g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Müzik Festivali Açılışı | Salzburg, beni mi bekliyorsun?

Kozadan Yeniden Doğmak: Müzik Festivali Başkanı ve Sanat Yönetmeni ile Söyleşi

Metin | Zhuang Jiaxun

Erken müzik festivalleri ile modern müzik festivalleri arasında derin farklılıklar vardır: önceki müzik festivalleri din ve tarımla ilişkilendirildi ve sembolik ritüeller içeriyordu; modern müzik festivallerinin daha özel amaçları vardı ve bazıları büyük bestecileri anmak içindi. Ve bazıları ticari hile veya turizmin yan ürünleridir.

5. yüzyılda büyük bir tiyatro festivalinin doğduğu Atina'dan Druidlerin ev sahipliği yaptığı Eisteddfod'a (şarkı, müzik ve şiir yarışmalarının yapıldığı bir Galler festivali), 13. yüzyılda Fransa'daki Le Puy'a. Le Puy), erken müzik festivalleri uzak geçmişe gömüldü ve antropoloji tarihinin bir parçası haline geldi. İkinci tür müzik festivali, 19. yüzyılda başlayan modern müzik festivali, hala aktif ve bizimle her zaman yakından ilişkili olmuştur.

Salzburg Müzik Festivali, en eski modern müzik festivallerinden biridir ve 100 yıllık bir geçmişe sahiptir. Antik müzik festivali ile bu kadar kafa karıştırıcı konuşmak ilginç bir deneyim. "Tarih", "gelenek", "eski marka", "katılaşma" ve diğer anahtar notlar diye bir şey yok, daha çok şimdiye dair ve müziğe müdahale etme niyetinde. İnsanların yaşadığı siyasi, ekonomik ve kültürel ortamı değiştirmek. Bu, müziğin yalnızca eserin kendisinden çok kavramsal bir araç haline geldiği gelecekteki müzik festivallerinde bir trend olabilir.

Yüz yıldan fazla bir süredir müzik festivaliyle karşı karşıya kaldığınızda, kalıcılığına ve canlılığına hayran olmalısınız. Şimdi en karanlık çalkantılı zamanlarda hayatta kaldı, hayatta kaldı ve daha fazla olasılık geliştirdi. "Salzburg Festivali'nin yüz yılı, bugün başarısının sırrı nedir?" Salzburg Festivali başkanı Bayan Haile Ribo Steide ile yaptığı röportajda, "İnsanlar her zaman bir şeyi unutur Yalnızca sonuçta sunulan kalite en önemli şeydir. Sanırım bu soruyu zaten yanıtlamış durumda.

Salzburg

Johnson: Çinliler "başlangıçta her şey zor" diyorlar, biz bu "başlangıçtan" başlıyoruz. 23 yıldır müzik festivalinde çalışıyorsun. O dönemde siyaset ve ekonomi alanında olağanüstü başarılara imza atmıştınız, Salzburg Ticaret Bakanlığı'nın tarihteki ilk kadın başkanıydınız, Salzburg Müzik Festivali, sık sık çalkantılı önemli bir dönüm noktasıydı. Bir bireyin kariyerinin dönüm noktası ve Salzburg Müzik Festivali'nin dönüm noktası bir araya geldiğinde, size ne gibi zorluklar ve deneyimler getirdi?

Haier Ruibao Stade (Festival Başkanı): Tüm siyasi atamalardan vazgeçiyorum çünkü yaptığım her şeye% 100 yatırım yapmam gerekiyor Çoklu görev bir tabu. Bir birey uzun bir geçmişe sahip bir müzik festivaliyle karşılaştığında, bu simbiyotik bir ilişkidir, geri çekilemezsiniz, ileri gitmeli ve iyi yapmaya çalışmalısınız.

Salzburg'da doğmanın doğal bir avantaj olduğunu söylediğim için çok şanslıyım. Doğal olarak güzelliğin ne olduğunu anlıyorsunuz, çünkü bu şehrin size verdiği ruh bu. Ve müzik, insanlar der ki Salzburg halkının kanında müzik var. Salzburg Müzik Festivali, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra 1920'de resmen açıldı. Kurucuların asıl amacı, onu bir "dünya barışının" işareti yapmaktı. Bugün, "barışı teşvik etmek" Salzburg Festivali'nin değişmeyen misyonu olmaya devam ediyor.

Karajan, Carl Bohm'u festivaldeki 85. doğum gününü kutladı

Johnson: Mortierin Karajan döneminden on yıllık reformlarından sonra, Salzburg Müzik Festivali orijinal eski yapıyı kırdı ve üç ana bölümden oluşuyor: opera, tiyatro ve konserler. Orijinal müzik festivalinin önemli bir kısmı Mozart'ı anmak için düzenlendi, bu nedenle Mozart, kurucusu, şair Hoffmanstal ve besteci Richard Strauss'un eserleri önemli bir yer tutuyor; bugün festival çeşitli Modern organizasyon ve estetik yenilik birçok genç izleyiciyi cezbetmiştir. Yeni sanat yönetmeni olarak, müzik festivalinin programları nasıl işe aldığından bahsedebilir misiniz?

Marcus Hinterhauser (Sanat Yönetmeni): Aslında Salzburg Festivali ile işbirliğim geçen yıl başlamadı. 1990'ların başında Salzburg Müzik Festivali'nde havada ciddi bir atmosfer vardı ve herkes bunun kırılması gerektiğini hissetti. Salzburg Festivali bir kozadan yeniden doğuş gibiydi ve Luigi Nono, Ligeti, Brez ve Kurtak'a büyük ölçekte odaklanmak gibi diğer müzik festivallerinde şimdiden hayal bile edilemeyecek bir şey yapıyordu. Henze gibi çağdaş besteciler ve çok sayıda genç nesil bestecinin eserleri. Çağdaş müziğe karşı açık ve saygılı bir tavrımız var!

Bence Salzburg bir müze değil. Bugünün hayatına akıllı bir şekilde girmeliyiz. Ve yaptığımız tüm değişiklikler, sağlayabileceğimiz sanatsal duyarlılık, aslında izleyiciye meydan okuyabilir ve olmalıdır. Çünkü hiçbir şey meydan okumadan daha saygılı olamaz.

Bazen, sanki tuhaf, mantıksız ve kabul edilemez bir şey olduğunu zımnen kabul ediyormuş gibi, "çağdaş" terimini önerirken tavrımızın rahatsız veya rahatsız olduğunu hissediyorum. Çağdaş müzik bizim için normal bir şey, tıpkı kimsenin artık iphone'unu, ipad'ini veya bilgisayarını atmak istememesi gibi, şimdiki zamanda yaşıyoruz ve bu zamanımızın müziği. Havadan doğmadı ... Bugünün sesi, Bach, Mozart, Beethoven'dan çağdaş müziğe kadar uzanan bir gelenekten geliyor. Hiçbir işin bağımsız olarak var olmadığı söylenebilir.

Müzik festivali sokak görünümü

Johnson: Hoffmanstal Salzburg'u "Avrupa'nın kalbinin kalbi" olarak nitelendirdi. Salzburg Müzik Festivali'ni incelemek için bir şehrin koordinatlarına koyarsak her şey daha ilginç hale gelecektir. Bir röportajda "Bu küçük şehir bir müzik festivaline büyük bir şehirde imkansız olan benzersiz bir atmosfer veriyor. Bir konserden sonra, genellikle yerel bir restoranda sahnede yeni performans sergileyen bir yıldızla tanışabilirsiniz. Bu Çok kişisel bir deneyim. "Festivalin" genel etkisini "ayrıntılı olarak bize açıklayabilir misiniz? Antik müzik festivali tarihi kentten nasıl faydalanabilir?

Haier Ribao Stade: Salzburg ünlü bir turizm kenti ... İnsanlar buraya gelmeyi seviyor çünkü size getirebileceği çok şey var. Birincisi, benzersiz coğrafi konumdur. Kuzeyde dağlar ve güneyde geniş bir düzlükle çevrili Salzburg, İsviçre ile Slav ülkeleri arasında yer alıyor, bu yüzden ona "Avrupa'nın kalbinin kalbi" demek gerçekten uygun. Ayrıca turistler küçük bir kasabada tatil yaparken sanatın tadını çıkarmak için müzik festivaline geliyor. Gün içerisinde eşsiz kırsal manzara arasında dolaşabilirsiniz.Salzkammergut bölgesindeki göl alanı gerçekten çok güzel; akşam, performans öncesi veya sonrası, Salzburg'un merkezindeki Barok şehir mimarisine bir göz atın, Burada yürümek, zaman durmuş gibi görünüyor. Bu bağlamda Salzburg Müzik Festivali çok özel bir mizaca sahip olacak, sadece zarafet değil, büyüleyici bir hale. Ama aynı zamanda zenginlik, güzellik ve şöhretin bir vitrini, makyaj fuarı. Bu tür bir mizaç, müzik festivali düzenimizle tutarlıdır, Reinhardt'ın bir zamanlar dediği gibi, birçok karmaşık iç içe geçmiş dokuma, yan yana gelme ve geçiş vardır: tüm şehir bir sahnedir.

Salzburg'daki "Barok" ile tanışın

Metin | Mu Xie

Avusturya'nın Viyana'dan sonra ikinci turist destinasyonu olan Salzburg, her yıl iki büyük tabela - Mozart ve Eski Şehir'deki Barok binalar ile çok sayıda turisti çekiyor. Bu binalar 17. ve 18. yüzyıllarda Fiège Piskoposu'nun emriyle inşa edildi. En erken dönemde, o zamanki Piskopos Leittenau, 1604'te ziyarete gelen ve Salzburg'u "Almanya'nın Roma'sına" kasten inşa eden İtalyan mimar Scamozzi'den ilham almış ve heyecanlanmıştı. Salzburg Piskopos Sarayı'nın restorasyonu bu büyük projenin başlangıcıydı.

Salzburg Katedrali

Salzburg Katedrali ilk olarak Skamozi tarafından tasarlandı ve inşa edildi, ancak bu tasarım Piskopos Leittenau'nun ölümü nedeniyle açıklandı. Daha sonra, başka bir İtalyan mimar Solari, yeni Fiera Piskoposu'nun finanse edilmesiyle yeni bir tasarım önerisiyle geldi. Tüm kilise 1628'de tamamlandı. Bu aynı zamanda Alpler'in kuzeyinde görünen ilk Barok kilisesi. O zamandan beri, Münih ve Würzburg'da yeni inşa edilen Barok kiliseler bunu çoğunlukla şablon olarak kullandı.

Piskopos Mark Sitsi'nin desteği ve önderliğinde Saray Tiyatrosu ve Liangquan Sarayı gibi bir dizi önemli bina ortaya çıktı. 1618'de, Almanca konuşulan dünyanın ilk operası da bu yeni inşa edilen Liangquan Sarayı'nda sahnelendi. Ayrıca, Salzburg Üniversitesi'nin inşaatı da tüm hızıyla devam ediyor. 1694-1707 yılları arasında, dönemin en önemli Avusturyalı mimarı Fisher von Erlach, Üniversite Kilisesi, Kutsal Teslis Kilisesi ve Aziz Mark Kilisesi (aynı zamanda Viyana'daki Schönbrunn Sarayı) gibi önemli binaları tamamladı. Tasarımcılardan biri). Sonuç olarak, tüm şehrin genişlemesi ve "Barokleştirilmesi" geçici olarak sona ermiştir.

Piskoposların ve mimarların birkaç nesli, Salzburg'daki Roma'yı "kopyalamak" dileklerini tamamladılar. Avusturyalı yazar Barr bir keresinde Salzburg hakkında şunları söyledi: "Bu şehirde doğa taş, taş ruh haline gelir." Doğa, kültür ve tanrısallık bu taşlarda çözülmüştür.

Mirabell Sarayı

Belki de her yaz Salzburg'un turizm geliri için en kazançlı mevsimdir. Bir yandan yaz mevsimi en yoğun turizm sezonu olurken, diğer yandan her yıl temmuz-ağustos ayları arasında bir aydan fazla süren Salzburg Müzik Festivali dünyanın her yerinden müzikseverler, zenginler ve ünlüleri kendine çekiyor. Festivalin kurucuları Reinhardt, Hoffmanstal ve Richard Strauss, Salzburg Festivali aracılığıyla bu "Barok" ruhu yeniden üretmeye çalışan "Troyka" yı oluşturdu. Salzburg Müzik Festivali, kurulduğunda alternatif bir "Barok" müzik festivali olduğu söylenebilir. Barok dönemdeki müzisyenlerin performansına odaklanmıyor, entelektüel tarih ve ruhani tarih anlamında "Barok" bir müzik festivalidir.

Bugün Salzburg'da, daha fazla yeni unsur dahil edildi ve festivalin yaratıcısı tarafından kurulan Barok ruh kayboluyor. Ama bu "Kuzeydeki Roma" nın içerdiği "Güney Ruhu" na başka bir açıdan bakarsak, Salzburg Müzik Festivali'nin hala onu uygun şekilde uyguladığını görürüz. Nietzsche bir keresinde Mozart ve Bizet müziğinin güney ruh gençliğinin, canlılığın ve uluslararasılaşmanın özünü daha iyi yansıtabileceğini söylemişti.

Salzburg Drama İzliyor

Metin | Jianhua

Avusturya'nın Salzburg kentinde operayı izlemeye geldim. Verdi'nin "Aida" sı için Festival Tiyatrosu'nun kapısına geldim. Etrafımdaki gümüş saçlı izleyiciler güvenimi ikiye katladı - bu eski film hayranlarının ayak izlerini takip ederek, yanılmamalısın!

"Aida" bu festivalin en popüler repertuarıydı ve yedi gösterinin biletleri anında tükendi. Verdi, Muti, Viyana Filarmoni Orkestrası, Anna Neribucco ... bu isimler gök gürültüsü gibi. Yönetmen, Amerika Birleşik Devletleri merkezli İranlı görsel ve film sanatçısı Shirin Neshat. Klasik müzik hakkında çok az şey bildiği ve hiç opera yönetmediği söyleniyor. "Opera" yı "şarkı" + "drama" olarak anlıyorum ve öznel olarak "opera izlemenin" önemini kişisel tercihlerime göre% 80'den fazla artırdım, bu yüzden bu kadın yönetmenin yeni bakış açısını dört gözle bekliyorum .

Usta Muti gösteri afişi

Usta Muti, eski tarz iki göğüslü bir takım elbise giymiş, orkestraya yavaşça yürüdü, müzisyenlerle tek tek el sıkıştı, podyuma çıktı ve ünlü altın kadehlerini dikkatle taktı, sanki komploya girmiş gibi ifadesi ciddiydi. . Uvertür sesleri! Sonunda bugün Verdi'nin dünyadaki en büyük sesini duydum! Sert metalik perde yükseliyor, soğuk rüzgârlar getiriyor, ikinci sırada otururken heyecanla terliyordum.

Sahne iki büyük beyaz kutudur, taban döndürülerek konum değiştirilebilir. Kutunun üzerinde, kutunun içini parlak bir şekilde aydınlatan göz kamaştırıcı bir LED ışık halkası var ve kutunun dışı zifiri siyah. Ana karakterler birbiri ardına ortaya çıktı, "Holy Aida" şarkısını söyledikten sonra, İranlı yönetmenin "Aida" nın arka planını Nil Nehri üzerindeki Memphis'ten Mezopotamya'daki Ninova'ya taşıdığını yavaş yavaş fark ettim. Evet, Mezopotamya eski çağlardan beri savaşlar ve cinayetlerle, vedalarla ve sürgünlerle dolu! Sahnenin yukarısında asılı olan altyazılara baktığımda, herkesin övdüğünü iddia ettiği Mısır tanrıçası "İsis'in" IŞİD olarak İngilizce'ye çevrildiğini görünce şok oldum. Aida ve Anneris çırpınıyor ve Yunan tarzı kostümlere benziyorlar. Firavunlar, baş rahipler ve rahipler büyük cüppeler ve yüksek şapkalar giydiler, bu da bana tarih kitaplarındaki eski Batı Bölgelerinin "harika yemek ülkesi" tanımını hatırlattı. tarzı. Bu gerçekten geleneksel tümdengelim yöntemini altüst eden bir tasarım ve buna gerçekten alışmadım.Uzun zamandır dikkatim dağıldı ...

Aida

İkinci perdenin ikinci sahnesinin en ünlü muzaffer sahnesi, normal versiyon kadar abartılı değil, gözden geçirme sahnesinde yüzlerini göremeyen ve bedenlerinden kıyafetlerine kadar katı olan kalabalık yüzünden. . Antilop kafatası maskeli Nubyalı tutsaklar Aneris'i memnun etmek için dans eder ... Dans hareketleri son derece monoton olduğu için biraz uzun görünüyor. Triumph arabasının Aida trompetinin savunuculuğunun gürlediğini görmek istiyorum ve prangalı savaş esirlerinin dönüp acı içinde dans etmesini istiyorum! Ama değil. Bakışımı Muti'ye çevirdim. 46 yıldır kendisiyle birlikte çalışan "askerlere" bir piramit hattı gibi bir hareketle komuta ediyordu. "Uzun kollu dans", "kaş", üçgenler, daireler ve parabol yoktu. , Koltuğunuzdan ayağa kalktığınızda, güçlü bir gök gürültüsü getirir.

"Gelecekte operanın konser versiyonunu yürütmek için (Salzburg) 'a geleceğim, böylece bir ay sürmeyecek. Hayatımın yazı bitiyor ve bunu ailemle geçireceğim." Bittikten sonra Eylül ortasında, Master Muti, iki haftalık Verdi Master Class'ı bitirdikten sonra bu şekilde duyurdu. Bunu duyunca, gerçekten biraz ekşi ... "Aida" nın tarihe yazılmış bir versiyonunu duyuyormuşum gibi görünebilirim.

Aida

Görsel ve film sanatçısı Shirin Neshat'ın sadece birkaç ay içinde opera sahne sanatının gerçek anlamına girip girmediği belirsiz. Minimalist seti, insanları "ekonomik olarak boğulmuş" hissettirmiyor, ancak son derece sezgisel ve göstermek istediklerinizi gösteriyor. Dördüncü perdenin ilk sahnesinde, Radames davası sırasında, Anneris onu şikayetlerine itiraz etmeye ikna etti, ancak Radames ölmeye karar verdi ve cenazeye mahkum edildi. Beyaz kutuya dört ya da beş metre yüksekliğinde bir portre yansıtıldı: Büyük kırmızı bir cüppe giyen, yüksek şapka, yaşlı bir sakal ve çirkin bir surat giyen rahip, bir sıra dağda bana doğru on dakikadan fazla koşmak için sıraya girdi. Anaris'in ağlamasını dinlemeye bile niyetim yoktu (büyük projeksiyonun aksine son derece küçüktü) ve korkuyla gözlerimi kapattım.

Radames zindana atıldı, ancak Aida çoktan onu bekliyordu. Saraylarda, inceleme masalarında ve duruşma salonlarında kullanılan beyaz kutular artık mezar oldu. İki kişi zifiri karanlıkta buluştu, seyirciye döndüklerinde spot ışıkları iki kişinin vücudunun üst kısmına çarptı.Ortam karanlık olduğu için havada yüzen, bir süre ayrılmış ve bir süre kucaklanmış sadece iki büst varmış gibi görünüyordu. Mezarın karanlığını ifade etmek için doğrudan "ışıkları kapat" seçeneğini kullandığım zaman, etki bir kez daha ürkütücü oldu ve gözlerimi tekrar kapatmak zorunda kaldım. "Elveda toprağıma, güle güle! Cennetin kapıları bize açık!" Aneris uzaktan zikredildi, "Huzur içinde yat, aşkım! Tanrıça İsis sizi cennette karşılıyor! Huzur içinde yatsın, huzur içinde yatsın!" İç çekiyor. Aşk sahneleri için fazla zehirlendim.

Herkes bunları izliyor

Bir mağarada mahsur kalan Tayland genç futbol takımının 15. günü: Bir problem nasıl kurtarılır
Tayland'da mahsur kalan 13 genç kurtarıldı: milliyeti ne olursa olsun derin mağara kurtarma
Oral uyuşturucu bağımlısı: Bu sefer gerçekten uyuşturucu almayı bırakmak istiyorum
AVM'lerde ve ofislerde klimalar neden bu kadar sert açılıyor?
Bugün sırıttın mı?
Yerel tiran Fransa'nın egemenliğinin hikayesi? Dünya Kupası bize bundan daha fazlasını getirdi
Lezzetli | Sadece damak tadınızın tadını çıkarmak için sıcak ve ekşi erişte