1918'de "İspanyol Gribi" patlak verdiğinde sanatçılar ne yapıyorlardı
1918'den 1920'ye, İspanyol gribinin şiddetlendiği dönemde, sanatçılar evlerinde kapalı kapılar ardında çalıştılar mı? O sırada empresyonist ressamlar Monet ve Renoir alacakaranlık yıllarında idi ve Monet, Giverny Bahçeleri'ndeki çalışmalarını kapattı ve çalışmalarını Fransa'ya adamayı planladı. Renoir, 1919'da Louvre'u ziyaret etti ve eserlerinin sergi salonunda asılı olduğunu gördü. Viyana Secession ressamları Klimt, Schiller ve Avusturya'daki diğerleri maalesef hastalandı ve bu da "Viyana Secession" un ölmeye başlamasına neden oldu. Mondrian ve Munch da "İspanyol gribi" kaptılar, ancak kendi kendilerine tecritte, kendilerini bulmuş gibi göründüler.
Monet tarafından "Nilüferler Panoraması" nı tamamlamak için inşa edilen büyük bir stüdyo
Monet: Giverny Bahçeleri'nde Fransızlar için huzurlu bir liman çizin
1883'te Monet ve ailesi, Paris'in 80 km batısındaki Giverny'ye taşındı ve bunu şahsen yaptı ve bahçeyle ilgilenmesi için altı bahçıvan tuttu. Giverny'nin evinin yemyeşil manzarası Monet'nin kalbi oldu. Bunların arasında, Japon tarzı bir kemer köprü ve bir nilüfer göletinden oluşan büyük bir su manzarası bahçesi, Monet'nin tekrarlanan eskizleri haline geldi.Eksik istatistiklere göre, Monet'nin yaklaşık 250 eseri burada doğdu.
Eylül 1908'de 68 yaşındaki Monet ve ikinci eşi Alice Venedik'e gittikten sonra, Giverny'den nadiren ayrıldı ve kendisini "Nilüferler" serisini yaratmaya adadı.
Monet, "Nilüfer Göletinin Köşesi", 1918-1919 dolayları
1918'de Monet Giverny'nin bahçesindeydi. 79 yaşında artık "İspanyol gribine" duyarlı değildi. 7 yıl önce (1911), karısı Alice öldü ve Monet de katarakt geçirdi. İşareti. 10 Şubat 1914'te Monet'nin en büyük oğlu öldü ve Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden kısa bir süre sonra ikinci oğlu Michel orduya katıldı. Monet, Fransız askerlerine olan saygısını göstermek için bir dizi ağlayan söğüt resmi yaptı.
Monet, "Ağlayan Söğüt ve Nilüfer Göleti", 1916-1919
Birinci Dünya Savaşı dönemi Monet'nin hayatının en dip noktasıydı, karısını ve çocuğunu kaybetmenin acısını yaşadı ve görme yeteneği giderek azaldı.Bu dönemde uluslararası savaş ve çatışma oldukça şiddetliydi. Giverny Bahçeleri'ndeki Japon tarzı kemer köprüsü, nilüfer göleti ve ağlayan söğütler de eski Monet tarafından tekrarlanan izlerin nesneleri haline geldi.
1918'de Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinin nedenlerinden biri olarak "İspanyol gribi" patlak verdi. 12 Kasım 1918'de, Birinci Dünya Savaşı için ateşkes anlaşmasının imzalanmasının ertesi günü, Monet "Barış Anıtı" nı yaratmaya karar verdi ve onu 2 metre yüksekliğinde bir dizi dev nilüfer resminin de dahil olduğu Fransa'ya ithaf etti. Eserleri Fransızlar için huzurlu bir liman yaratabilir ve onları sonsuz bir şekilde boyanmış doğaya getirebilir.
Monet, "Nihonbashi", 1919-1924
"Umarım burada sinir sinirleri gevşeyebilir, suyun yüzeyi kadar sakin olur. İnsanlar bir çiçek havuzunun ortasında oturup burada meditasyon yapmak gibidir." Monet bu eserleri hazırlarken yazdı. Aslında, 1914'ten başlayarak, Monet 1926'ya kadar bu eserleri yaratmaya devam etti.
Monet, "Nilüferler", 1920-1926
Aralık 1926'da Monet öldü. Birkaç ay sonra, Fransa Başbakanı Georges Clemenceau'nun 1918'de hazırladığı plana uygun olarak, Fransa'ya adanmış bu büyük ölçekli eser, Paris'teki Tuileries Bahçesi'ndeki Orangerie Müzesi'nde sergilendi. Savaş ve gripte doğan bu resim grubu, aynı zamanda 20. yüzyılın ilk yarısının en büyük resimlerinden biridir. Orangery Galerisi'nde Monet'nin eserlerinin sergilendiği fuaye, "Sistine İzlenimcilik Şapeli" olarak da bilinir. Doğudaki sabahın erken saatlerinden batıdaki gün batımına kadar iki sergi salonunda sergilenen sekiz resim, zamanın geçişini hissettiriyor. Ressam, "sonsuz bir bütün, sonsuz bir göl suyu hayali" sunarak, memleketinin krizde olduğu zamanı kaydeder, "dünyanın dışında" olmasına rağmen fırçasıyla kopyalanamayacak bir miras bırakır.
Orangerie Sanat Müzesi Sergi Salonu
Artritten muzdarip olan ve 1907'de Akdeniz yakınlarındaki sıcak Colette Köşkü'nde yaşamaya taşınan Empresyonist ressam Renoir'in bir başka temsilcisi. Renoir'in eserlerinden aktarılan gençlik, güneş ışığı ve neşenin aksine, Renoir bunu sonraki yıllarında yaşıyor. Hastalıktan işkence gören karısı da 1915'te onu terk etti. Neyse ki, savaş alanında yaralanan iki oğlu ona geri döndü ve depresyonunda onu biraz rahatlattı. Bu dönemde hala resim yapmakta ısrar etti. 1918'den 1919'a kadar Renoir ayrıca "İki Yıkanan Kız" ı da yaptı.
Renoir, "Yıkanan İki Kız", 1918-1919
Ağustos 1919'da Louvre tarafından 1876'da yaratılan "Madam Şapantier'in Portresi" adlı eseri toplanmış, daha sonraki yıllarda Louvre'u ziyaret eden Renoir, bir süre kendi eserinin burada asılı olduğunu görmüş. Kalan sanat sarayı 4 ay sonra (3 Aralık 1919) Renoir vefat etti. Modern sanatın başlangıcı olan izlenimcilik de yavaş yavaş tarihe girdi.
Klimt ve Schiller öldü, Viyana Ayrılığı sadece ismen var
3 Nisan 1897'de Avusturya'nın başkenti Viyana'da bir grup keşif sanatçı, mimar ve tasarımcı, sanat dünyasına hakim olan Sanatçılar Derneği'nden çekildiklerini duyurdu ve avangart organizasyon "Secession" u kurdu. Bu insanlar arasında Klimt (Gustav Klimt), Hoffman (Josef Hoffman), Joseph Maria Olbrich (Joseph Maria Olbrich) ve Koloman Moser (Koloman Moser) bulunmaktadır. Geleneksel estetikten ayrılırlar ve sanatsal özgürlüğü takip ederler. "Viyana Ayrılıkçı" tarihinin izini süren düşünceler, ilk olarak 1895 yılında Otto Wagner'in "Modern Mimari" kitabını yayınlamasıyla yansıdı. Bu teorinin ardından, Otto Wagner 1898'de "Ayrılıkçı Sergi Salonu" nu tasarladı. 1999 yılında tamamlandı ve ilk Ayrılıkçı resim sergisini açtı.
Viyana Secession Sergi Salonu
Ancak 1918, "Viyana Ayrılıkçıları" nın ölüm yılı olarak kabul edilir çünkü bu yıl Klimt, Wagner, Mosser ve Klimt'in en gururlu öğrencisi Egon Schiller ( Egon Schiele) birbiri ardına öldü ve ölümleri yoğun bir yaratıcılık döneminin sonunu müjdeledi. Bunların arasında Klimt ve Schiller, sanat tarihinde en çok bilinen ve en üzücü olanlardır.
Viyana Ayrımı'nın kuruluşunun başlangıcında bir grup fotoğrafı.
Klimt ve Schiller'in eserleri günümüzde klasik olarak kabul edilmekle birlikte, eserleri o dönemde anlaşılamamıştır.
1894'te Klimt, Viyana Üniversitesi için radikal temalar ve materyaller olarak eleştirilen ve kullanılmayan üç tavan duvar resmi olan "Felsefe", "Tıp" ve "Hukuk" u yapmakla görevlendirildi. Mayıs 1945'e kadar , Bu üç eser, pornografi ve diğer faktörler nedeniyle SS tarafından yok edildi.
O zamanlar Schiller'in sanatı daha da az anlaşılmıştı. 1912'de Schiller küçükleri kaçırmak ve kaçırmakla suçlandığı için hapse atıldı.Dava mahkemeye gittiğinde kınanan, davranışları değil sanatıydı. Hatta yargıç "tatsız" bir tabloyu doğrudan mum ışığında yaktı. 21 gün tutuklu kaldıktan sonra Schiller 3 gün hapis cezasına çarptırıldı. Hapishanede Schiller 12 resim çizdi: Bu çalışmalar artık Viyana'daki lüks hayatı değil, hapishanenin basit koridorlarını resmetti ve duygularını şu sözlerle kaydetti: "Cezalandırılmadığımı hissediyorum. Yıkanmıştı! "
17 Haziran 1915'te Schiller, Edith Harms ile evlendi ve evlendikten sonraki üçüncü günde Schiller, Birinci Dünya Savaşı nedeniyle ordu tarafından çağrıldı. Sanatsal yeteneği nedeniyle, Schiller savaşmak için hiçbir zaman cepheye gönderilmedi, ancak yalnızca Rus savaş suçlularına bakmak için bir hapishane gardiyanı olarak görev yaptı ve boş zamanlarında resim yaptı.
1917'de Schiller Viyana'ya döndü ve resme konsantre oldu. 1918'de Schiller, Viyana Ayrılığı'nın 49. sergisine davet edildi ve Son Akşam Yemeği'nden esinlenerek bir sergi afişi tasarladı. Sergi büyük bir başarıydı, aynı yıl Schiller Zürih, Prag ve Dresden'de de sergiler açtı.
Schiller'in 49. Viyana Ayrılık Sergisi için tasarladığı poster
Ancak mutluluk aniden sona ermiş gibi görünüyordu.1918 sonbaharında İspanyol gribi Viyana'ya sıçradı. Altı aylık hamile olan Edith 28 Ekim'de gripten öldü; Schiller de üç gün sonra, aynı zamanda İspanyol gribinin duyarlı olduğu yaş olan 28 yaşında gripten öldü. Hayatının son birkaç gününde, Schiller hala üç kişilik bir aileyi betimleyen bir "Aile" çalışması yaratmak için kederle mücadele ediyordu ve bu, gripten süpürülen Schiller ailesi. Acımasız gribin dokunaklı ifadesi. Schiller'in ölümünden sonra, ününü çağdaşları Klimt ve diğerleri gölgede bıraktı ve 1970'lere kadar tekrar "ortaya çıktı".
Schiller, "Ölen Edith Schiller'in Portresi", 1918
Schiller, "Aile", 1918
Schillerin ölümünden yarım yıl önce (6 Şubat 1918), Klimt de İspanyol gribinin komplike bir felçten öldü. Schiller ayrıca Klimtin derin depresyondayken ölmekte olan hastalığını resmetti. Yüzler.
Schiller, "Gustav Klimt, Yatakta Öldü", 1918
Klimt, Schiller ile kıyaslandığında kaygısız bir hedonist gibi, kendi arzularına ve sanatçının mutluluğuna kafayı takmış, zengin Viyanalıların şehrin arzularını onunla paylaşmasına izin veriyor. Kadınların elbiseleri Klimt'in kaleminde akıcı bir fanteziye dönüştü ve yumuşak çizgilerle sınırsız soyut eğlence yarattı. Klimt, ölümünden önce Gelin adında bir çalışma yaratıyordu, kadın bedeninin sağ tarafında yapılan bu bitmemiş çalışma aynı zamanda sanat kariyerinin ve yaşamının da sona erdiğini duyurdu.
Klimt, Gelin, 1917-1918
Viyana Ayrılığı'nın temsili mimarı Otto Wagner ve sanatçı Coroman Mosser de 1918'de öldü ve Viyana Ayrılığı yok olmaya başladı. 1932'de Viyana Çalışma Birliği kapatıldı.
Mondrian iyileşti ve daha iyi işler ortaya çıktı, Munch'ın otoportresi hasta kendini kaydetti
1918'de Mondrian'ın İspanyol gribi ile enfekte olduğu doğrulandı ve Mondrian'ın oda arkadaşı tarafından enfekte olduğu söylendi. Mondrian'ın hastalığı birkaç ay sürdü ve bu süre zarfında Mondrian, stüdyosunda resimlerini yapmaya devam etti - bu dönem resimlerine yardımcı olmuş olabilir.
Mondrian, 1929'da bir arkadaşına yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Grip kaptığımda, bir insanın ne kadar isteksizce meşgul olabileceğini ve bununla birlikte daha iyi sanat eserleri olacağını fark ettim. . "
Mondrian, "Resim I", 1921
Mondrian, hastalık ayları boyunca stüdyodaki "konsantre" yaratımıyla da ilgili olabilecek tanıdık Mondrian oldu. Bundan önce Mondrian, "modellemenin" metodik düşünceler sunmak anlamına geldiğini öne sürdü. , Kesinlik, titizlik ve özlü düzenin nihai arayışıdır ve 1917 "Style" dergisinde açıkça açıklanmıştır: "Gerçekçi yapıyı oluşturan nesnelerin kendileri değil, aralarındaki ilişkilerdir. Sözde yapısal ilişki, Basit geometrik şekiller oluşturmak için soyut dikey ve yatay çizgiler kullanmaktır. "Aynı yıl" Renk Düzlemi Kompozisyonu No. 3 "çalışması sanatçının tamamen soyut bir dünyaya girdiğini göstermektedir.
Mondrian, "Renkli Düzlem Bileşimi No. 3", 1917
Sonra yavaş yavaş dik açılı yapıyı ve kırmızı, mavi ve sarının üç ana rengini ifade dili olarak buldu, ancak aynı zamanda üç ana rengin genel birliği etkileyen görsel bir ön plan etkisine sahip olduğunu keşfetti. 1919 yılına kadar bir çözüm bulmuştu: Yapıyı renkten bağımsız kılmak için dikdörtgen renkli bloklardan geçen kalın çizgiler kullanmak. 1919, Mondrian'ın sanatında da bir dönüm noktasıydı.Bu sanatsal keşifler ve ilerlemeler, hastalığı sırasında akılsız yaratımından gelmiş olabilir.
Mondrian, "Izgara Kompozisyon 5", 1919
1919'da İspanyol gribi Norveç'e sıçradı, Norveç nüfusunun neredeyse yarısı hastalandı. Yaratıcı temaları olarak "hastalık" ve "ölüm" ü kullanan sanatçı Munch salgından kaçmadı, ancak hastalanıp iyileştikten sonra ölümden kurtuldu. Çok sayıda eser yarattı. Salgının en doğrudan ifadesi "İspanyol gribinden sonra kendi portresidir".
Munch, "İspanyol Gribi Sonrası Otoportre", 1919
Tıp tarihçisi M.Therese Southgate bu çalışmayı şu şekilde tanımlamıştır:
Bu adam tuhaf, bitkin, zayıf ve belki de hala ateşli, mezardan çıkan bir cüzamlı, yuva arayan bir hayalet. Çok geniş sabah elbisesinin altında, çökmüş omuzlar neredeyse mükemmel bir kıvrım oluşturdu; badem şeklindeki gözler ağır bir şekilde sarktı ve çökük göz çukurlarından dışarı baktılar ama gördüklerine inanmadılar; dudaklar kalın ve kalındı. Kuru, dağınık saçlar ve kırpılmamış sakal. Kollarını tembelce dizlerinin üzerine indirdi, kaldırılamayacak kadar ağır. Sanki her şeye bakmak çok çaba gerektiriyormuş gibi gözleri boştu.
Munch, çocukken ebeveynlerinin, erkek kardeşinin ve iki kız kardeşinin hastalıktan öldüğüne tanık oldu. Kendisine sürekli olarak eşlik etmekten korktuğu için depresyon tarafından defalarca saldırıya uğradı, ancak ekranın sol üst kısmındaki beyaz dikdörtgen bir leke, Dışarıdan gelmek de sağlığa kavuştuğunu ima etti.
Hayat devam ediyor ve sanat da gelişiyor. Nisan 1919'da Almanya'nın Weimar kentinde Gropius'un dekanı olan "Ulusal Mimarlık Okulu (yani Bauhaus)" (des Staatliches Bauhaus) resmen açıldı. Bauhaus sadece 14 yıldır var olmasına rağmen, sadeliği, kısıtlaması ve zarafeti bugüne kadar onu etkiledi.
Duchamp'ın "Mona Lisa" sı
1919'da Duchamp, New York'tan altı aylığına Paris'e döndü.Ailesini ziyaret ettikten sonra Paris sokaklarından Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa" sının ucuz bir kartpostalını satın aldı ve bir kahve içmek için oturduktan sonra, Bu kartpostalı cebinden çıkardı ve tarihi ve "LHOOQ" kelimesini imzalamak için Mona Lisa'nın gizemli yüzüne bir bıyık ve keçi sakalı boyadı. Bundan önce, 1916'da, Birinci Dünya Savaşı sırasında askerlik hizmetini reddeden genç Alman yazar Hugo Bauer, Zürih'te 1918'de sona eren yeni bir sanat hareketi olan Dadaizm'in gelişini duyuran bir bildiri yayınladı. Zürih'te yaşayan Dadacıların çoğu ülkelerine döndü. Bazıları şehirlerinde Dadaizmi tanıtmaya başladı. Duchamp Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve New York Dadaist Man Ray tarafından fotoğraflanan arkadaşını davet etti. Adam kadın kılığına girdi. "Dadaizm" dönemi İspanyol gribinin salgın dönemine denk gelse de, "Dadaistlerin" ilgili kayıtları yok gibi görünüyor. Dadaizm bir zamanlar insanların dikkatini çekmesine rağmen, nihayet manevi boşluk nedeniyle sürdürülemez hale geldi.1923'te Dadaizm Sürrealizme dönüştü. Bundan önce, İspanyol gribi 1920 baharından beri yavaş yavaş gizemli bir şekilde ortadan kalkmıştı.
