal yaratımın ruh halini ve eğilimini etkiler.

"Hafif Makyaj" 1982

Çin 1980'lere girerken, reform ve açılım anavatanın her köşesinden esen güçlü bir bahar esintisi gibiydi. Bu dönemde Bay Chen Fulinin çalışmaları duygularını ifade etti ve yetkin becerileri, basit ulusal formları ve zengin çağrışımları ile yeni dönemi övdü.

1982 yılında Jilin'deki Erdaobaihe Orman Çiftliği'nde "Şafak Vakti" çekildi

1982 yılının başlarında yaratılan "Şafak Vakti" bu dönemin başyapıtlarından biridir.Bu çalışma, Jilin'deki Changbai Dağları'nın altındaki Baihe Ormancılık Bürosu'nda işçilerin yerleşim bölgesinde çekilmiştir. "Şafak Vakti", büyük bir ülkenin ve büyük bir milletin ilk şafağını simgeliyor. Ekrandaki sarı-kırmızı ışık yoğun sisten kırılıyor, güneş yükselmek üzere ve yerdeki kar ve buz biraz eriyecek. Şafak anı, Kızıl güneşin doğuşu olacak.

"Üç Bahar Söğütüne Kadar Yaşamayın"

Reformun ve açılmanın Chen Fuli üzerindeki etkisi tamamen konudaki bir değişiklik değildi, aynı zamanda sorumluluk duygusunu uyandırdı. "Üç Bahar Söğütüne Kadar Yaşamayın" herkesten büyük fırsatı kaçırmamalarını ister: "Beslenecek" filmini çekerken, Bay Chen, ekonominin henüz yükselmediği birçok geri kalmış alan olduğunu ve oradaki insanların beslenmeyi beklediğini düşündü; Bay Chen, kendisi için bir metafor. Eski bir gövdedeki genç dallar birkaç küçük çiçekle çiçek açıyor. Bu küçük çiçekler büyük ve mükemmel olmasa da, yine de büyük bir çabayla açılıyorlar. Söğüt ve yeşil birlikte bu güzel baharı süslüyor.

Chen Fuli'nin fotoğrafı "Don, Şubat Çiçekleri'nde Kırmızı Bırakır"

Chen Fuli, 1980'lerin sonlarından bu yana, "Bin Millik Ortak Chanjuan", "Beyaz Duvar", "Şiddetli Kış", "Afterglow", "Don, Şubat Çiçekleri'nde Kırmızı Yapraklar" gibi yeni biçimler ve yeni fikirlerle birçok çalışma ve bazı eksiklikler çekti. , Konuşma ve gülme hayatının gerçekçi çalışmaları. Bu çalışmalar, Bay Chen'in geleneksel tarzını değiştirdi ve sapma ve rotayı değiştirme eğiliminde. "Değişiyorum. Orijinal geleneğe dayanarak, Batı resimlerinin kompozisyon formlarını özümseyeceğim, modernizmin yararlı şeylerini öğreneceğim ve yeni duruma uyum sağlamak için yenilik yapmaya devam edeceğim."

Chen Fuli'nin fotoğraf çalışması "Bir Chanjuan'da Bin Mil"

"Bir Bin Millik Ortak Chanjuan" kompozisyonu, geçmişte geleneksel Çin resim formundan tamamen kopar ve Batı resminin haç şeklindeki kompozisyonunu benimseyerek insanlara taze bir his verir; "Şiddetli Kış", kamera görüşünü cesurca kırmak için ufkun eğimini kullanır ve düz olmalıdır. İzleyiciyi dengesizlikte dengeli hissettirme gerekliliği.

"Beyaz duvar"

"Beyaz Duvar", güçlü bir biçim duygusu ve renk bloklarının keskin kontrastı ile modernist eserlerin gücünü emerken, var olan geleneği korurken, "Afterglow" modernist eserlerin özelliklerini daha çok somutlaştırır, ancak Gösterinin içeriği, görkemli ve atmosferik atmosferi büyük ölçüde abarttı.

Chen Fuli ve Zhao Shaoang tarafından 1984 yılında boyanmış kırmızı çiçekler ve beyaz kelebeklerin resmi

1984'te boyanmış Aoxiang Chen Fuli Dong Shouping

1982 Chen Fuli ve Han Meilin tarafından "Amfibi Resim"

Günümüzün hızlı teknolojik ilerleme çağında, fotoğraf ekipmanı ve fotoğraf üretim teknolojisi dünyayı sarsan değişikliklere uğradı. Yeni teknolojinin zorluğuyla yüzleşen Chen Lao, "Yaşlı olsam da torunuma dijital kameraların nasıl kullanılacağını sormalıyım." Hayatın iniş çıkışlarından geçen bir nesil ustalar, günlerine bakarken fotoğrafın orijinal özlemini asla unutmazlar ve sürekli yeni fotoğraf bilgisi öğrenirler.