Van Gogh, Hollanda'da ünlü bir post-empresyonist ressamdı ve yirminci yüzyıl sanatı, özellikle de Fovizm ve Ekspresyonizm üzerinde derin bir etkisi oldu. Van Gogh'un hayatı boyunca hiçbir hırsı olmaması ve resimlerinin pek çok kişi tarafından tanınmaması ve akıl hastalığından muzdarip olması üzücü. Van Gogh'un 1885 ile 1889 yılları arasında 40'tan fazla otoportre yaptığı söylenir, ancak şimdi bize öfkesini, çılgınlığını, melankolisini ve ara sıra mutluluklarını gösteren belirli kökenlere sahip 38 resim var. .
Bu Van Gogh'un yaptığı ilk otoportre, kaşları çatık, sert gözleri olan bir eskizdir.
Bu otoportreler Paris'te tamamlandı, sonuncusu 1887'nin başlarında tamamlandı, geri kalanı 1886'da tamamlandı. Şu anda, Van Gogh Empresyonist Okuldan etkilenmedi ve resmin genel tonu hala nispeten derin ve depresyon hissi veriyor. Bu sırada Van Gogh gerçekten görece melankolik bir aşamadaydı, açlıktan ölmeye başladı ve frengi tedavisi görmek zorunda kaldı. Van Gogh, 10 dişi çektikten sonra, yanak kusurlarını kapatmak için sakalını uzattı.
Hasır şapkalı bu otoportreler 1887'de tamamlandı, bu sırada Empresyonistlerden etkilenmeye başladı ve renkler daha parlak hale geldi. Van Gogh, önceki orta sınıf kostümlerinden farklı olarak, bu hasır şapkalarla otoportrelerinde, yazarın kırsal yaşama olan özlemini gösteren bir çiftçi imajını gösteriyor. Parlak mavi, yeşil ve sarı arka planların tamamı kırsal çevrenin tasviridir.Bu kostümlerin tamamı çiftçileri boyarken Van Gogh tarafından boyanmıştır.
Bu çalışmaların tamamı 1887'de tamamlandı ve ortak nokta, noktacılığın kullanılmasıdır. Noktacılık, Empresyonist ekolün temsili tekniklerinden biridir.Bu boyama yöntemi, spektrumdaki her tür monokromatik ışığın tüm renklerinin kompozisyonuna dayanır.Birbirleriyle birleştirmek ve bunları insan retinasında çeşitli renklere geri döndürmek için basit birincil renk pigmentleri kullanır. Karmaşık renkler. O zamanlar Van Gogh Paris'teydi ve bazı empresyonist ressamlarla yakın ilişkileri vardı ve bu resim yöntemi Van Gogh'un resimlerinde sıklıkla kullanılan bir teknik haline geldi.
Bu, Van Gogh'un 1887'de ciddi bir hastalıktan kurtulduktan sonraki ilk otoportresidir. İnsanlar, Van Gogh'un ruhsal bozukluğunun aile değişiklikleri ile ilgili olabileceğini tahmin etmişlerdir, ancak Van Gogh'un kariyeri hakkında derin kaygı ve endişesi olduğu da inkar edilemez. rahatsız. Bu otoportrede Van Gogh'un özellikle mavi-mor ve siyah arka planda ince yanakları ve soluk yüzü vardır.
Bu, Van Gogh'un Japon baskılarından esinlenerek Japon sanatıyla ilgili bir sergi gördüğü Aralık 1887'de tamamlanan Van Gogh'un otoportrelerinden nispeten özel bir tanesidir.
Bu, Van Gogh'un Paris'ten ayrılmadan önce yaptığı son otoportre. Paris'te kaldığı süre boyunca, çağdaş Fransız hareketiyle sürekli temas halinde olduğu için Van Gogh'un resimlerinin genel tonu daha parlak hale geldi. Bu, bir ressamın geleneksel bir otoportresidir, yani paleti elinde tutan ve çizim tahtasının önünde tutan Van Gogh, bittikten sonra tablonun arkasına da adını imzalattır.Bu, mesleğine bir yemin ve aynı zamanda resim Van Gogh, sınıf kimliğini gösteren mavi yakasız bir zanaatkarın mavi laboratuvar önlüğünü tekrar giydi.
Bu resim 1888'de tamamlandı ve Van Gogh'un eskiz yapma yolunda bir sahnesi. Van Gogh için resim mutlak bir ihtiyaçtır, bu onun melankoli girişinden geçici olarak kaçmasına ve kendini kendi mutluluğuna kaptırmasına izin verir.
Bu parça 1888'de Van Gogh, Güney Fransa'da küçük bir kasaba olan Arles'tayken tamamlandı. Provence'deki önceki otoportreler serisinde, genellikle Van Gogh'un zihinsel anormalliğinin bir göstergesi olarak görülüyordu.Bu çalışmada Van Gogh, çılgınlığını etkisiz hale getirmek için dini figürler kullanarak kendini bir Japon keşiş olarak resmetmiştir. durum. Ressamlar, hatıra olarak sık sık kendi portrelerini arkadaşlarıyla paylaşırlar. Van Gogh bunu Gauguin'e verir. Bu nedenle, Van Gogh bu otoportresini çoklu kimliğini göstermek için kullandı: o sadece modern bir ressam değil, aynı zamanda ruhani bir takipçidir ve Buna karşılık Gauguin, Van Gogh'a adanmış bir otoportre de yaptı.
Bu otoportre, Van Gogh'un tüm eserleri arasında daha ünlüdür. 1888'de Van Gogh, Gauguin'i Al'da onunla yaşamaya davet etti, ancak iki inatçı sanatçı sık sık tartıştı. Bir tartışmanın ardından Gauguin öfkeyle ayrıldı ve Van Gogh her şeyi kendi hatalarından sorumlu tuttu ve sağ kulağını kesti, bu da sanat tarihinin en şaşırtıcı kendine zarar vermesiydi. Resmin yüzeyi çok sakin, ancak melankolik gözler, keskin kemikli yanaklar ve kafadaki bandajlar hala güçlü bir görsel etki veriyor. Sonrasında Van Gogh birçok kez Gauguin ile uzlaşmak istedi, ancak Gauguin onunla görüşmeyi reddetti ve "Hastalanırsa tehlikede."
Mayıs 1889'da Van Gogh tedavi için Saint-Rémy Hastanesine geldi ve Saint-Rémy'de her iki otoportresi tamamlandı. Şahsen ikincisini akıl sağlığının bir işareti olarak gördü ve bu sırada hevesle hastaneden ayrılıp ressam grubuna geri dönmek istedi. Resimde Van Gogh'un gözleri sağlam ve güçlüdür, mavi ana renktir ve gri ile yeşil arka planda karışıktır Spiral döngü yazarın ruhunun bir işaretidir, ancak bu döngüler hala düzenli.
Bu, Van Goghun ölümünden önceki son otoportresidir. 1889da tamamlanmıştır. O sırada, annesi için bir doğum günü hediyesi olduğu için sakalını kasıtlı olarak kazıttı. Annesiyle olan ilişkisi çok iyi olmasa ve onunla nadiren temas kurmasına rağmen, yine de yapmak istiyordu. Anneye oğlunun en sağlıklı tarafını gösterin. Ama sonunda evinin duvarına astı, Al'ın yatak odası olan bir tane daha seçip annesine verdi. Genel resim mavidir ve ince ifade değişikliklerini sert çizgilerle ifade etmek için farklı mavi seviyeleri kullanılır.Bu, Van Gogh'un karakterlerin modelleme becerilerini çok ustaca geliştirdiğini gösterir. Bu otoportre 1998'de 71.5 milyon dolara açık artırmada satıldı ve bu onu tarihteki en pahalı otoportre yaptı.
Van Gogh, insanların kendi portresini yüz yıl içinde göreceklerini ve hayaletleri göreceklerini umduğunu söyledi, sizce o yaptı mı?
Bağımlılık tasarlamaya dikkat edin ve iyi bir yaşam keşfedin. Shejipi WeChat resmi hesabına (shejipi) dikkat edin ve "Tasarım Bağımlılığı Uygulaması" nı indirin de heyecan verici.