"500 Yıllık Batı Resmi" nihayet Şangay'a geldi (1. Bölüm) [Chevrolet Şangay'ı izliyor]
[Giriş: 60 dünya klasiği, sanat tarihinin büyük sanatçılarından oluşan bir dizi, 500 yıllık Batı resim gelişimi tek bir sergide yoğunlaştı. Yüz yılı aşkın bir süredir devam eden gelişmenin ardından, Batı medeniyetinden türetilen araba artık basit bir ulaşım aracı değil, aynı zamanda sahibinin yaşam tutumunu ve estetik cazibesini de aktarıyor ve bu kültürel cazibelerin evrimi, Batı sanatının gelişimiyle yakından ilgilidir. Bu sergiyi herkese tanıtmamızın başlangıç noktası tam da bu.
Yazar / Qian Lei
Sergi beş bölüme ayrılıyor. Birinci bölüm "Kişiliğin Keşfi ve Hümanist Yorum" ağırlıklı olarak 16. yüzyıl Rönesansının resim başarılarından bahsederken, ikinci bölüm 17. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Batı resimlerini tanıtıyor, üçüncü bölüm "Klasik Akıl ve Romantik Duygu"; Bölüm "Gerçek Ayna Görüntüsü ve Parlaklığın İnşası", son bölüm ise 20. yüzyılın Batı modernist tabloları olan "Saf Konsept ve Karma Çeşitlilik". Bu sergide çok sayıda ünlü sanatçı var ve bu sergiler temelde küçük bir sanat tarihi oluşturuyor. Aşağıda bu sergideki bazı önemli noktaları vurgulayacağız.
Serginin açılış bölümünde Venedik okulunun en temsili ressamı Giovanni Bellini'nin tipik bir Giovanni Bellini tablosu olan "İcra Kurulu Başkanı Portresi" seçildi. Neden Giovanni Bellini'nin çalışmasını açılış sergisi olarak seçmelisiniz? Bu, tüm sergide çok altın bir resim olduğu için bunu söylememin sebebi bu resmin ne kadar iyi olmasından değil, Giovanni Bellininin sanat tarihindeki ağırlığının çok ağır olmasından kaynaklanıyor. Xiang ve Giorgione'nin öğretmenleri, bu resimde, Venedik okulunun tam olarak ortaya çıkmadığı dönemlerde insanların portre resimlerinin boyama yöntemini ve renk kullanımını görebiliriz. Venedik okulunun izlerini taşımaya başlayan resimlerde parlak renkler ortaya çıktı.
Öğrenciler Titian ve Giorgione, öğretmen Giovanni Bellini'den çok daha ünlü olsalar da Alman ressam Dürer, öncü hakkında şunları söyledi: "O çok yaşlı, ama yine de en iyisi. Ressam. Bu eser 1507 yılında Giovanni Bellini'nin 77 yaşındayken tamamlandı.
Tintoretto, Rönesans döneminde Venedik resim okulunun önemli bir temsilcisi ve Rönesans'ın önemli figürlerinden biriydi. "Kollektörün Portresi", tuval üzerine büyük ölçekli bir yağlı boya tablodur. Arka planda hafif yansıtıcı bir perde olan sandalyede oturan bir adam figürü, tipik bir Rönesans portresine özgü keskin fırça darbelerine sahiptir.
Tablodaki adamın sol üst tarafında da bir manzara var. Manzara ve figürlerin birleşimi aynı zamanda İtalyan figürü boyama yöntemidir. Bu tablodaki manzara Roma'daki Castel Sant'Angelo'dur. Antik Roma İmparatorluğu'nda imparatorun mezarıydı. "Tatil" de bulunabilir.Resimdeki pencerenin yanındaki altın mekanik saat ve adamın yanında devin başındaki ayaklı Davut heykeli, adamın zevkini gösterir. Görkemli bakış, karakterin düşünceli karakterini tasvir ediyor. Bu resimdeki kişi muhtemelen Vatikan'da kalan Venedikli bir diplomattır.
"Çiftçinin Düğün Ziyafeti", Genç Peter Bruegel'in, yaşlı baba Peter Bruegel'in eseridir. Konu bu olduğunda, Peter Bruegel'in resimleri aracılığıyla aslında görmek istediğimizi söylemeliyim. Eski Peter'ın sanatsal eseridir. Yaşlı Pieter Bruegel (1525-1569), 16. yüzyılda Hollanda'nın en büyük ressamı ve Avrupa sanat tarihinin ilk "çiftçi ressamı" idi. Ayrıca Küçük Peter tarafından da kopyalanan "Beytüllahim Ev Kayıtları" adında Eski Peter'ın ünlü bir tablosu vardır. Eski Peter'ın stili de bir başka 19. yüzyıl Fransız köylü ressamı Miller tarafından özümsenmiştir. Bu izi Miller'ın resimlerinde görebiliriz.
Küçük Peter temelde babasının parasını yiyor, babasının son eserlerini tek tek kopyalayıp satıyor, tabii ki babasının itibarının yeniden canlanmasına da büyük katkı sağladı. Küçük Peter'ın bu tablosu 1630'da tuval üzerine yağlı boya, 73 cm x 104 cm. Yani babam 61'in ölümünden sonra Linmo'nun işi. Pazara hitap etmek için resim sahnesi de iç mekandan dışarıya kaydırıldı.
Bu sergide Rubens'in dikkatle okunması gereken bir tablosu var. Bu, Rubens'in "The Life of Constantine I" i temel alan bir dizi büyük ölçekli goblen tasarımının en eski taslağı. Genellikle, büyük ölçekli dekoratif resimler oluştururken, Rubens yalnızca ilk taslaktan ve nihai mükemmellikten sorumludur ve geri kalanı temelde asistanlar tarafından ele alınır. anladın mı? Yani bu eserin yağlıboya taslağı, Rubens'in sanatsal tarzını yansıtan önemli bir eserdir. 49 cm x 65 cm ebadı biraz küçük ama çok kıymetli. Tabloda arka plan olarak bir grup kadın ve erkek heykeli kullanılmış olup, tablonun önünde net bir tarih anlayışına sahip küçük bir sunak bulunmaktadır. Resmin ortasındaki iki küçük melek, bu kutsal sahneyi canlılık dolu hale getiriyor: Biri avros çalıyor (antik Yunanistan'da obua tarzı bir müzik aleti), diğeri bir meşale tutuyor ve iki çocuk iki çifti birbirine bağlama rolünü oynuyor. Rolü yükselt. Ekranın sol tarafında kurban için kullanılan bir inek var.
Genellikle, büyük ölçekli dekoratif resimler oluştururken, Rubens yalnızca ilk taslaktan ve nihai mükemmellikten sorumludur ve geri kalanı temelde asistanlar tarafından ele alınır. Diğer bir deyişle, bu çalışmanın taslak yağlı boya tablosu, Rubensin sanatsal tarzını yansıtan önemli bir çalışmadır.
Tabloda iki düğün töreni tasvir edilmiştir. Biri Roma imparatoru Büyük Konstantin ve Fasta'nın düğünü, diğeri ise Roma imparatoru Lisini ve Konstantin'in kız kardeşi Constantia'nın düğünüdür. Ama aslında iki düğün sırasıyla 307 ve 313'te yapıldı. Rubens'in aynı sahnede iki düğünü resmetmesinin nedeni, 1614'teki iki önemli düğünü sembolize etmek için tarihi kahramanlık eylemleri kullanmaktı. Bu, Avusturya Prensesi Anne ve Fransa Kralı XIII.Louis'in düğünü ve İspanya Kralı IV. Philip ile Fransa Prensesi Elizabeth'in düğünüdür. Tarihi figürleri ve modern (burada, 17. yüzyıl) figürleri yankılamanın bu yöntemi, genellikle resimde kullanılır.
Napolyon'un "Mont Saint Bernard Geçişi" ve "Napolyon'un Taç Giymesi" ndeki portreleri Jacques-Louis David Studio'nun eserleridir. Kendisi David olmasa da, Napolyon'un bu küçük resmi yardımcı olabilir. David'in resim tarzına daha yakından bakalım, görülmeye değer.
"Napolyon Saint Bernard Dağını Geçiyor" da bize Napolyon'un propaganda afişlerinden bir tat veriyor. Aslında o zamanlar ata binmeyen Napolyon eşeğe biniyordu, karla kaplı dağları geçeceği için eşeğin soğuk direnci ve dayanıklılığı atlardan daha iyiydi.Ayrıca Napolyon'un pelerini kırmızı yerine gri idi. David, Napolyon'un cesaretini somutlaştırmak için eşeği uzun ve güçlü bir savaş atıyla değiştirdi.
----------------------------Devam edecek------------------- -----
Uyarılar:
"500 Yıllık Batı Resmi" sergilerinin tamamı Japonya, Tokyo'daki Fuji Sanat Müzesi'nden. Bu 60 sergi özenle seçilmiş ve temelde Batı sanat tarihinde 16. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar klasik sanat türünün önemli ressamlarını içeriyor. , Batı resim sanatının son 500 yıldaki gelişimini özetliyor. Otomobil, endüstriyel uygarlığın aynasıdır ve toplumdaki değişiklikleri sadakatle yansıtır. Yüz yıldan fazla bir süredir, otomobiller zengin bir manevi zenginlik biriktirmiş ve barındırmış, daha kültürel çağrışımlara sahip olmuş ve benzersiz bir kültürel fenomen oluşturmuştur. Batı sanatının gelişim süreciyle karşılaştırıldığında, otomobil kültürünün derin çağrışımı genellikle bu sanatsal unsurlardan Rönesans'tan bile daha uzun süre gelir. Bunları anlamak hayata karşı tavrımızı değiştirmemize yardımcı olacaktır Bu makalenin gösterebileceği şey sadece bir kıvılcımdır. Geçen yıl Ekim ayında Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi'nde oldukça heyecan uyandıran sergi Shanghai Baolong Sanat Müzesi'ne geldi. (Sergi dönemi: 12 Ocak - 30 Nisan, Adres: 3055 Caobao Yolu)
