Çok "çirkin" olduğu için işin adı "Yeni Çirkin Stil" idi Grafik tasarımcı Yui Takada'nın cazibesi nedir?
Grafik tasarımcı Yui Takada, geçen yıl Japon tasarım endüstrisinde bazı tartışmalara neden olduktan sonra, "başkalarının fikirlerini dinleme" zihniyetiyle kişisel bir sergi açmak için Şangay'a geldi ve bunun sonucunda birçok insanı kırdı.
"Takada Yui" Dalış "Grafik Tasarım Sergisi" nin afişi sadece şekil olarak garip değil, aynı zamanda renk uyumu tabusunu ihlal eden üç ana renk kullanıyor.Sergi bilgilerinin kalın metni düzleştirilmiş ve uzatılmış ve yeni başlayanlar tarafından yapılmış bir düzen gibi görünüyor. Ve en önemli üç kelime olan "Yi Takada", Xingkai'de hiç düşünmeden doğrudan sunuluyor Bu, 18. yüzyıla benzeyen büyük yaldızlı bir avizeyi İskandinav IKEA model odasına koymak gibi, ki bu çok garip. .
Yui Takada 38 yaşında 2006 yılında kendi tasarım stüdyosu Allright Graphics'i kurdu ve ertesi yıl Allright Painting'i kurdu. Bir tasarımcıya ek olarak, Yui Takada, tanınmış bir Japon sanat üniversitesi olan Tokyo Tasarım Üniversitesi'nde doçenttir. Aynı zamanda, endüstri tarafından ortadan kaldırılan tipo baskı becerilerinden etkilenen, derli toplu sırtı, sıradan temiz beyaz T ve siyah pantolonu ile birleşen bir öğretmendir, Takada Yui'nin isyanla bağ kurması zor görünüyor, ancak onun Bu çalışma, özellikle iyi eğitimli bir grafik tasarımcı için, insanlara genellikle din değiştirmenin ilk izlenimini veriyor.
Sergi makalesinde, posteri küçümseyen bazı yorumlar şöyle ifade edildi: "Ülkenin dört bir yanındaki matbaalarda bu türden pek çok tasarımcımız var." Takada Yui'nin tarzına aşina olan tasarımcılar, bunun küratörün Takada Yui'ye yönelik tutumundan kaynaklandığından şüpheleniyorlar. Tarzın kötü taklidi kendim tasarlamadı.
Yui Takadanın "tepkisi", serginin girişindeki en göz alıcı açık alana elektrikli bir araba yerleştirmek oldu. Arabanın kıçının arkasındaki çamurluk, posterle aynı şekildeydi - ya da daha doğrusu, posterin tasarımı Şangay sokaklarından geliyordu. Gövdenin arkasında üreticinin adı ve "Toptan Akü" yazan renkli çamurluklar vardır.
"Başlangıçta görmüş olsam da gerçekten dikkatimi çekti. Üzerinde floresan yeşil ve sıcak altın olan, düzgünce dizilmiş bir dizi elektrikli araba gördüm. Bunun nasıl basıldığını merak etmeye başladım. nın-nin."
Tüm serginin ana vizyonu kendisi tarafından düzenlenmiştir. Çamurluk afişlerine ek olarak, parlak kırmızı yaldızlı açılış davet mektubu, Yui Takada'nın Şangay sokaklarına yaptığı üç ziyarette bulduğu küçük reklamlardan birinden esinlenmiştir: "Her türlü eski ve maun mobilyayı geri dönüştürmek ... özel damga, Kültür Devrimi Malzemeler ... "Yachow Galerisi, No. 50 Moganshan Yolu, Şangay'a" dönüştürüldü.
Sergi, on iki yıldır biriktirilen tasarım çalışmalarının bir koleksiyonudur, bu nedenle kronolojik sırayla sunulur. Baskı teknolojisini içeren ilk posterlerden orta-geç döneme kadar, çok sayıda değiştirilmemiş metin düzeni ve 200'den fazla yüksek doygunluk renklerini istemeyerek kullanan çeşitli baskı türleri vardı.
Seyirciler tarafından satın alınabilecek birkaç kutu hindistan cevizi hurma suyu da vardı (küratör tarafından sağlanan) Ambalajı, Şangay'da Yui Takada tarafından keşfedilen bir başka inanılmaz tasarımdı. "Ambalajın tadını hiç hayal edemiyorum. Japonlar için bunun (içerinin) ne olduğunu sormak isterdim? Onu içtiğimde korktuğumu hatırlıyorum." Katılımcı yardımcısı, Yui Takada'nın Şangay'ını çekmeye davet etti. Tamam, Quanjude rosto ördek yerken, daha önce hiç görmediği bu tür bir içeceği keşfetti, "Üzerinde metin olsa bile, bana hiçbir bilgi yok. Sadece Çince karakterlerle dolu ve harika renklerle dolu bir şişe içki. , Bu şey benim için çok ilginç. Genel olarak konuşursak, şeftali suyuysa üzerinde şeftali görüntüsü olacak, ancak hindistan cevizi suyunun ambalajı ... 'bu ürünün nasıl görünmesi gerektiği' diye bir şey yok. Pazarda olmak beni çok ilginç hissettiriyor. "
Hindistan cevizi hurma suyunun paketlenmesi gibi, Yui Takada'nın çalışmaları da "sağduyu tasarım anlayışını" ihlal eden bu tür ayarlarla dolu.
"Saf Batı, grafik yok, tüm metinler için aynı yazı tipi ve yazı tipi boyutu kullanılıyor." Pekinli grafik tasarımcı Nod Young, Yui Takada tarafından tasarlanan 2010 Tokyo market pazarı STOKİSTLER SERGİSİ için afişi ilk gördüğünü hatırlıyor. O zaman şaşırmıştım, "Tasarım başlığı ve bedeni ayırmasın mı? Açıkçası, Yui Takada bu sağduyu görmezden geldi ve sadece onu görmezden gelmekle kalmadı, aynı zamanda karakter aralığını ve büyük harf kullanımını kasıtlı olarak ayarladı ..."
STOKÇULAR İÇİN FUARI 2010 / Tüm Doğru Grafiklerden Resim
STOKCULAR İÇİN SERGİ, Takada Yui'nin tasarım stüdyosu Allright Graphics'in ikinci yılından beri işbirliği yaptığı bir müşteridir. 2011 posterinde yazı tipi el yazısı olarak değiştirildi, ancak karakter aralığı ve büyük harf kullanımı hala anormaldi ve posterin tamamı metinle doluydu. Yui Takada'nın o yıl Tohoku'nun şekli olan Tohoku depremi nedeniyle posteri beş yüzlü bir şekilde kestiğini belirtmek gerekir. 2014 yılına gelindiğinde illüstratör Massang Hirayama'nın ikonik gülümseyen yüzünü ödünç aldı ve onu sergi bilgilerinden daha dikkat çekici bir konuma getirdi. Bu yılın posteri, mürekkep lekeli, açıklanamaz bir grafiti.
Serginin önsözünü yazmaya davet edilen Tongji Üniversitesi Tasarım ve İnovasyon Okulu'nda doçent olan Zhang Lei şöyle yazdı: "Özensiz yazı tipleri, kaba resimler ve sıradan tipografi, Yui Takada'yı her zamanki anlamda Japon tasarımına bağlayamaz."
Aslında, Japon grafik tasarım topluluğunun geçen yıl 26 Haziran'da yaşadığı şok, muhtemelen Çinli tasarımcıların çamurluk posterlerini gördüklerinde hissettikleri ile aynı.
Haziran 2017'de Japonya'nın grafik tasarımdaki en büyük onurunu temsil eden JAGDA (Japonya Grafik Tasarımcılar Derneği), yıllığın kapağını ve yılın ana sergi vizyonunu duyurdu. Takada Yuiyoshi'nin bu tasarımı, duyurulduğunda sosyal ağlarda tartışmalara yol açtı. . "Rastgele" merkeze hizalanmış dizgi, çocuksu ve sevimli grafikler ve "Japonya'da Grafik Tasarım 2017" metni, "Japonya'da Grafik Tasarım 2017" metniyle birleştirildiğinde, on yaşındaki üyelerden biri ve grafik tasarımcısı Twitter'da İngilizce yemin etti.
Kapaktaki mutlu gülümseyen güneş, Takada Yuinin en sevdiği Japon illüstratör Masasa Hirayamadan geliyor. Şakaları ve kaba eskizleri Japonyadaki bazı gençler arasında çok popüler. Tokyodaki pek çok popüler mağaza Hirayamayı bulabilir. Kültürel ve yaratıcı ürünler. Yoshitaka Takada, tasarım için diğer tasarımcılar ve sanatçılarla işbirliği yapıyor. Hirano Koga'nın karakterleri erken dönem çalışması "Tipo Yeniden Doğuş Sergisi" nin afişinde yer aldı. 2017 sonbaharında Ginza'daki kişisel sergisi "Yüzme" afişinde Kobayashi Kazutaka'nın Çince karakterlerle boyadığı yüz ve Masasaka Heiyama kullanıldı.
Yorum yapan tasarımcı çok heyecanlandı ve protesto etmek için birkaç Twitter mesajı göndererek, "Umarım başlığı değiştirirler" ve bunun JAGDA adına hakaret olduğunu söyledi.
"Aslında, bu organizasyon son zamanlarda gençler arasında daha az popüler hale geldi." Takada, 2017 JAGDA Yıllığı için kapak tasarımı çalışmasını aldığında bunu düşündü. "O zamanlar, eski tasarımcılarla karşılaştırıldığında, daha genç tasarımcılarla yakın bir ilişkim vardı."
JAGDA, Japon tasarımının babası Yusaku Akura tarafından 1978 yılında kurulan bir tasarım grubudur. Toplamda yaklaşık 3.000 üyesi olan ve Asya'da geniş bir nüfuzu vardır. Yui Takada, Daikoku Daigo ve Amosaka ile birlikte 2011 JAGDA Yeni Başlayanlar Ödülü'nün üç kazananından biridir. Ödül 39 yaşın altındaki Japon tasarımcılar için belirlenmiş olsa da, 30 yaşın altında yılda birkaç kazanan var.
Japon grafik tasarım endüstrisinde 30 yaşında ancak "yeni gelen" olarak adlandırılabilir, ki bu yıllar önce böyle değildi.
JAGDA'nın öncülü, 1951'de kurulan Japon Propaganda Sanatı Derneği'ydi (Japonya Xuanmei). İkincisi, Japonya'nın savaştan sonraki ilk ulusal tasarım grubuydu. Her yıl halktan afişler isteyen Japonya Sunmi, yavaş yavaş yeni nesil grafik tasarımcıları keşfetmenin beşiği haline geldi. "Öğrenciler, başarının kapısında dururlar, ödüller kazanır ve gençken ünlü olurlar. Bu ancak 1960'larda afişlerin altın çağında olabilir." Japon ulusal hazine tasarım ustası "Japonya Xuanmei Çağı" kitabında kaydedilen diyalogda Tanaka, "(O zamanlar) pek çok tasarımcı çok gençti ve Hoshitani ve Makoto Wada hâlâ ergenlik çağındaydı. Daha önce herhangi biri gençlerinde nasıl görünebilirdi?"
Japon ekonomisi 1960'larda büyümeye başladı ve perde arkasındaki tasarım da güçlü bir canlılığa sahipti, basit bir ifadeyle net bir kişilik sergiledi ve Tadunori Yokoo gibi bir inek doğdu. Tanaka Ichiko'nun sözleriyle: "Altmışlar heyecanla doluydu ve o zamanlar 'psişik' son derece popülerdi ve herkes floresan renklerle baskı yapmaya başladı."
1980'de Yui Takada doğduğunda, Japon şirketleri balon ekonomisinin çöküşünden önce reklama daha fazla para yatırdı ve profesyonel tasarım teknikleri popülerleşmeye devam etti. Öte yandan, balon çöktükten sonra günlük sahne oluşturacak grafik tasarım daha rasyonel hale geliyor ki bu da tasarımın görsel unsurlarında gereksiz israf ve dekorasyonun ortadan kaldırılmasına yansıyor.
"Japon tasarımı için," dedi Takada Yui, "onu görmekten bıktığım hissi var."
"1980'lerde, ilkokul öğrencisiyken, alışveriş caddesi ile sokağın ortasında zanaatkarlar tarafından yazılan pek çok sanat tabelası vardı. Büyükannemin evinin yanında özel dükkan tabelaları da vardı. 90'ların ikinci yarısından beri dijitalleşme ve sokaklar ilerlemeye devam etti İnternette reklamcılık giderek daha çok fast food gibi hale geliyor. Zaman almıyor. Takada Yuinin görüşüne göre, Şangay böyle bir dönemden geçiyor gibi görünüyor.
Takada Yui, yeni bir görsel deneyim bulmak için Tokyo sokaklarına çıkmaya, tasarım deneyimi olmayan sıradan insanlar tarafından yapılan tabela ve reklamları çekip kaydetmeye başladı. "Tasarım sadece görsel güzellik arayışı değildir. Tasarım deneyimi olmayan bir kişinin umutsuzca yaratmak ve aktarmak istediği fikrini ifade etmek istiyorum. Bu tavrın güzel olduğunu düşünüyorum. Bu tür bir güzellik herhangi bir kısıtlama ile sınırlı değil. İnsanlar şok edici. Sadece bu güzelliği işime dahil etmek istiyorum. "
"Mesela bir metro istasyonunda istasyon personelinin ihtiyaçları için geçici işaretler yapılacak. Tamamen 'iletim' amacıyla yapıldıkları için güzellik ve koordinasyon söz konusu değil. Birdenbire 'Evet' dedim. Düzenli şeyleri takip etmede fazla kısıtlanmama fikri ', ilkel ve doğal grafik tasarımın gücü beni yavaş yavaş cezbetti. Ben de bu tasarımı yapmak istiyorum. "
Yui Takada Twitter'dan resim
Sıradan insanların oluşturduğu bu tür grafik metinler, Yui Takada tarafından şehrin "doğal yazım hataları" olarak nitelendirilir, yansıttıkları görsel canlılık, grafik tasarım eğitiminin ima ettiği estetikten sapar.
Yui Takada, güçlü bir tasarım atmosferine sahip bir ailede büyüdü. Peder Takada Shuji çok kıdemli bir grafik tasarımcı Tokyo JR hattını kullanan herkes onun tasarladığı rota haritasını görebilir. Takada Shuji, sayısız tasarım yıldızını eğiten ve savaş sonrası Japon ticari tasarımının gelişimini büyük ölçüde destekleyen bir şirket olan Shiseido'nun tanıtım departmanında çalıştı ve daha sonra Musashino Sanat Üniversitesi'nde ders verdi Kenya Hara onun en ünlü öğrencisiydi. Takada Yui'nin izlenimine göre, babası "bilgi ve tasarım konseptlerini organize etme konusunda hevesli" bir kişidir.
Böyle bir babayla büyüyen Yui Takada, çocukken okuldan nefret eden bir basketbol genciydi. "O zamanlar çizim yapmayı da sevmeme rağmen, tasarımcı mesleği hakkında hiçbir fikrim yoktu." Sonuç olarak, Yui Takada üniversite giriş sınavında başarısız oldu ve akşam okulunu tekrar etmek zorunda kaldı. O zamandan beri, ciddi bir şekilde tasarım yönünde gelişmek istedi.
Yui Takada, babasının tanıtımına göre Sangze Tasarım Enstitüsü'nde okumaya karar verdi, ancak tam zamanlı bölüme giremedi ve tekrar gece bölümüne girdi. "Açıkçası, ailemde gençken çok fazla tasarım dergisi ve kitabı vardı ve her gün Yusaku Tsukura ve Ichiko Tanaka gibi ustaların çalışmalarından tasarım hakkında bilgi edinebilirim ... Ama bu hayatım için iyi bir şey. Her türden pek çok insanın hikayeleri vardır ve çok ilginçtir. Sınıf arkadaşları arasında, reklam şirketlerinde çalışmayı planlayanlar için çok az sürpriz var ve birçoğu çok çeşitli ilgi alanlarından bazı fırsatlar bulmak istiyor.
"2000 yılı civarında öğrenciyken, Bay Koshikazu Sato ve Bay Hiroshi Sugiyama gibi gençlerin becerilerini göstermek için dijital teknolojiyi kullandıkları yaştı. O zamanlar benim de derin bir şekilde enfekte olmama rağmen, hala El sanatlarına büyük bir ilgi var. Örneğin, Bay Sugiura Yasuhei ve Bay Harahiro, 1960'lardan 1970'lere kadar olan çalışmalarına bakarken, bence hala çok yeni ve benzersiz. "Dedi Takada Yuzeng bir röportajda. Okurken "The Era of Japan Sunmi" sergisini gördüm ve "yaratma tutkusunu ve fikirlerini doğrudan kağıt üzerinde somutlaştırma" hissinin çok havalı olduğunu hissettim.
Yui Takada, "JAGDA Tokyo Oryantasyon Partisi" nin afişi üzerinde çalışırken ekranı renklerle doldurdu, aslında bu savaştan sonra tasarımcılar tarafından kullanılan yaygın bir yöntem ve aynı zamanda sokakta fotoğrafladığı snack bar reklam panolarından ilham aldı. Yakınlaştırdıktan sonra, ok kaba görünmek üzere Yui Takada onu ekranın ortasına yerleştirdi.
Yui Takada, mezuniyetten önce ve sonra Kazuko Tanaka ve Mizunogaku'nun tasarım ofislerinde stajyer olarak çalıştı. 2006 yılında, O zamanlar Good Design Company'de (Mizuno Okulu) çok şey öğrendiğimi hissettim. Ayrıca babamla tasarım yapmamıştım. Sağlığı da iyi değildi. Aniden yere düştü ve hala var olduğunu öğrendi. Yaklaşık beş yıl içinde ona "Seninle birlikte tasarlamak istiyorum" dedim. "Para çok zor olsa da evde babam ve kız kardeşim Mai Hojo ile çalışıyorum. Bir de hayatımıza bakan bir anne var. Hayatının son birkaç yılını babasıyla geçirdi, bu yüzden kalbim kasvetli değil. "
Üç kişinin kurduğu şirket Allright Graphics, Allright Graphics'in erken dönem çalışmalarının sade bir stile sahip olduğu ve görsel unsurların işlenmesinin de oldukça düzenli olduğu görülüyor. "Bu aşamadaki çalışma, çok sayıda tipo baskı sürecini kullanmasına rağmen, kasıtlı olarak retro görsel efektler peşinde koşmaz, göz kamaştırıcı becerilerin ticari klişelerine girmez. Basit bir kişisel mizacı vardır ve bu eski baskı sürecine ilişkin benzersiz görüşünü ortaya çıkarır. "Zhang Lei yorum yaptı.
Yui Takada, 50 yıl önce yapılmış bir tipo baskı makinesini 2007 yılında satın aldı. Fırsat, sanat yönetmenliğini yaptığı "Tipo Geri Dönüşüm Sergisi" idi. Bu sergi, tipo baskı kapanmak üzereyken bir matbaa şirketi tarafından düzenlendi ve bu fırsatı halka tipo baskı teknolojisinin geleceğini göstermek için kullanmak istedi. Yui Takada, atılan makineleri matbaadan devraldı ve ofise koydu ve bu tekniği yavaş yavaş kendi kendine öğrendi. "Artık çoğu insan tasarımlarını tamamlamak için bilgisayar kullanıyor ve temelde bitmiş ürünün etkisini önizleyebilirsiniz." Bu makineyi araştırma sürecinde, beklenmedik bir şekilde daraltılmış ve rengi solmuş metin onu çok heyecanlandırdı ve çok değer verdi. Bu "önyargı" duygusu.
2011 yılında babası Shuji Takada vefat etti, aynı yıl 31 yaşındaki Yui Takada JAGDA Yeni Başlayanlar Ödülü'nü kazandı ve o zamandan beri tasarımlarında giderek daha fazla "sapma" ortaya çıktı.
Takada Yui'nin Şangay'daki kişisel sergisi 9 Eylül'de sona erdi, henüz 15 günlüktü ve Çin'de ticari potansiyeli fazla olmayan üslubuyla biraz bağlantılı. Ancak başlangıçta grafik tasarım eğitimi alan iki küratör, Qin Zheqi ve Gong Qijun, en zor kısmın birçok insanın Yui Takada'yı anlamayacağından endişelenmeleri olduğunu düşünüyordu.
Bu nedenle, bu tasarımcıyı yorumlayacak sektördeki birçok insanı bulmuşlardır. Örneğin, Merkezi Güzel Sanatlar Akademisi Tasarım Okulu Dekanı Song Xiewei şu yorumda bulundu: "Yi Takadanın çalışmaları tasarım kurallarına ilişkin içgörülere dayanıyor ve basit tasarım sonuçları arayışının ötesine geçiyor. Yui Takada, daha gelişmiş bir yaklaşıma sahip olduğuna inanıyor. Soru şu: Geleneksel tasarım eleştiri dili ailesi buna nasıl uyum sağlamalı? "
"Xin Chou", Çinli tasarımcılar tarafından özetlenen son etikettir. Bu, Çin tasarım ağında birkaç yıldır dolaşan bir kelime dağarcığıdır. Yaygın örnekler şunları içerir: Avrupa'nın her iki tarafında yanlış hizalanmış yazı tiplerine sahip bir mimari dergi olan Pin-Up, Wolff Olins tarafından tasarlanan London Olympic logosu ve New York City yazı tipi, Daha önce "Old Ugly", Mike Meiré tarafından tasarlanan Alman kültür dergisi "032C" dir.
032c
Bu bağlamdaki "çirkinlik", modernist tasarımın kurumsallaşmış ızgara estetiğine ve hatta arkasındaki modern ticari topluma direniyor. "Sosyal baskının muhabirlerinin hepsi öğrencilerin yanında. Kapitalist erkek geyşa olarak tanımlandım." 1970 yılında Japonya Sunmi dağıldı ve Yusaku Akura'nın anısına poster inceleme mekanına giren öğrenciler şunları söyledi: Aynı sebep.
Kaçınılmaz olarak, Yui Takada'nın "çirkin" tasarımı kolayca başka bir biçimcilik biçimi olarak görülebilir - ve aslında birisi Yui Takada'nın tasarımını "en son popüler tipografi stili" olarak özetlemiştir, bu da kullanımı çok kolay gibi görünüyor: "İngilizce Helvetica 43 Light Extended tamamen büyük harflidir ve yazı tipi boyutu daha büyüktür. Düz yazı tipi daha iyidir. Düzeni yalnızca 3 mm taşma ile doldurmak daha iyidir. Sözcük aralığını 0 olarak ayarlayın. "
Ancak Takada Yui'nin körü körüne isyankar olduğunu söylemek yerine, günlük hayatın görsel deneyimini, özgürlük ve bireysellik hakkında daha çok düşünmeyi gösteren ve arkasında estetik eşitlik pozisyonu gibi görünen özenle değiştirilmiş grafik afişlere entegre ediyor.
Yui Takada ayrıca babasının araziyi onardığı hakkında bir hikaye anlattı. O zamanlar Allright Graphics yeni kurulmuştu, ancak babası fiziksel nedenlerden dolayı tasarıma şahsen katılmamış ve sadece görüş bildirmişti. Bir keresinde kardeşler bir tiyatro topluluğu için Okinawa temalı bir poster tasarlamak istediler Takata, ana unsur olarak Okinawa Awamori ile resme baktı ve "lütfen bir ABD askeri uçağı ekleyin" dedi. Tasarımcının sadece sorunu çözmekle kalmayıp aynı zamanda sorunu da gündeme getirebileceğini öğrenerek, yalnızca hafıza derindir.
Tasarımınız sorulduğunda ne tür sorular sormak istiyorsunuz? Takada Yui, "Gençler arasında yetişkinler tarafından yaratılan sosyal kurallara uymayan bazı eğilimler var. Japonya'da her yıl 30.000 kişi intihar ediyor. Bence bunun sebebi zihne göre çalışma şeklinin doğal olmaması. Ancak bunlar olmasa da Yol görüntülerle ifade ediliyor, ancak gençlere tasarım yoluyla kendilerini topluma zorlamalarını değil, kendilerini korumalarını söylemek istiyorum. "
Ginza kişisel sergisi için yazdığı gibi: "Tasarımcılar böyle olmalı, öğrenciler böyle olmalı, yeni gelenler böyle olmalı, kadın erkek böyle olmalı, böyle şeyler söyleyenler onları önemsememeli. Beni anlayan, mutlu eden ve iç açıcı yapan yöne dikkat edin. İletmek istediğim mesaj bu. "
Çinli tasarımcıların onun hakkındaki değerlendirmesine gelince, Takata'nın ilk başta anlamadığı tek şey şuydu: "New Agree'den ne bahsediyorsun?" Çeviriden sonra, bu New Ugly idi. Yui Takada, yanlış duyduğum "Yeni Anlaşmanın" benim için daha uygun olduğunu düşünüyor, "Büyüme deneyiminden ve düşüncelerinden ne kaçmak istesem de, gençlerin yeni fikirlerine her zaman katılabilirim (katılabilirim). "Fena değil" dediler ve onları ittiler.
Başlık haritası, katılımcı tarafından sağlanır
